RESUME et ANALYSE des Fleurs du Mal de Baudelaire

Le 9 avril 1821, ce qui serait l'un des poètes maudits en France du XIXe siècle le plus important dans l'histoire de la littérature: Charles Pierre Baudelaire. Il a été l'un des poètes qui a eu le plus d'impact sur le symbolisme français avec son œuvre la plus connue est "Les fleurs du mal", un magnifique recueil de poèmes qui rassemble sa production poétique depuis 1840 et fit sensation après sa parution. Le travail a été évalué comme « Un hôpital ouvert à toutes les folies de l'esprit, à toutes les pourriture du cœur » et l'auteur a été contraint de comparaître devant un tribunal pour délit d'atteinte aux bonnes mœurs.

Dans un PROFESSEUR nous avons préparé un résumé et une analyse de Les fleurs du mal par Baudelaire Plonger ainsi dans son univers particulier et ses idées esthétiques et pouvoir en apprendre un peu plus sur sa manière de faire de la poésie et sur lui en tant qu'artiste.

Nous commençons ce résumé de Les fleurs du mal parler de la première édition datant de l'année 1857, cependant, l'édition définitive appartient à l'année

1868 depuis la première fois qu'il a vu le jour, au moins six poèmes ont été censurés pour outrage à la moralité publique. Cette dernière version comprend 151 poèmes cela a marqué tout un modèle à suivre pour les générations suivantes, non seulement pour le fond mais aussi pour la forme, ce qui suscite des nouveautés.

Le recueil de poèmes commence à partir du principales idées romantiques comme la recherche de la beauté idéale, l'affirmation de soi et de la liberté, la fuite de la petite réalité, la rébellion, la malédiction et le goût de tout ce qui est morbide. Cependant, il semble qu'il parvienne à dépasser toutes ces idées en traitant beaucoup plus librement tous ces sujets "interdits". C'est le livre le plus récent du 19ème siècle pour diverses raisons: il inaugure l'esthétique des « correspondances » qui donnent lieu au mouvement de la Symbolisme et parvient à arriver de manière influente jusqu'à la fin du 20e siècle à travers le mouvement Surréaliste.

Le recueil de poèmes est divisé en six sections, bien que chaque poème lui-même ait une valeur et un sens qui lui soient propres. Le premier poème, qui sert d'introduction, est dédié au lecteur et est celui qui ouvre les différentes sections: "Spleen et Idéal", "Peintures parisiennes", "Le vin", "Les fleurs du mal", "Rébellion" Et enfin "La mort". Le livre, dans son ensemble, est un chemin de recherche de la beauté et des idéaux qui se termine dans les zones les plus profondes et les plus sombres de l'esprit humain, telles que la perversion, la douleur, le déracinement ou l'autodestruction.

Comme nous l'avons dit, le travail est divisé en 6 sections. Ensuite, afin de faire cette analyse de Las Flores del Mal, nous allons découvrir ce que nous trouvons dans chacune des sections:

• Le premier est le plus long de tous et si nous l'analysons, nous constatons qu'il présente diverses formes d'évasion toujours attiré par l'idéal de beauté, d'art, d'amour... une double postulation de la conscience du poète entre les dualités, pour conclure dans "L'ennui", dans "la conscience du mal".
• La deuxième partie est composée 18 poèmes où le poète contemple la ville de Paris et ses habitants, quelle que soit leur condition, il se rapproche de la pègre de la ville. Baudelaire parle du problème principal de la condition humaine: le Mal.
• Dans la troisième section, il y a cinq poèmes qui contemplent la tentative d'évasion vers des paradis artificiels, et son échec. La quatrième section, qui donne son titre au livre, est réintroduite dans les immensités du mal et ses différentes manifestations. Par exemple: le diable, la perversion ou la violence. De cette façon, il essaie d'extraire la poésie de ces maux comme une ressource à son ennui.
• L'avant-dernière et cinquième section est composée de trois poèmes où l'auteur opte pour le déni, blasphème et par Satan.
• Enfin, dans la sixième section intitulée "La mort", le poète aspire au repos et au repos, en espérant trouver une issue. Il s'invite à la mort, au voyage final.

Dans cette autre leçon, nous découvrirons les auteurs du romantisme dans la littérature mondiale pour vous faire rencontrer les contemporains de Baudelaire.

C'était dans le journal "Le Figaro" quand, quelques semaines après la parution du livre, ils virent la lumière deux articles diffamatoires sur l'oeuvre de Charles Baudelaire. Celles-ci ont attiré l'attention de la justice impériale qui a ordonné la confiscation de l'œuvre et convoqué l'auteur devant le juge. le 20 août Baudelaire a été traduit en justice pour le crime de Atteinte à la moralité publique et fut condamné à une amende de trois cents francs et à la suppression de six des poèmes de l'ouvrage sous la justification suivante: "Les pièces incriminées, en raison de leur réalisme grossier et offensant, ont nécessairement conduit à l'excitation des sens." Les poèmes censurés étaient: "Les Joyaux", "Lesbos", "Le Léthé", "A celle qui est trop heureuse", "Condamnées" et "La métamorphose du vampire".

Conscient de ce que signifiait ce scandale public, Baudelaire développé une stratégie de défense ardue. Il revendiquait contre tous ceux qui le jugeaient la posture provocatrice du génie incompris. L'auteur insiste sur les arguments du l'autonomie de l'art, tourné en sa faveur, une circonstance malheureuse. Il a reconstitué le discours qui allait contre lui comme un discours favorable, il savait que par le langage il pouvait atteindre cette circonstance.

Le rejet de sa famille et de son pays a conduit Baudelaire à la consécration par le scandale. L'incompréhension des différents publics, qui n'ont pas apprécié la profondeur de l'esprit de Charles Baudelaire, l'a conduit directement à la confirmation de la supériorité en tant qu'artiste et dans la valeur artistique de son oeuvre. Dis ce qui t'a poussé en avant était l'honneur du rejet envers toutes ces pensées qu'il avait et que personne ne comprenait ni ne savait voir.