Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée

Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée C'est l'une des œuvres les plus importantes du poète chilien Pablo Neruda. Ce recueil de poèmes a été publié en 1924, alors que l'auteur n'avait que 19 ans et avait beaucoup de choses à expliquer. Ce recueil est devenu l'un des œuvres les plus marquantes du 20e siècle dans la littérature de langue espagnole.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous allons vous donner un résumé de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée, pour que vous compreniez un peu mieux le besoin de l'auteur de communiquer à travers l'art de la poésie.

Indice

1. Résumé de vingt poèmes d'amour et d'une chanson de désespoir: première partie
2. Deuxième partie de Vingt poèmes d'amour et un chant de désespoir: résumé
3. Contexte historique de l'œuvre

Le travail de Pablo Neruda Il est composé d'un recueil de 20 poèmes qui traitent du thème universel de

Les poèmes ont un langage simple et direct pour que le lecteur puisse avoir une lecture sereine, mais en même temps, chacun des versets est très émouvant. Les images décrites sont très puissantes et pleines de vie, ce qui transforme chacun des poèmes en une rivière qui coule d'émotions, de sentiments et de sensations.

Le travail est divisé en deux parties principales. Le premier est composé de 10 poèmes qui parlent d'un relation amoureuse du point de vue de l'amant. Chacun des poèmes qui composent cette première partie est totalement indépendant; Cependant, ensemble, ils créent une structure poétique qui reflète la complexité de la vie amoureuse et émotionnelle.

Poèmes de 1 à 5

Les cinq premiers poèmes nous parlent de la beauté physique des femmes et l'attirance que cela génère pour le corps des hommes. De plus, il ne se limite pas au plan physique, mais analyse également cette attirance d'un point de vue spirituel ou mystique. Nous pouvons également voir comment il fusionne la nature avec la femme, créant un être qui a le pouvoir d'être une bénédiction et un fléau pour l'amant.

Poèmes de 6 à 11

Dans ce bloc, l'auteur commence à parler de agressivité et désespoir dus au besoin de se sentir aimé. Dans ces poèmes, nous pouvons voir comment des sentiments de mélancolie apparaissent en raison de l'éloignement de sa bien-aimée. Nous pouvons également voir comment sont perçus, de manière très subtile, la mort et l'amour non partagé, représentés par la figure principale du silence. Dans ces poèmes réapparaît la comparaison des femmes avec la nature.

Nous continuons avec ce résumé de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée pour parler de la deuxième partie. Il est composé de 10 autres poèmes, qui nous parlent du chagrin et perte, du point de vue d'un amant abandonné.

Poèmes de 11 à 15

Dans les poèmes 11 à 15, l'intensité de l'amour augmente de façon exponentielle et les gens commencent à parler de la femme comme raison de l'existence du poète. Pour la première fois, une immense tristesse surgit de ne pas pouvoir l'avoir à ses côtés. À son tour, apparaît un désir de protéger la femme qu’il aime par-dessus tout et l’élève au niveau d’une force supérieure qu’il faut préserver.

Poèmes 16 et 17

Dans le poème 16, le possession de la femme bien-aimée, quand il se rapproche enfin et qu'ensemble, ils peuvent profiter de l'amour. Cependant, ce bonheur est éphémère, car dans le poème 17, l'aimé s'en va encore, revenant colorer la vie de l'auteur de tristesse.

Poèmes de 18 à 20

Ce sont les derniers poèmes du recueil de Pablo Neruda en Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée. Pour conclure son ouvrage, l'auteur parle de omniprésence de la femme qu'il aime, même sans pouvoir le voir. De cette façon, l’amour triomphe des difficultés et les femmes sont idéalisées avec un sentiment si profond qu’il perdure même après la mort.

Finalement, le poète démissionne et il accepte que cette femme n'est pas la sienne, ce qui le conduit à une nouvelle mélancolie, provoquée cette fois par la perte.

Pablo Neruda (1904-1973) était l'un des poètes les plus importants du XXe siècle. Il est né au Chili, dans la ville de Parral sous le nom de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto et a adopté son pseudonyme de Neruda en l'honneur de l'écrivain tchèque Jan Neruda. Dès son plus jeune âge, il a montré son passion pour la poésie et publie ses premiers ouvrages dans des magazines locaux.

En 1921 déménagé à Santiago pour étudier la pédagogie française, mais abandonne bientôt le diplôme pour se concentrer uniquement sur la littérature. En 1924, il publie son ouvrage Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée,le troisième recueil de poèmes qu'il écrivit et connut un succès immédiat qui fit de lui l'un des poètes les plus éminents de sa génération. L'œuvre s'inscrit dans le mouvement moderniste et cherche constamment à renouveler le langage poétique avec de nouvelles formes et ressources expressives.

Par ailleurs, dans l’ouvrage on retrouve également éléments d'avant-garde, comme l'utilisation d'images qui surprennent le lecteur; et le romantisme, comme les sentiments de mélancolie et l'idéalisation de la femme aimée.

Nous espérons que cela résumé de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespéréede Pablo Neruda vous a aidé à comprendre un peu mieux cette œuvre importante de la littérature en langue espagnole. Si vous souhaitez continuer à approfondir d'autres ouvrages comme celui-ci, n'hésitez pas à consulter notre rubrique lecture, où nous vous accompagnerons dans ce voyage à travers l'univers du livre.

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• Araya, G. (1982). Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée. Bulletin hispanique, 84(1), 145-188.
• Santander, C. (1971, janvier). Amour et temporalité dans Vingt poèmes d'amour et une chanson de désespoir. dans Annales de l'Université du Chili (n° 157-160, p. ag-91).