Bref RÉSUMÉ de la POÉSIE d'Aristote

Un des traités de littérature le plus important dans la culture occidentale est la Poétique d'Aristote. Le philosophe grec a écrit un texte détaillé visant à la standardisation des arts qui ont émergé dans la Grèce antique. De cette façon, une doctrine poétique et littéraire a été créée qui a été très influente dans notre culture pendant de nombreux siècles. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous allons offrir une résumé de la poétique d'Aristote dans lequel nous parlerons des idées principales de ce texte, ainsi que de l'influence sur les lettres européennes.

Indice

1. Qu'est-ce que la poétique d'Aristote
2. Idées principales de la poétique d'Aristote
3. Aspects intéressants de la poétique d'Aristote
4. Comment la poétique d'Aristote a influencé la littérature

La Poétique d'Aristote est l'une des livres de théorie de la littérature le plus important de tous les temps. Il est également connu sous le nom de "Sur la poétique" et c'est une œuvre écrite par Aristote dans le 4ème siècle avant JC dans lequel il réfléchit sur l'esthétique et deux des genres littéraires les plus populaires du moment: la

Les critiques considèrent que le travail initial a été divisé en 2 parties: la première partie qui parlait de la tragédie et de l'épopée et la deuxième partie qui traitait de la comédie et de la poésie. Cependant, cette deuxième partie était perdue et nous ne connaissons aujourd'hui que la première d'entre elles.

Dans la Poétique, Aristote réalise une sorte de manuel sur la tragédie indiquant ses caractéristiques et la définition du genre. Dans les pages on trouve aussi la comparaison du genre avec d'autres arts et des réflexions sur la mimesis lors de la création d'objets artistiques. Par conséquent, l'objectif principal poursuivi par l'auteur avec la publication de ce texte était enseigner et montrer guide à suivre pour faire un bon texte littéraire.

Image: Lecteur de diapositives

Pour continuer avec ce résumé de la Poétique d'Aristote, il est important que nous procédions à une analyse des idées qui sont exposées tout au long de ce vaste travail. Pour ce faire, nous différencierons les chapitres qui composent le texte dans lesquels sont abordés des sujets spécifiques qui constituent le corpus idéologique du texte. Il faut savoir que ce travail est composé de 26 chapitres et ils peuvent être regroupés comme suit :

Mimesis et art

Dans la première partie de l'œuvre, nous assistons à une exposition des arts du moment et des caractéristiques de chacun d'entre eux. A cette époque, l'auteur accorde une grande importance à mimétisme (imitation) c'est dans le monde de l'art par rapport à la réalité. Dans ses mots :

Tous (les arts) se réunissent pour être des imitations. Mais ils diffèrent les uns des autres par trois choses: en imitant avec des moyens différents, ou en imitant des objets différents, ou en les imitant différemment.

La manière dont la mimesis est utilisée est à travers le langage, rythme et harmonie. C'est-à-dire, dans le cas de la danse, par exemple, le rythme utilisé a pour objectif d'imiter les passions, les sentiments, les personnalités, etc. La littérature est, selon Aristote, l'art qui imite la réalité par le langage.

L'épopée et la tragédie

Au temps d'Aristote, le concept de « littérature » n'existait pas encore, c'est-à-dire que l'art qui a été créé par le langage s'appelait avec le nom de « poésie » et, selon l'auteur, il y avait deux manières de réaliser cette mimesis: en racontant les événements à la première personne (comme se produire dans L'Iliade vague Odyssée Homère) ou en exposant des sentiments et des émotions typiques de l'être humain. Le premier cas, bien sûr, serait la poésie épique et le second le tragique.

Origine de la poésie

Dans ce résumé de la Poétique d'Aristote, nous devons également garder à l'esprit que l'auteur consacre tout le chapitre 4 à la découverte de l'origine de la poésie et de son développement. Selon Aristote, la poésie surgit parce que l'homme a tendance à imiter la réalité et aussi en raison de l'existence du rythme et de l'harmonie. Ces deux facteurs naturels sont à l'origine de l'apparition de la poésie ou de l'art de l'imitation à travers l'usage du langage.

En ce sens, l'auteur justifie sa théorie en affirmant que les hommes nobles (la noblesse comprise comme faisant partie du caractère d'une personne, et non en raison de son statut social) imitent les actions nobles; d'autre part, les hommes les plus vulgaires imitent les actions des hommes les plus vulgaires. Cette différenciation des types de personnes donne aussi la création de deux genres littéraires: les vers héroïque et tragique ont été cultivés par les nobles et la comédie ou les versets ont été créés par le vulgaire.

Origine de la comédie et de l'épopée

Au chapitre 5 nous assistons à l'explication de l'origine de la comédie et de l'épopée. A cette époque, Aristote détaille également les caractéristiques de chacun de ces genres littéraires. Cependant, comme nous l'avons déjà indiqué au début de la leçon, la 2e partie de la Poétique, qui était celle qui Il s'agissait de comédie, il n'a jamais été retrouvé et nous n'avons donc pas d'analyse détaillée de ladite genre.

Nous continuons avec ce résumé de la Poétique d'Aristote pour parler, maintenant, de quelques thèmes importants qui apparaissent au cours de ce traité. Nous analysons ici quelques-uns des plus remarquables :

Différences entre poésie et histoire

Au temps d'Aristote, les textes étaient toujours écrits en vers. Non seulement les paroles, mais aussi les textes scientifiques ont été construits en vers. Cela a fait que, dans un premier temps, quiconque écrivait en vers était considéré comme un poète. Mais Aristote, dans sa Poétique, a fait la distinction de différencier ces artistes qui écrivait de la littérature en vers et les spécialistes chargés de rédiger des textes scientifiques en verset. Ce n'est pas pareil écrire de la littérature que d'écrire la science ou l'histoire et, par conséquent, Aristote a créé la division entre les deux modalités.

Il n'appartient pas au poète de dire ce qui s'est passé, mais ce qui pourrait arriver, c'est-à-dire ce qui est possible selon la vraisemblance ou la nécessité. En effet, l'historien et le poète ne diffèrent pas en disant les choses en vers ou en prose (...) la différence est que l'un dit ce qui s'est passé, et l'autre, ce qui pourrait arriver. C'est pourquoi la poésie est aussi plus philosophique et élevée que l'histoire, puisque la poésie dit plutôt le général et l'histoire, le particulier.

La comédie dans la poétique d'Aristote

La comédie est le genre qui a été largement discuté dans la deuxième partie de ce traité de théorie littéraire. Cependant, on pense que le texte a été perdu au Moyen Âge et, à ce jour, nous ne connaissons pas son existence. A propos de la perte de ce texte important, le livre "Le nom de la rose" d'Umberto Eco parle. Cependant, bien que nous n'ayons pas ce texte, il est vrai qu'au cours de la première partie il y a quelques indications de ce qu'Aristote pensait de ce genre. L'auteur la définit comme une imitation des caractères les plus ridicules de l'être humain, c'est-à-dire quelque chose comme une imitation du pire qui définit notre espèce.

La tragédie et l'épopée

Il est important de noter ce qu'Aristote détermine qui différencie les deux sexes. Sa longueur et le type de métrique utilisé ainsi que la nature narrative de l'œuvre sont différents quel que soit le genre dans lequel nous nous trouvons. Pour le philosophe, la tragédie est l'imitation élevée, c'est-à-dire idéalisée, d'une action et comporte 6 parties qui la caractérisent :

1. La fable
2. Personnages
3. Diction
4. La pensée
5. Le spectacle
6. La mélodie

Une œuvre tragique n'est pas chargée d'imiter la réalité extérieure mais se concentre plutôt sur l'imitation des actions réalisées par l'être humain, ainsi que des émotions. Dans le dernier chapitre de la Poétique, nous trouvons qu'Aristote lance un débat pour savoir si la tragédie est supérieure à l'épopée ou vice versa. Il finit par défendre que la tragédie est supérieure à l'épopée car elle a tous les éléments de l'épopée et, en plus, elle a des effets scéniques et une musique qui renforce son message.

Pour terminer ce résumé de la Poétique d'Aristote, il est important de parler de l'influence de ce texte sur l'histoire de la littérature. Il faut dire qu'à l'époque de sa parution, l'ouvrage n'a pas eu beaucoup de succès puisqu'il coïncidait avec un autre ouvrage du philosophe: la Rhétorique. Cependant, au fil des ans, son influence était indiscutable et bon nombre des les questions soulevées dans le texte ont été discutées: surtout le concept de mimesis et la division qu'Aristote proposait des arts.

L'une des premières influences de la Poétique d'Aristote se trouve dans Horatio, le poète qui, suivant les directives d'Aristote, créé sa propre poétique qu'elle avait aussi une intentionnalité normative mais que, cette fois, elle ne se concentrait pas seulement sur le champ dramatique mais sur l'ensemble du secteur narratif. Horacio apporte quelques concepts intéressants tels que la nécessité qu'il y ait une vraisemblance dans le l'action des personnages et allègue que l'intervention divine n'est pas toujours nécessaire pour résoudre le parcelle.

Cependant, nous devons attendre le moyen age se retrouver avec le premier texte qui commente en profondeur cet ouvrage: on parle de In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explications par Francesco Robortello. Dès lors, de nombreux auteurs ont commencé à créer des traités qui parlaient de poétique, en particulier en Italie.

Les 3 unités aristotéliciennes

L'une des plus grandes influences de la Poétique d'Aristote a été la doctrine des 3 unités qui a été promu par Agnolo Segni et V. Maggi. Ces doctrines étaient les suivantes :

• Unité de temps: tous les travaux devaient avoir lieu le même jour, dans un délai maximum de 12 heures
• Unité d'action: il ne pouvait y avoir qu'une seule action dans l'intrigue ou, au maximum, 2 actions mais elles étaient fortement liées
• Unité spatiale : l'espace dans lequel le travail a été développé a également dû être réduit à 1 ou 2

Cependant, cette règle des 3 unités est encore une interprétation de la Poétique d'Aristote, mais elle était très importante pour l'histoire du théâtre occidental. En fait, il est resté pendant de nombreuses années et en Espagne, il a été Lope de Vega avec son nouvel art de faire des comédies qui a rompu avec cette tradition.

L'influence de la Poétique d'Aristote se prolonge jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, c'est-à-dire jusqu'à l'arrivée de déménagement romantiquepuisque les poètes du romantisme défendaient que l'acte poétique n'était pas quelque chose de créateur mais qu'il était un acte subjectif et profond, ils ont donc écarté la thèse sur la mimesis de l'art.

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• Aristoteles, González, A., & González, A. (1987). Arts poétiques. Taureau.
• Trueba, C. (2004). Éthique et tragédie chez Aristote (Vol. 54). Éditorial d'Anthropos.
• del Carmen Cabrero, M. (2006). La notion de mimesis chez Aristote. Circé des classiques et modernes, (10), 285-288.