4 oeuvres d'expressionnisme de KIRCHNER

Indice

1. Caractéristiques du travail de Kirchner
2. Doris au col haut (1906), une des premières œuvres de Kirchner
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3. Femme sous un parasol japonais (1909), une autre œuvre de l'expressionnisme
4. Cinq femmes sur la Potsdamer Platz (1913), l'une des œuvres emblématiques de Kirchner
5. Czardas Dancers (1920), l'une des chansons les plus typiques de Kirchner

Avant d'approfondir la connaissance des œuvres de l'expressionnisme de Kirchner, nous allons découvrir les principales caractéristiques de son œuvre. Ce sont les suivants :

• Kirchner était un peintre autodidacte et est venu à la peinture grâce à ses études d'architecture.
• Son style se caractérise par un utilisation arbitraire et autonome de la couleur, des coups de pinceau épais et une simplification des formes, plates et stylisées, sans grand intérêt pour le volume et la perspective.
• Sa carrière a évolué de l'impressionnisme à l'expressionnisme.
• Les thèmes les plus récurrents de l'œuvre de Kirchner étaient nus, vues panoramiques d'espaces urbains, paysages naturels, entre autres.
• Il a commencé par la gravure sur bois, gravure sur bois, ses formes rappellent cette technique en utilisant des lignes épaisses, souvent irrégulières. Une technique qu'il admirait chez des artistes comme Dürer.
• Il était également important de influence de Van Gogh, de l'art gothique, des arts primitifs africains et océaniens, du fauvisme et de Matisse, en plus de montrer une attirance pour le laid ou le grotesque.
• Dans cette dérive, Kirchner a opté pour des thèmes tels que les rues étroites, les artistes de cirque, les musiciens de cabaret, les prostituées, les personnes marginalisées, les danseurs, etc.
• Son passage au front pendant la Première Guerre mondiale l'a profondément marqué, se suicidant en 1938 avec l'arrivée des nazis et étant considéré comme un artiste dégénéré.

On découvre ici le principales caractéristiques de l'expressionnisme allemand.

L'une des œuvres expressionnistes de Kirchner est cette huile sur carton de 71,9 x 52,5 centimètres exposée au Musée national Thyssen-Bornemisza de Madrid. C'est après la création du groupe Le pont, qui s'est déroulée à Dresde (Allemagne), en juin 1905 et représente le deuxième amant du peintre, Doris Grosse.

Le pont est considéré comme le premier groupe d'art moderne allemand, L'objectif étant de renouveler le panorama artistique sous l'engouement suscité par une exposition Van Gogh à Dresde. Sous cette influence, Kirchner réalise ce portrait dans lequel il utilise couleurs vibrantes et arbitraires, juxtapositions de coups de pinceaux courts, collés et épais. Le peintre tord la figure et la contorsionne pour en faire un portrait plein d'intensité.

Cette œuvre de Kirchner est une peinture à l'huile sur toile de dimensions 92,5x80,5 centimètres. Une peinture à l'huile représentant un figure féminine nue, un des thèmes typiques de Kirchner. Le personnage est sous un parasol japonais et est représenté en couleurs jaune, rouge et orange, brouillant la silhouette et transmettant toute la sensualité et la chaleur de la femme et le désir qui s'éveille en le peintre.

On continue à découvrir les œuvres expressionnistes de Kirchner avec cette huile sur toile de 12,05 x 91 cm qui représente cinq femmes habillées à la mode de cette décennie, mais dessinées avec traits anguleux, aplats de couleurs, raccourcis et air primitiviste dans la représentation des figures. Kirchner s'éloigne ainsi de l'esthétique fauve pour se rapprocher de ce que serait l'esthétique expressionniste.

Dans les années qui ont précédé la guerre mondiale, Kirchner a exprimé la tension et le pessimisme qui régnaient dans l'environnement. Ainsi, ses œuvres perdent la couleur, la sensualité et la sinuosité des formes pour passer à des profils anguleux, presque coupants, qui parviennent à transmettre le traumatisme et l'anxiété causés par la guerre.

Dans cet ouvrage, Kirchner met en scène cinq femmes dans une ville. Des figures compressées et un cadrage typique des films expressionnistes. Les couleurs sont également plus sombres et plus sourdes, l'influence de Van Gogh et Munch étant évidente.

Un autre des thèmes les plus récurrents de Kirchner était danse, surtout les danseurs. Dans cette peinture à l'huile, Kirchner représente certains danseurs suspendus dans l'espace, sans perspective et avec des couleurs intenses.

Kirchner nous montre l'intérieur d'un lieu d'hôtesse et les danseurs qui animaient les nuits. Mais tout semble bloqué, statique, donnant aux figures une apparence de des êtres vides et dépersonnalisés.

La couleur intense, pure et chaleureuse, les lignes épaisses et anguleuses à la manière des gravures sur bois sont quelques-uns des éléments typiques du style du peintre.

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