Juan Ramón Jiménez: œuvres les plus importantes

L'un des auteurs les plus connus de la littérature espagnole contemporaine es Juan Ramón Jiménez, en fait, cet auteur a remporté le prix Nobel de littérature et de sa plume, nous avons pu lire l'une des œuvres les plus belles et poétiques qu'ils aient nos paroles: Platero et Yo. En raison de l'importance de cet auteur et de son style littéraire exquis, dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous avons voulu faire une critique par les œuvres les plus importantes de Juan Ramón Jiménez. Un voyage à travers l'univers des lettres hispaniques qui nous montrera les titres les plus marquants de la production de l'auteur.

Indice

1. La génération de Juan Ramón Jiménez
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: le chef-d'œuvre de l'auteur (1914)
3. Journal d'un poète nouvellement marié (1916)
4. La solitude sonore de Juan Ramón Jiménez
5. Caractéristiques de la poésie de Juan Ramón Jiménez

Avant de commencer à parler des œuvres les plus importantes de Juan Ramón Jiménez dans sa carrière, nous allons faire un bref aperçu de sa vie et, ainsi, apprenez-en plus sur un sujet qui a été fortement débattu: quelle est la génération de Juan Ramón Jiménez?

La première chose que nous devons savoir, c'est que nous avons affaire à un poète bien connu pour avoir cultivé un style exquis plein d'intensité. En 1956, il reçoit le prix Nobel de littérature, un prix qui rendait hommage à toute son œuvre littéraire mais, surtout, faisant une mention spéciale à son œuvre la plus consacrée: Platero y Yo.

Il est difficile de classer Juan Ramón Jiménez en une génération car l'auteur a connu différentes étapes créatives et poétiques très différentes les unes des autres.

Étapes de la littérature de Juan Ramón Jiménez

Les critiques expérimentés ont tendance à diviser l'œuvre de Juan Ramón Jiménez en 3 étapes clairement différenciée. Cette division stylistique a rendu très difficile l'établissement d'une génération pour l'auteur puisque, Selon le moment de votre vie que nous analysons, nous pouvons nous retrouver avec la tendance vers un style ou un autre. Les étapes sont:

1. Stade sensible (de 1989 à 1915) : C'est la scène moderniste de Juan Ramón Jiménez. L'auteur a bu à l'influence de Bécquer, au symbolisme et à Modernisme littérairePour cette raison, on trouve des textes dans lesquels il y a une présence importante du paysage, les souvenirs mélancoliques et idéalisés abondent. Une poésie émotionnelle où le poète maîtrise au maximum la structure de ses créations.
2. Stade intellectuel (de 1916 à 1936) : C'est le stade de maturité de l'auteur et, en lui, nous trouvons un symbole très important dans son esthétique, le symbole de la mer. À ce stade de sa production littéraire, la mer adopte un symbolisme transcendant puisqu'elle incarne des idéaux tels que la vie, la solitude, l'éternité, etc. Juan Ramón Jiménez vit maintenant une étape plus spirituelle et métaphysique dans laquelle il veut atteindre l'éternité avec une poésie raffinée et belle.
3. Véritable scène (de 1937 à 1958): c'est l'étape dans laquelle l'auteur s'exile en raison du déclenchement de la guerre civile espagnole. On retrouve ici un changement dans l'énergie de son travail, une voix plus triste et plus désolée à cause de la situation dans son pays. C'est d'ailleurs dans cette période que l'auteur subira la mort de sa femme, Zénobie, un décès qui marquera profondément sa vie. Pour tous ces faits, le poète commence à cultiver une poésie plus mystique dans une recherche incessante de Dieu et de réconfort. Une poésie plus introspective et désespérée est ce que l'on retrouve dans la dernière étape de l'auteur.

Image: Lecteur de diapositives

Nous allons parler des œuvres les plus importantes de Juan Ramón Jiménez pour mentionner l'œuvre la plus importante de sa carrière : Platero et moi. Il s'agit d'un histoire chargée de poésie et que nous dit-il la vie d'âne qui répond au nom de Platero. Au cours du livre, nous assistons à différentes scènes qui nous présentent la vie quotidienne de ce protagoniste sans que les histoires aient une relation temporelle ou chronologique. L'espace narratif est partagé par toutes les histoires, un espace qui nous situe à Moguer, la ville où Juan Ramón Jiménez a vécu pendant son enfance.

Platero et moi est une publication qui apparu en 1914 et qu'il s'adresse à des lecteurs adultes; Cependant, en raison de la présentation de l'œuvre et de son caractère, l'histoire a également été lue par les enfants, obtenant un grand succès mondial. Dans les pages du livre, nous trouvons que l'auteur critique la société espagnole de manière acerbe et satirique.

Mais ce qui est le plus frappant dans cette œuvre et la raison pour laquelle elle est la plus appréciée par Juan Ramón Jiménez, c'est pour son style littéraire. À tout moment, nous trouvons des histoires dans lesquelles il y a un sélection de langue exquise et où le vocabulaire est exubérant et même inventé. Les études abondent sur la néologismes dans Platero y Yo, des mots que l'auteur a créés pour définir le monde onirique dans lequel vivait son protagoniste. Un style très poétique et épuré qui conquiert dès la première minute et dont il est difficile de se détacher. Voici un exemple clair:

Une fille, cassée et sale, pleurait sur une roue, voulant aider le petit âne avec la poussée de sa poitrine fleurie, plus petite, oh, et plus maigre que Platero. Et l'âne fut expédié contre le vent, essayant, inutilement, d'arracher le chariot de la boue, au cri des sanglots de la petite fille. Leur effort fut vain, comme celui des enfants courageux, comme le vol de ces brises d'été fatiguées qui tombent, à demi-voix, parmi les fleurs.

Source de l'image: Éditorial Susaeta

Image: Éditorial Susaeta

Journal d'un poète nouvellement marié C'est une autre des œuvres les plus importantes et les plus étudiées de Juan Ramón Jiménez. C'est un texte qui apparaît après que l'auteur a voyagé en Amérique pour la première fois et est entré en contact avec auteurs anglais comme Dickinson, Yeats ou Shelley. Cet ouvrage s'inscrit dans la seconde étape de l'auteur et les érudits en littérature le classent dans le courant littéraire de la Novecentismo ou la génération des 14.

C'est de son voyage en Amérique que l'auteur tire l'idée de la mer comme symbole de transcendance Humain. Par sa conception esthétique et poétique, la mer commence à symboliser la vie, la solitude, l'éternité... Et cela marquera fortement cette étape où l'auteur commencera à cultiver un type de poésie plus spirituel et métaphysique. Il affine sa poétique et commence à dépouiller son style de tous les éléments typiques du modernisme: musicalité, ornementalité et abondance. Maintenant, il a commencé à écrire des textes plus profonds, plus simples et plus purs: la beauté de la simplicité est ce qui semble prédominer maintenant dans ses textes et Journal d'un poète nouvellement marié en est un exemple clair.

Dans cette publication, l'auteur a commencé à expérimenter avec nouvelles formes littéraires et de parler de nouveaux sujets qui ont été à la base de certains Génération de 27 auteurs. L'ouvrage nous dit expériences que l'auteur lui-même a lors de sa traversée de la mer pour rejoindre New York, voyage qui l'a profondément marqué et qui a eu lieu à l'occasion de son propre mariage: il allait épouser Zenobia.

Pour le poète lui-même, ce journal est son meilleur livre car il se compose d'un texte qui mélange le lyrique et la prose d'une manière innovante et différente. L'inspiration pour ce livre est la mer et l'immensité que le poète a éprouvée en y naviguant pendant tant de jours. L'ouvrage est composé de 6 parties et 3 d'entre elles parlent de la mer, c'est pourquoi elle est considérée comme la protagoniste du livre.

La solitude sonore est une autre des meilleures œuvres de Juan Ramón Jiménez puisqu'elle a poèmes que l'auteur a écrit de 1905 à 1912. Ce livre est une compilation de tous les poèmes écrits durant cette période de temps durant laquelle l'auteur s'est retiré à Moguer après avoir vécu une crise familiale. Le style des poèmes nous montre un Juan Ramón Jiménez aux paroles exquises et avec une forte influence de l'esthétique moderniste. Dans l'ensemble du recueil de poèmes, ils se distinguent "La solitude sonore", "Mélancolie", "Labyrinthe" et "Poèmes magiques et souffrants".

Dans ces compositions on peut voir le style personnel de l'auteur et son empressement à transformer la vie en images chargées de poésie. L'étape dans laquelle cette publication est incluse est d'abord l'étape moderniste et sensible qui parvient à atteindre la paix et l'épanouissement par le simple fait d'observer la beauté de la nature.

Ce livre est l'un des plus importants de la carrière de Juan Ramón Jiménez car il nous montre un poète qui cultive un style littéraire unique et exquis. Il s'agit de un trésor de notre littérature cela nous rapproche d'un auteur avec sa propre personnalité et qui, peu importe à quel point ils essaient de classer, est inclassable.

Pour terminer cette leçon sur les œuvres les plus importantes de Juan Ramón Jiménez, nous ne voulions pas quitter de mentionner quelques caractéristiques de sa poésie qui rendent cet auteur si unique et incomparable. Ici, nous laissons le caractéristiques exceptionnelles de son style:

• Subjectivité: l'auteur nous montre sa version personnelle et subjective de la vie et des émotions
• Envie de perfection: le style si raffiné et travaillé est le reflet de la recherche incessante de la perfection que l'auteur cultive
• L'importance du « moi créatif »: pour l'auteur, la figure du poète a une grande importance et le présente comme un dieu, comme le créateur de sa propre existence
• Contemplation: La poésie de Juan Ramón Jiménez est une poésie contemplative dans laquelle il peut atteindre la connaissance de la vérité et de sa propre identité grâce à l'observation de l'environnement
• Recherche d'éternité : et, pour y parvenir, ce qu'il fait, c'est poursuivre la beauté, la pénétrer et la connaître à fond
• Le beau du laid : L'esthétique de Juan Ramón Jiménez se caractérise par être une nouvelle esthétique dans laquelle tout peut être susceptible de devenir beauté

Quelques poèmes de Juan Ramón Jiménez

Belle mort

Qu'est-ce que tu vas me faire de mal, la mort?

La vie ne fait-elle pas mal ?

Pourquoi devrais-je être plus audacieux

pour vivre dehors

que pour les profondeurs de mourir ?

La terre qu'est-ce que c'est pas l'air ?

Pourquoi devrait-il nous étouffer,

pourquoi devrait-il nous aveugler,

pourquoi devrait-il nous écraser,

pourquoi devrait-il nous faire taire ?

Pourquoi doit-il mourir

ce que nous disons mourir,

et vivre juste vivre,

qu'est-ce qu'on fait taire en direct ?

Pourquoi la vraie mort

(ce qu'on fait taire en mourant)

il ne doit pas être doux et mou

comme la vraie vie

(qu'est-ce qu'on dit en direct ?)

je ne suis pas moi

Je ne suis pas moi.

je suis ce

qui passe à côté de moi sans que je le voie,

que, parfois, je verrai,

et que parfois j'oublie.

Celui qui est silencieux, serein, quand je parle,

celui qui pardonne, douce, quand je déteste,

celui qui marche là où je ne suis pas,

celui qui restera debout quand je mourrai.

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