4 œuvres les plus importantes d'Anton VAN DYCK

Entre les Œuvres les plus remarquables d'Anton Van Dyck Nous soulignons L'Empereur Théodose et Saint Ambroise (1619-1620), "La Continence de Scipion" (1621), "Le Comte d'Arundel et son petit-fils Thomas" (1635), "Charles Ier d'Angleterre à cheval". Quelques ouvrages qui nous illustrent sur le style et thèmes caractéristiques de Van Dyck et que nous vous montrons ici sur unPROFESOR.com.

Anton Van Dyck (1599-1641) fut l'un des peintres flamands les plus remarquables, bénéficiant d'une grande reconnaissance pour ses portraits de la noblesse génoise et anglaise, étant portraitiste du roi Charles Ier, en plus de ses peintures de thèmes mythologiques et bibliques. Van Dyck était également connu pour son influence notable sur le travail d'artistes anglais tels que Thomas Gainsborough ou John Singer Sargent.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une visite guidée du œuvres d'Anton Van Dyck, un des grands peintres baroques.

Indice

1. Quelles sont les principales caractéristiques de l’œuvre de Van Dyck ?
2. L'empereur Théodose et saint Ambroise (1619-1620)
3. La continence ou clémence de Scipion (1621), l'un des chefs-d'œuvre du baroque
4. Le comte d'Arundel et son petit-fils Thomas (1635)
5. Charles Ier d'Angleterre à cheval, un des portraits du roi réalisé par Van Dyck

Avant de connaître les œuvres les plus importantes d'Anton Van Dyck, il est intéressant de souligner caractéristiques les plus frappantes de sa production artistique:

• L'une des principales caractéristiques de ce grand peintre flamand est l'utilisation de coups de pinceau fluides, en plus de son goût pour les couleurs vives et claires.
• Son travail est élégant, parvenant à imprimer un style raffiné et serein dans ses portraits. Une manière de peindre qui a fait école dans ses portraits. Il a créé ce style en Italie, capturant ceux représentés avec une allure fière et stylisée qui correspondait au goût de l'époque et était considéré comme un modèle pour la peinture européenne à cette époque.
• Van Dyck était considéré comme l'un des grands portraitistes du baroque, trouver une audience dévouée parmi les nobles et les rois.
• Il a été disciple de Rubens, assimilant son style et sa technique de manière remarquable. Le style serein de Rubens est l'une de ses caractéristiques les plus remarquables, s'éloignant du réalisme violent typique des peintres hollandais.
• Van Dyck est minutieux et détaillé en utilisant pour cela la technique de l'huile. Une technique qui lui a permis d'imprimer de la vraisemblance et du détail dans les formes et les textures. La peinture à l'huile apporte également de la fluidité au coup de pinceau et, bien qu'il ne s'agisse pas d'une technique inventée par les Peintres flamands, ce sont eux qui l'ont développé et diffusé tout au long des XVe et XVe siècles. XVI. De plus, cette technique permettait l'application sur tissu, le stockage et le transport des œuvres.
• Parmi les sujets abordés par Van Dyck, le thèmes religieux et mythologiques, thèmes historiques et portraits.
• En plus du portrait à demi-figure, Van Dyck a eu recours à portrait en pied, influencé par Tizziano, et fait le triomphe de double portrait. Un type de portrait dans lequel l'attitude des deux personnages représentés est contrastée.
• Van Dyck était un grand peintre et graveur remarquable atteignant une pertinence à la fois en tant que peintre et pour des gravures telles que la série de portraits gravés de personnages célèbres de son temps, Iconographie.

C'est l'une des œuvres les plus importantes de Van Dyck. Dans celle-ci peinture sacrée, Van Dyck représente la rencontre entre Théodose Ier et l'archevêque de Milan, Ambroise. Un sujet déjà abordé par Rubens, son professeur, même s'il existe des différences notables entre les deux artistes.

Le coup de pinceau de Van Dyck est plus vigoureux et énergique, introduisant d'autres détails comme un fond architectural plus détaillé, ainsi que la représentation des plis des vêtements.

Le thème de cet ouvrage, prise de Carthage par le général romain Scipion, résistez aux avances d’une belle femme. Une scène dont le but ultime est de démontrer l'intégrité du général romain.

Van Dyck représente le thème en étant très habile à représenter beauté et somptuosité et l'élégance de tous les détails. Ainsi, le peintre nous offre une œuvre pleine de détails et une excellente composition, en plus de utiliser la couleur de façon magistrale en imprégnant la scène d'un grand drame grâce à l'utilisation des tons chaud.

L'histoire de la peinture est également fascinante car elle est passée du statut de tableau de la collection du roi Charles Ier d'Angleterre à celui de Collection Alcazar lorsqu'il fut acquis par le roi d'Espagne après l'exécution du roi d'Angleterre en 1649.

Dans cette leçon d'un enseignant, nous découvrons le caractéristiques de la peinture baroque.

Cette huile sur toile représente le Comte d'Arundel, diplomate anglais, collectionneur et mécène, qui est accompagné de son petit-fils, le premier-né de Lord Maltravers. Après son travail de portraitiste en Italie, Van Dyck arrive en Angleterre et devient le portraitiste de nombreuses personnalités de la cour, de la noblesse et du roi lui-même.

C'est devenu un artiste très recherché il faut même embaucher des assistants pour répondre à la forte demande de travail. Les portraits sont généralement en pied comme celui en question, réalisant également des portraits assis ou en demi-buste comme le portrait de Dorothy Savage, vicomtesse Andover et sa sœur Elizabeth, Lady Thimbleby.

Nous continuons à découvrir les œuvres les meilleures et les plus importantes d'Anton Van Dyck pour en parler œuvre monumentale qui a des dimensions de 367x292 centimètres. Portrait équestre représentant le roi Charles Ier d'Angleterre à cheval, tandis qu'un serviteur lui tend un casque pour qu'il complète son armure.

La peinture est élégant, détaillé et majestueux dans lequel la magnificence du roi contraste avec la fin dramatique du protagoniste. Le roi, considéré comme un tyran et un ennemi de la nation, finit par être décapité.

Van Dyck a réalisé les travaux avec des couleurs très subtiles, utilisant des tons aplats et sombres obtenu grâce à la dégradation des pigments utilisés. Le roi est représenté avec toute la dignité qui vient du fait d’être à la fois roi et empereur des Britanniques et guerrier chrétien. Le style et la technique élégante de Van Dyck ont ​​marqué une révolution dans la peinture du portrait britannique.

Si vous souhaitez lire plus d'articles similaires à Anton Van Dyck: œuvres les plus importantes, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire.

• DÍAZ PADRON, Matías. Van Dyck: l'influence du portrait du plus prestigieux disciple de Rubens sur la peinture espagnole du XVIIe siècle. Annuaire des études atlantiques, 2008, vol. 2, n° 54, p. 229-263.
• MARTIN GÓMEZ, Marguerite. Van Dyck: L'ambassadeur du portrait courtois, https://commons. wikimédia. org/wiki/Fichier: Johann _Sebastian_Bach. jpg? uselang= fr, 2020.