4 tableaux célèbres de BOTERO

Entre les Les tableaux les plus célèbres de Botero ressortir "Devant la mer", "Mona Lisa à 12 ans", "Camera degli Sposa" et "Dead Bishops", entre autres. Sur unPROFESOR.com, nous vous en parlons plus en profondeur.

Fernando Botero (1932-2023) était l'un des artistes figuratifs et sculpteurs colombiens les plus populaires et les plus importants du XXe siècle. Sa popularité allait de pair avec son style caractéristique, le navigation de plaisance. Un style qui consiste à représenter des personnes et tous types de personnages avec un volume énorme et exagéré, en se recréant dans le sensualité des formes et en réalisant des réinterprétations critiques et satiriques d'une grande variété de sujets: de la politique à religion.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous présentons quelques-uns des meilleurs tableaux de Botero afin que vous puissiez connaître l'évolution de la carrière artistique de l'un des artistes latino-américains les plus emblématiques du XXe siècle.

Indice

1. Caractéristiques des peintures de Botero
2. Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Botero ?
3. Face à la mer (1952), sa première récompense avec un artiste
4. Camera degli Sposi, un hommage à Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), une autre des œuvres les plus représentatives de Botero
6. Mona Lisa à 12 ans (1978), un chef-d'œuvre de Botero

Botero est l'un des peintres les plus connus pour son style et sa perspective uniques. Nous allons ici analyser caractéristiques des peintures de Botero:

• Botero était un sculpteur et peintre controversé en raison du style qu'il a créé et qui définit presque toute son œuvre: le navigation de plaisance Un style composé de évocation de figures aux formes voluptueuses et volumineuses, étant pour lui une manifestation de sensualité et de beauté. Botero rompt ainsi avec la tradition artistique de son époque et tant ses peintures que ses sculptures suscitent un certain rejet de la part des critiques les plus académiques. Cependant, au fil du temps, Botero a reçu les applaudissements et la reconnaissance du grand public et des critiques.
• Botero, qui se considérait comme un artiste autodidacte, il a privilégié le volume et l'espace, imprégnant ses œuvres de monumentalité, d'extravagance, de sensualité, d'ironie et d'un grand sens de l'humour.
• Une autre de ses caractéristiques est de capter son des personnages énormes dans des espaces trop petits comme pour les contenir, accentuant encore la sensation d'embonpoint, ou plutôt d'obésité, des personnages ou figures peints ou sculptés.
• Son le thème est très varié et représenté des personnages de cirque, des nus, des scènes de la vie quotidienne, tant domestique que de rue, bordels, réinterprétations d'œuvres classiques, scènes religieuses, corridas et portraits de personnages tels que Les politiciens.
• Dans ce style très personnel et différent de Botero, on peut également retracer les influences de la tradition des grands maîtres de l'art, de Baroque, des peintures murales de Diego Rivera ou celles de Siquieros, en plus de l'esthétique caractéristique du folklore sud-américain.

L'évolution personnelle et artistique de Fernando Botero est des plus curieuses et intéressantes. Même si ses débuts dans le monde de la tauromachie furent voués à l'échec à cause d'un accident, cela le conduisit à consacrez-vous à l'illustration de journaux et de réaliser une première exposition avec d'autres auteurs en 1948.

Sa proximité avec non-conformité dans l'art et suivez la trace de personnages comme Picasso, en plus de réaliser des dessins considérés comme érotiques, le conduisit à être expulsé des Jésuites. Cela ne l'a pas empêché de poursuivre sa formation, de remporter des prix dans son pays natal et de profiter de l'occasion pour en apprendre davantage sur œuvre de Velázquez à Madrid et y entre à l'École des Beaux-Arts de San Fernando et étudie également à Florence, où il se forme à la sculpture.

A New York, il prend contact avec expressionisme abstrait, étant à Washington où il réalisera sa première exposition en dehors de la Colombie. Il faudra attendre les années 80 et 90 pour que son travail commence à être reconnu.

Parmi les peintures célèbres de Botero, les suivantes se démarquent.

Tout comme Tahiti était un paradis pour Gauguin, Botero suivit les traces de l'artiste et se rendit à Tolú (Bogota), sur les îles de San Bernardo et le golfe de Morrosquillo. Il y vécut dix mois, peignant face à la mer et capturant les couleurs d'un paysage changeant de bleus et de jaunes. Au cours de ces mois, il peint une vingtaine de peintures à l'huile, se concentrant sur des scènes de pêche, des fêtes, des duels et des carnavals.

L'un de ces tableaux est « Frente al mar », une œuvre dans laquelle il représente un natif de la ville de Tolú, ivre et ligoté par ses compagnons. Botero a reçu le deuxième prix au Salon National des Artistes de Bogotá en 1952 et l'œuvre marque le début de sa période de succès dans son pays, constituant encore un moment artistique très différent tant par le thème que par la technique de son style ultérieur.

C'est une autre des peintures célèbres et controversées de Botero. Dans ce tableau, inspiré par le tableau d'Andrea Mantegna pour le Palais des Doges de Mantoue, Botero présente un tournant dans son œuvre. Ainsi, bien que le style reste figuratif abstrait sous l'influence de l'expressionnisme abstrait, Botero montre déjà son goût pour les figures grotesques et volumineuses, ce qui a marqué le public de l'époque. XIe Salle Nationale (1958).

Quoi qu'il en soit, Botero a de nouveau été récompensé dans cette salle. Actuellement, seule une deuxième version de l’œuvre est conservée, une version réalisée en 1961.

Botero avait également un regard ironique sur la société conservatrice de son pays et de son époque. Une société dans laquelle l'Église catholique avait un rôle dominant et qui devint l'un des thèmes les plus récurrents de l'œuvre du peintre au cours des années 60.

Dans cet ouvrage, Botero ironise sur les hiérarchies ecclésiastiques, les montrant ici morts et égaux dans une montagne de corps qui reposent paisiblement, détendus après avoir perdu leur pouvoir et n'être plus qu'un face à la mort.

Botero revient pleinement au figuratif et se démarque à une époque où le expressionnisme abstrait d'artistes tels que Rothko ou Pollock. Dans cette version du La Joconde de Léonard de Vinci Botero représente cette figure féminine emblématique comme une fille robuste, peinte avec un presque imperceptible et nous montrant une image plus tendre et avec toute la sérénité et la paix qui irradie le original.

Il nous laisse ici un bon exemple de son style, le botérisme ou fatisme, Aussi connu comme expressionnisme figuratif disproportionné. Un style bien à lui qui lui a valu une renommée mondiale.

Et c'est ainsi que nous terminons cette revue des peintures célèbres de Botero, qu'en pensez-vous?

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• GONZALEZ RUIZ, Nubie Janeth. La Colombie dans la peinture de Fernando Botero: le réalisme magique dans l'imaginaire de Botero. 2006.
• RÍOS, Sébastien. Fernando Botero 90 ans d'un génie. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: trois personnes différentes, un seul véritable objectif. Inti, 1982, n° 16/17, p. 135-146.