Origine du genre DRAMATIQUE et évolution

Si vous voulez savoir quel est le origine du genre dramatique nous devons voyager à l'époque classique où dans le Grèce antique des célébrations commencèrent à rendre hommage aux dieux mythologiques. Pour ces célébrations, les poètes ont écrit une série de textes dramatiques et théâtraux, qui ont été pensés, ne pas être lu, mais être narré à haute voix par des acteurs qui dramatiseront les paroles écrit.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR nous allons faire un voyage vers l'origine du genre dramatique pour connaître le histoire du théâtre depuis son apparition et son évolution dans le temps.

Indice

1. Quand le genre dramatique est né et son origine
2. Le genre dramatique dans l'Empire romain
3. Le théâtre au Moyen Âge
4. Le théâtre à l'ère moderne
5. Quels sont les principaux auteurs du genre dramatique ?

Pour connaître l'origine du genre dramatique, il faut se rendre au Grèce antique, civilisation classique dans laquelle apparaissent les premiers textes que l'on peut considérer comme dramatiques. Dans cette société se tenait une sorte de célébration annuelle qui

Au fil du temps, ces cantiques simples ont évolué et sont devenus choeurs chanté par différentes personnes. Peu à peu, les personnes qui faisaient partie de la chorale ont commencé à avoir un rôle particulier dans le chant, bien que l'on ne puisse pas encore parler des comédiens eux-mêmes.

La célébration de ce théâtre primitif a eu lieu jusqu'au 6ème siècle avant JC. Comme le soulignent les sources historiques, à cette époque le poète Thespis récité oralement un poème lui donnant l'émotion et le sentiment comme s'il était lui-même le protagoniste de l'intrigue: c'était le première représentation théâtrale Histoire.

Si l'on pense au genre dramatique, le symbole typique composé de deux masques: l'un souriant et l'autre pleurant. Ce symbole vient aussi de l'origine du genre: le visage souriant représente le sous-genre comique et le visage triste est la représentation de la tragédie, les deux principaux sous-genres du théâtre.

La poétique d'Aristote

L'origine du théâtre se reflète aussi dans La poétique d'Aristote. Ce livre a été écrit en IV avant JC et, dans ce livre, Aristote a présenté le drame comme l'un des trois genres littéraires classiques, ainsi que les épique et la lyrique.

C'est d'ailleurs dans cette publication qu'Aristote lui-même crée le premières subdivisions genre, c'est-à-dire les sous-genres dramatiques: le la tragédieet la la comédie. Avec Plautus, un troisième sous-genre a été introduit qui est actuellement également considéré comme classique: le genre hybride qui mélange des composants des deux, la tragi-comédie.

Dans cet écrit aristotélicien, l'auteur indique également que seuls les auteurs nobles sont ceux qui sont qualifiés pour écrire des tragédies; d'autre part, les comédies sont des textes indiqués pour les poètes les plus vulgaires et les moins instruits.

Nous savons maintenant que l'origine du genre dramatique était dans la Grèce antique, cependant, dès que l'empire grec est tombé en déclin, ce sont les Romains qui ont pris les devants et, par conséquent, le théâtre est aussi venu à Rome et a contribué des auteurs dramatiques aussi importants que Sénèque, Terence et Plaute.

On estime qu'environ vers 509 av. C'est lorsque le théâtre a atteint l'Empire romain, en raison de l'expansion que la civilisation romaine a faite à travers la Méditerranée jusqu'à l'Empire grec. Il y a des changements importants par rapport au théâtre grec et romain, par exemple, le nouveau drame était moins sophistiqué et plus satirique.

Lorsque l'Empire romain a disparu, le genre dramatique avait déjà répandu dans toute l'Europe et, dans le Vieux Continent, il commença à subir une grande quantité de changements et de modifications.

Au Moyen Âge, le genre dramatique n'est plus cultivé par les poètes. N'oubliez pas que cette période est connue comme l'âge des ténèbres et que la production dramatique est presque nulle. Dans le 11e et 12e siècle en Europe, seul un type de théâtre a été écrit qui était destiné à être représenté dans des centres de culte tels que monastères, universités ou tribunaux réel. Pourtant, perdu le caractère sociall qu'il avait à l'origine de devenir un genre plus élitiste et destiné aux classes aisées.

Au Moyen Âge, les œuvres qui ont été écrites étaient de thème liturgique: représentations de scènes de l'Evangile, particulièrement centrées sur les moments forts de la religion chrétienne: Noël, l'Epiphanie et la Résurrection. Ce type de théâtre s'est répandu dans une grande partie de l'Europe avec le désir de répandre la parole de Dieu dans tous les coins. Ce type de théâtre n'est pas arrivé en Espagne car, à cette époque, nous sommes en plein temps mauresque.

Dans notre pays il faut attendre la fin du XII ou le début du XIII pour trouver la première œuvre théâtrale écrite en espagnol: el Voiture des Mages, un texte théâtral qui représentait le moment d'adoration des rois à l'Enfant Jésus et qui reste incomplet.

Pour continuer à explorer l'origine du genre dramatique, nous devons poursuivre cette revue historique pour, maintenant, nous concentrer sur le ère élisabéthaine d'Angleterre. C'est à partir du XVIe siècle que le théâtre est venu dans ce pays européen et que des dramaturges de la stature de William Shakespeare Ils ont commencé à rénover le théâtre et à lui donner un air plus moderne et accessible à tous.

En Espagne, les XVIe et XVIIe siècles sont connus comme l'âge d'or espagnol, un siècle de splendeur maximale dans le domaine des lettres et de la culture. le Théâtre de l'âge d'orIl porte deux noms propres: d'une part, Lope de Vega, qui est considéré comme le plus grand rénovateur du genre dramatique en Europe et, d'autre part, Calderón de la Barca.

Lope de Vega est l'auteur de "Le nouvel art de faire des comédies", un manifeste dans lequel l'auteur parie sur une nouveau théâtre plus adaptée à l'époque et qui rompt avec la marque médiévale et réinvente la tradition classique imposée dans la Poétique d'Aristote. Dans cette nouvelle conception dramatique, Lope opte pour un type de théâtre basé sur ces éléments:

• Thème libre et choix de l'auteur lui-même
• Misez sur la tragi-comédie, un genre hybride qui mêle comédie et tragédie
• Rupture avec les 3 unités d'Aristote: il ne garde que l'unité d'action, les unités de temps et de lieu qu'il casse
• Les œuvres ont 3 actes ou jours, au lieu des 4 classiques
• Il défend l'usage d'un langage adapté au type de personnage dans l'œuvre

Lope a réalisé une révolution théâtrale dans toute l'Europe et a jeté les bases d'un théâtre plus moderne et contemporain.

Au début du XX nous trouvons le théâtre du modernisme et du postmodernisme, un type de courant artistique qui s'engage à relier le théâtre avec le message social et politique et qui a derrière lui de grands noms comme George Bernard Shaw, Federico García Lorca et Tennessee Williams.

Pour terminer cette revue de l'origine du genre dramatique, nous allons souligner les 3 auteurs classiques et ce qui est considéré sexe des parents. Ils sont les suivants.

Eschyle

Ce dramaturge grec est considéré comme le père de la tragédie grecque. En raison de sa participation aux guerres contre les Perses, Eschyle a écrit "Les Perses" et "Les Sept Contre Thèbes", deux œuvres dramatiques dans lesquelles il nous raconte ses propres expériences de guerre.

Eschyle a écrit un total de 82 pièces à son époque et était considéré comme le meilleur dramaturge de l'époque. Malgré sa longue création littéraire, nous ne conservons aujourd'hui que sept œuvres complètes. L'un des personnages sur lesquels Eschyle concentre le plus sa production dramatique est Clytemnestre.

Sophocle

C'est un autre des principaux auteurs du genre dramatique classique. Il est né près d'Athènes et a écrit plus d'une centaine de pièces parmi lesquelles le tragédies, bien qu'il y ait aussi des comédies satiriques intéressantes, comme "Los chiens ". Les œuvres les plus connues de Sophocle et qui sont encore étudiées et représentées aujourd'hui sont "Antigone", "Le roi Odipe"ou" Electre ".

Il est considéré comme l'un des grands tragédiens grecs et a introduit des changements intéressants dans le genre: augmentation du nombre de chœurs, inclusion d'un troisième acteur, approfondissement de l'importance des dialogues, etc.

Euripide

Nous terminons ce voyage aux origines du genre dramatique pour parler d'un autre des grands dramaturges de l'époque classique: Euripide. C'est une autre tragédie grecque bien connue et étudiée aujourd'hui. Ses œuvres ont une forte trace de la tradition des sophistes, nous voyons donc un scepticisme envers les mythes et les conceptions religieuses. Par conséquent, nous sommes confrontés à un type de textes dramatiques plus naturel et plus humanisé.

Dans les tragédies écrites par cet auteur, nous rencontrons des personnages plus réels, dans lesquels nous voyons du bien et du mal et qui doivent prendre conscience de leur destin. Parmi les innovations théâtrales d'Euripide, nous soulignons la ressource du "Deus ex Machina" ou l'inclusion d'un prologue avant chaque représentation. "Médée" est l'une de ses œuvres les plus reconnues, au même titre que "Oreste" ou "Troyanas".

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