4 œuvres importantes de l'expressionnisme abstrait

Parmi les principales œuvres de l'expressionnisme abstrait se distinguent "Numéro 5, 1948" de Jackson Pollock, "Femme II" par Willem de Kooning, ""Numéro 1. Rouge et bleu royal" par Mark Rothko et "Élégie à la République espagnole" par Robert Motherwell.

Il expressionisme abstrait est un mouvement artistique axé sur l'expression émotionnelle et subjective de l'artiste à travers des formes et des couleurs non figuratives. Ce mouvement est né aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, entre les années 40 et 50 du 20e siècle, et est généralement considéré comme le premier mouvement artistique américain ayant un impact notable sur la scène artistique international.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous disons Quelles sont les œuvres les plus remarquables de l'expressionnisme abstrait afin que vous puissiez distinguer leurs caractéristiques et rencontrer les peintres les plus représentatifs du mouvement.

Indice

1. expressionisme abstrait
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2. Numéro 5, 1948 - par Pollock
3. Femme I - de Kooning
4. Numéro 1. Rouge et bleu royal - par Rothko
5. Élégie de la République espagnole - de Motherwell

Il expressionisme abstrait est un mouvement artistique valorise la liberté de création comme l'un de ses piliers fondamentaux. Les artistes expressionnistes abstraits s'inspirent de leur propre existence et expérience, étant influencé par la psychanalyse et les théories sur inconscient collectif. Ce sont des humanistes et des cosmopolites, cherchant à refléter leur intérieur et leur réalité par la couleur, en laissant la forme et en s'écartant.

Contrairement à l'avant-garde européenne, les expressionnistes abstraits ils n'ont pas créé de manifestes, et son idéologie est liée à des tendances philosophiques telles que Existentialisme et phénoménologie. La création artistique se fait automatiquement et sans filtres, permettant à l'inconscient de l'artiste de communiquer directement avec le spectateur.

La peinture est la principale forme d'art dans l'expressionnisme abstrait, et sa création est considérée comme un rite unique et singulier qui parle de l'auteur et de son inconscient. Les artistes cherchent à laisser sortir l'inconscient et à le laisser couler naturellement, recourant parfois à l'alcool et à la drogue pour y parvenir.

Le mouvement conçoit les artistes comme une sorte de démiurge capable de manifester son inconscient. L'essence de l'œuvre réside dans l'acte de peindre, puisqu'il représente l'essence même du peintre. Dans cette autre leçon, nous vous proposons caractéristiques de l'expressionnisme abstrait.

Numéro 5 Pollock est l'une des principales œuvres de l'expressionnisme abstrait. Il est considéré comme un icône authentique de l'expressionnisme abstrait et l'un des plus influents à la fois pour le développement du mouvement lui-même et pour le reste des avant-gardes postmodernes.

Numéro 5, 1948 est le meilleur exemple du style et de la technique créés par Pollock, il peinture goutte à goutte ou goutte à goutte. L'artiste a réalisé cette œuvre sur une grande surface en badigeonnant la surface d'émail et de peinture à l'huile à l'aide de pinceaux, de branches et de seringues à badigeonner. Le résultat est une composition dynamique et énergique. L'artiste a commencé à expérimenter cette technique connue sous le nom de dripping en 1947, le meilleur résultat de ce travail étant "Number 5" et devenant l'un de ses timbres caractéristiques.

Nous sommes devant une œuvre représentative de la actionnisme abstrait. Un courant est mené par Pollock et dans lequel, comme on peut le voir dans ce tableau, les coups de pinceau gestuels et expressifs et la tension dramatique typique de l'expressionnisme abstrait abondent.

Découvrez le œuvres les plus importantes de Jackson Pollock.

Kooning, comme Franz Kline et Jackson Pollock, constitue l'un des grands noms de l'Action Painting.

Femme est une série de six peintures numérotées et dédié par l'artiste aux femmes, l'un des thèmes récurrents de son parcours artistique. "Femme je" nous montre une photo d'un femme puissante et menaçante. Une image construite à partir de plusieurs couches de peinture que le peintre a ensuite grattées pour recoller, essayant de nous procurer des sensations troublantes.

On pense que derrière le travail de Kooning se cache une certaine misogynie, bien que l'auteur ait avoué les avoir réalisées sous l'influence des statuettes mésopotamiennes exposées au MOMA de New York.

Le drame, le grotesque et la force et l'intensité des coups de pinceau sont également caractéristiques de la actionnisme abstrait, courant auquel Kooning était également attaché.

C'est l'un des Les œuvres les plus caractéristiques de Rothko. Un tableau dans lequel l'artiste juxtapose de grands champs de couleur d'apparence simple et créés au moyen de superposition de couches de couleurs vives dans le but de créer une sensation de profondeur et d'émotion. Dans cette œuvre, Rothko nous montre la relation entre les couleurs chaudes et froides et crée une tension visuelle et une sensation d'espace qui éveille un sentiment de mélancolie.

Ce travail est représentatif du courant Color-field painting, un courant dont Mark Rothko est la figure la plus marquante. Parmi les caractéristiques qui l'inscrivent dans ce courant figurent les grandes dimensions du tableau (1,72x2,89) et l'organisation de la composition en larges champs de couleurs plates et uniformes. Une peinture qui éveille chez le spectateur une réponse émotionnelle de tristesse ou de nostalgie en combinant les couleurs et les formes. En 2012, cette œuvre de Rothko s'est vendue 75,1 millions de dollars aux enchères de Sotheby's.

Ici nous vous laissons le Les œuvres les plus importantes de Mark Rothko.

Une autre des œuvres les plus remarquables de l'expressionnisme abstrait est cette "Élégie de la République espagnole". Un tableau appartenant à une série d'élégies, plus de 100, dans laquelle Motherwell automatisation d'occasion Technique surréaliste dans laquelle l'artiste laissait échapper automatiquement ce qui résidait dans le subconscient.

Ainsi, formes et couleurs émergent de la palette du peintre sur de grandes toiles. Dans cette œuvre, Motherwell représente des formes géométriques, presque de la calligraphie, dans lesquelles dépeint la mort et ses relations avec la vie, étant une sorte de chant funèbre pour les personnes mortes dans un conflit fratricide impossible à oublier.

Le coup de pinceau automatiste est plein d'émotion, intensifiant le rythme et la couleur, conservant également une certaine retenue pour imprimer le drame sur l'œuvre. Cette élégie est l'une des plus de 100 peintures réalisées par Motherwell entre 1948 et 1967.

Une collection que l'auteur considérait comme une lamentation après la guerre civile. Le motif utilisé pour exprimer cette douleur est un ovale noir de forme grossière qui se répète en différentes tailles et est soumis à différentes distorsions. Plus que des trous, ces spots semblent devenir un espace profond qui absorbe toute la lumière en se découpant sur un fond de rectangles blancs uniformes. Motherwell a noté que ces ovales étaient les testicules d'un taureau mort dans une arène espagnole.

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• CASTELLANOS, Polo. Expressionnisme abstrait: typiquement nord-américain. Archipel. Revue culturelle de notre Amérique, 2009, vol. 17, pas 64.
• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Expressionnisme abstrait américain et "Action Painting". Cahiers d'architecture, 1964, p. 2-4.
• GOÛT-BEJARANO, Andrés. Pollock, maître de l'expressionnisme abstrait. Dossier académique, 2004, vol. 35, pas novembre.