6 exemples de censure dans l’art

On dit souvent que l’art doit être libre et qu’il doit être une véritable expression de l’esprit humain. Or, ce n’est clairement pas le cas. Tout au long de l’histoire de l’humanité, l’art a été soumis à la censure, que ce soit pour « franchir » les limites de la morale, de la religion, de la politique ou, tout simplement, du « bon goût ».

Jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, l’artiste n’était pas libre. Il devait créer ses œuvres selon des lignes directrices; En fait, plus qu'un artiste, il était un artisan, qui réalisait des œuvres sur commande, tout comme un cordonnier confectionnait des chaussures ou un vannier confectionnait des paniers. Avec l’avènement de l’appréciation de l’art comme activité « noble » et, surtout, avec la Romantisme et sa fureur pour la liberté de l'individu, l'artiste devient celui qui crée à votre caprice. Cependant, son œuvre reste malgré tout soumise à l’opinion publique et à la censure du gouvernement, de la religion et de la société.

Dans l'article d'aujourd'hui, nous passons en revue 6 exemples de censure dans l'art

. Comme nous le verrons, tous ne sont pas si éloignés de notre époque, ce qui nous amène à nous demander si, en réalité, nous avons tant changé.

6 exemples de censure dans l'art

Le nu (essentiellement féminin) a été la cible par excellence tout au long de l’histoire de l’art. Dans la Grèce antique, il était très rare de trouver des sculptures féminines nues; Plus tard, avec la naissance des académies (déjà au XVIIIe siècle), les nus ne furent autorisés qu'avec certaines « excuses »: personnages mythologiques, allégories, études anatomiques, etc.

En aucun cas à caractère sexuel, bien entendu. Mais le sexe et le corps nu ne sont pas les seuls à faire l’objet de censure dans l’art. On retrouve également des cas de censure pour « atteinte » à la religion, au « bon goût » ou, bien sûr, contre des préceptes politiques. Ci-dessous, vous trouverez une liste de 6 œuvres d'art qui ont été censurées pour l'une de ces raisons et une brève explication de l'évolution de la polémique.

1. Les tissus du jugement dernier

Il s’agit d’un exemple classique de censure du corps humain nu. Rappelons que ces figures avaient été peintes par Michel-Ange Buonarroti (1475-1564) sur ordre du pape Paul III, plus de deux décennies après la célèbre voûte Sixtine. Giorgio Vasari raconte dans son Vies Quoi Biagio da Cesena, le maître de cérémonie du Vatican, n'a cessé de protester auprès du pape contre « l'immoralité » de la nudité, à son avis, inapproprié pour une chapelle.

Les protestations n'ont porté leurs fruits que plus de dix ans après l'achèvement des travaux et alors que Michel-Ange était déjà mort. En décembre 1563, deux mois seulement avant la mort de l'artiste, eut lieu la XXVe session du Concile de Trente, où le décorum pour capturer des personnages religieux et, en général, les bases de ce que devrait être la représentation artistique sont établies.

C'est pourquoi Paul IV, successeur de Pierre au trône, chargea Daniele da Volterra (1509-1566) de vrai, un disciple de Michel-Ange, qui couvrait les parties génitales des personnages avec des tissus, pour les adapter au décorum déterminé par Trente. Et là, on peut encore voir ces morceaux de tissu « vertueux » qui ont valu à Volterra le surnom Le Braghettone.

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2. La Vierge « noyée » dans le Tibre

En 1601, le Caravage fut chargé de montrer la Dormition de la Vierge, destinée à l'église Santa María della Scala de Rome. La date est claire: nous sommes à une époque où les préceptes de Trente évoqués ci-dessus se reflètent déjà dans les œuvres d'art.. Cela signifie que la composition du Caravage doit suivre une série de lignes directrices et ne peut en aucun cas aller au-delà de ce qui est établi par l'Église.

À première vue, rien dans le tableau ne semble sortir des sentiers battus. décorum ecclésiastique. On voit la Vierge allongée au centre de l'image, avec les apôtres et Marie-Madeleine autour d'elle. Magdalena se couvre le visage, dans un geste de profonde douleur. La scène dégage donc une atmosphère triste, quelque peu lugubre, qui s'harmonise avec le thème représenté. Cependant, le client n’a pas accepté l’œuvre, la jugeant excessivement « obscène ». Ce qui scandalisait le plus les Carmélites, c'était que la Vierge apparaissait « abandonnée » sur une table, ressemblant à un cadavre et toute gonflée.. Et apparemment, Caravage avait utilisé comme « modèle » une prostituée noyée dans le Tibre…

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3. L'Inquisition enquête sur Don Francisco de Goya

En 1799, il apparaît dans la Gazette de Madrid une annonce informant les Madrilènes qu'il est désormais possible d'acheter la série de Caprices de Goya dans un établissement situé précisément en contrebas de son domicile. Les quatre-vingts gravures, spécifiquement intitulées Collection d'estampes de matières capricieuses, inventées et gravées par D. François de Goya, concernent les « vices humains », comme indiqué dans l’introduction.

Il est important de s’arrêter au mot « inventé » que Goya a inclus dans le titre de son œuvre. Car par là, l’artiste entendait préciser qu’il ne faisait en aucun cas référence à des cas précis et particuliers. Malgré cela, il semble que Il fut saisi par la crainte d'éventuelles représailles puisque, quelques jours après avoir mis en vente ses Caprichos, il les retirait du marché..

Et le fait est que parmi les cibles des critiques de Goya se trouvait l’Inquisition elle-même. Critiques voilées, mais assez évidentes. En 1804, cinq ans après l'exécution des gravures, quelqu'un dénonça l'artiste, qui fit l'objet d'une enquête du Saint-Office de Tolède. Heureusement, l'affaire n'est pas allée plus loin, apparemment grâce à l'intermédiation du roi Carlos IV lui-même ou de son ministre Manuel Godoy.

4. Le scandale des nymphes nues

Lola Mora (1866-1936) est l'un des sculpteurs les plus connus d'Argentine. En 1900, l'artiste se trouve à Rome, pour un voyage d'études qui lui permet de côtoyer les grands maîtres italiens. C'est alors qu'il fut chargé de créer un monument colossal, destiné à la Place de Mai, dont Mora exécuta les esquisses en Italie même. L'idée du sculpteur était une immense fontaine, où les protagonistes étaient de belles nymphes nues sortant de l'eau..

Mora elle-même a dirigé les travaux d'assemblage. Ce fut le premier pas dans la polémique, puisque l'artiste s'habillait en pantalon pour pouvoir faire son travail plus confortablement (au scandale des passants). Mais le problème ne s’arrêterait pas là. Les secteurs les plus réactionnaires de la ville ont protesté contre « l’immoralité » des nus, c’est pourquoi il a été décidé que l’emplacement de la fontaine serait un autre, beaucoup plus « discret ».

On a d'abord pensé au quartier de Mataderos, très dépeuplé à l'époque, mais finalement l'œuvre a été installée dans le Parque Colón, où elle a été inaugurée en mai 1903. D'ailleurs, parmi toutes les personnes présentes à l'inauguration, Lola Mora était la seule femme.

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5. Un Guillaume Tell très « offensant »

Au début des années 1930, la relation entre Dalí et le groupe des surréalistes traversait des heures (très) basses. À cette époque, le leader du groupe, André Breton, avait radicalement politisé le mouvement et l'avait lié au communisme, un fait avec lequel Dalí n'était pas à l'aise. Le résultat fut la rupture définitive entre le génie de Figueres et les surréalistes français.

Peut-être par vengeance, peut-être par moquerie (compte tenu du caractère de Dalí, cette dernière semble plus plausible), en 1933 l'artiste catalan peint L'énigme de Guillaume Tell (L'énigme de Guillaume Tell), un personnage qui intéressa beaucoup Dalí en raison de ses supposées connotations psychanalytiques. Étonnamment, la personne qui apparaît sur la toile est Lénine lui-même, qui montre également au spectateur ses fesses surréalistement allongées.

Le tableau était une véritable offense à Breton et à sa compagnie, car, rappelons-le, ils étaient de fervents adeptes du communisme.. Lors de l'exposition de la toile au Grand Palais à Paris, le leader surréaliste est venu détruire l'œuvre. Miraculeusement (ou peut-être était-ce un acte exprès de Dalí, justement pour éviter cela), L'énigme de Guillaume Tell Elle était trop haute et Breton ne pouvait pas l'atteindre avec sa canne.

Mais le sort de Dalí dans le groupe surréaliste était déjà joué. Breton forme avec ses collègues une sorte de « tribunal révolutionnaire » et exclut le peintre du groupe pour « activités contre-révolutionnaires ».

6. La censure… cent ans après

L'œuvre d'Egon Schiele (1890-1918) suscitait déjà à l'époque des polémiques (il fut emprisonné pendant trois semaines), en raison de sa mise à nu grossière du corps et de sa charge hautement érotique. Le plus surprenant est que, cent ans plus tard, l’artiste autrichien continue de faire scandale.

En 2018, la mairie de Vienne préparait une exposition de l'œuvre de Schiele et, à cet effet, n'a pas hésité à la faire connaître par des affiches. Ces affiches reproduisaient des œuvres de l'artiste et étaient diffusées sur les panneaux publicitaires et dans les transports en commun.

L'idée était que l'exposition atteigne différentes villes européennes. La surprise fut immense lorsque le Royaume-Uni et l'Allemagne refusèrent de se joindre à la campagne publicitaire parce qu'ils considéraient l'œuvre de Schiele comme « pornographique ». et il est hautement inapproprié de les placer dans des lieux publics. La réponse du conseil municipal de Vienne a été une tournure ingénieuse de la campagne: ils ont placé des bandes blanches là où se trouvent les organes génitaux des femmes. les personnages et a écrit dessus "Désolé, 100 ans mais encore trop audacieux aujourd'hui." aujourd'hui). Le plus curieux dans cette affaire est que le Royaume-Uni et l’Allemagne ont accepté les affiches avec la bande « explicative ».