Principaux COMPOSITEURS du Moyen Âge

Quand on pense à vieille musique Nous sous-estimons souvent sa valeur car elle peut nous sembler démodée. Cependant, nous devons considérer que beaucoup de personnes qui étaient en charge de créer de la musique dans des temps si lointains étaient Des pionniers indispensables pour ouvrir une brèche au reste des musiciens qui viendront apporter leur propre créativité dans le futur. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de ces personnes innovantes, les compositeurs du moyen age dont l'histoire est écrite pour que nous la connaissions, bien qu'elle soit ancienne.

Le Moyen Âge englobe une vaste période de l'histoire, à l'heure où nous parlons depuis l'an 476, à la chute de l'Empire romain, jusqu'au début de la Renaissance au XVe siècle, autour de la année 1450.

Pendant ce temps, le pouvoir était entre les mains de la noblesse et de la religion, tant la musique était mise au service de l'une de ces institutions, à la cour ou à l'église. C'est ainsi que l'on peut définir que la grande majorité des œuvres de la

la musique au moyen age ils étaient tribunal religieux.

De la musique médiévale met en évidence le chant grégorien qui avait des textes en latin et se déroulait lors de messes et de fêtes solennelles. De nombreux éléments de la théorie musicale sont dus au chant grégorien, qui allait évoluer à travers les âges jusqu'à ce que nous connaissons aujourd'hui, comme c'est le cas du système de notation (écriture musicale).

L'autre catégorie en termes d'œuvres serait celle de musique profane (non sacré, religieux), qui a été propagé par les soi-disant "Menestrelli". Les Menestrelli étaient des troubadours et des ménestrels itinérants dont le but principal était le divertissement social. Ses œuvres étaient de nature lyrique et narrative, des poèmes récités et accompagnés d'un instrument facilement transportable. Les thèmes de la musique profane: récits épiques, histoires d'amour, enjeux politiques et moraux.

Nous allons parler des compositeurs du Moyen Âge pour connaître les noms les plus marquants de cette période historique. Les artistes les plus importants de ce début scène musicale Ils sont les suivants:

Hildegard von Bingen (Allemagne)

Ce était une nonne allemande qui a composé une grande variété de musique sacrée au XIIe siècle. Malgré le fait que la musique religieuse à cette époque devait suivre des règles de composition très strictes, von Bingen réussit à faire place à la créativité en adoptant des techniques innovantes. Beaucoup de ses œuvres sont des solos mélismatiques (le mélisma est la technique de chant lorsque la hauteur est modifiée dans la même syllabe vocalique) et des hymnes, tous deux d'une grande qualité mélodique. La qualité de ses compositions perdure et survit à ce jour.

Moniot d'Arras (France)

Moniot est un autre des compositeurs du Moyen Âge. Il tire son nom du lieu-dit "Arras" dans le nord de la France, et fut l'un des les troubadours traditionnels les plus importants dès le XIIIe siècle. En plus d'y être prêtre, il réussit à se faire un nom en tant que musicien et compositeur. La plupart de ses œuvres sont des chants de technique monophonique avec des thèmes d'amour et d'histoires de chevaliers, en moindre quantité, il écrit de la musique sacrée. Beaucoup de ses compositions existent encore.

Léonin et Perotin (France)

Léonin et Perotin sont souvent cités ensemble, car ils appartenaient à l'école de musique de la Cathédrale Notre-Dame, connu pour ses innovations compositionnelles dans la musique sacrée. Perotin était un élève de Leinin. Tous deux se sont distingués au cours des XIIe et XIIIe siècles. Les contributions des deux compositeurs allaient devenir les fondements du reste de la musique médiévale à venir.

Léonin était chargé d'introduire une deuxième voix parallèlement au chant traditionnel, puisque la tradition était de nature monophonique (une seule voix ou ligne mélodique). C'est cette modalité qu'on appelle organum, et c'était l'une des qualités les plus caractéristiques des œuvres du moyen âge. Par extension, Perotin est allé un peu plus loin en introduisant des compositions à 3 et 4 voix et leurs effets vocaux.

Adam de la Halle (France)

Il est un autre des principaux compositeurs du Moyen Âge. Il vient du tradition troubadour et est né au milieu du 13ème siècle. En plus d'être compositeur, il était un musicien et poète de renom. Adam de la Halle s'est fait un nom en s'éloignant de la musique sacrée et en jetant les bases d'une musique profane indépendante. Il a composé de la musique monophonique ainsi que polyphonique, ce qui était inhabituel car il excellait dans les deux styles. Son œuvre la plus transcendante est peut-être la "Jeu de Robin et de Marion", une série de compositions dramatiques.

Guillaum de Machaut (France)

Machaut a vécu une longue vie, datant d'environ 1300 à 1377. Cela lui a permis d'être l'un des compositeurs le plus grand de la fin du Moyen Âge, entrant dans divers territoires de la zone créative, composant à la fois de la musique sacrée et profane. Ses formes de composition comprennent le motet, la ballata, el rondo, virelay et lay, entre autres. L'une de ses œuvres les plus remarquables est la « Messe de Nune autre Dame », Messe qui se distingue par être composée uniquement par un seul auteur, ce qui était inhabituel à l'époque. Machaut est reconnu comme l'une des premières figures du mouvement Ars nova en France.

Francesco Landini (Italie)

Considéré comme le meilleur compositeur d'Italie et l'un des meilleurs de toute l'Europe au XIVe siècle. Il est une figure clé du courant artistique italien "Trecento". À ce jour, toutes ses œuvres existantes sont de la catégorie profane, avec peu de preuves d'avoir écrit de la musique sacrée. Beaucoup de ses pièces étaient sous la forme de ballata et de madrigal. Le genre de cadence "Landini" Il porte son nom du fait de l'usage fréquent qu'il en fit dans ses compositions.

Guillaume Dugay (France)

L'un des compositeurs les plus importants du XVe siècle. Il a composé à la fois de la musique sacrée et profane, de ce dernier style, sous la forme de ballata, rondo et virelay. Dans son répertoire, il y a des œuvres de masse et une complainte qui se distingue par le thème de la chute de Constantinople sous le régime de l'Empire ottoman (Turquie).

Avec les connaissances que vous venez d'acquérir, vous pouvez voir que quel que soit le contexte historique ou le moment de l'histoire, il y a toujours de la place pour le mérite de l'innovation.