Le théâtre à l'âge d'or espagnol: principales caractéristiques

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S'il est une période de l'histoire de la littérature espagnole qui se démarque des autres, c'est sans aucun doute la Siècle d'or. C'est une époque où une véritable révolution a été vécue dans les lettres et dans les arts en général. De grands noms de la littérature font partie de cette période, comme, par exemple, Lope de Vega ou Miguel de Cervantes et c'est qu'au cours de ce siècle, l'Espagne a connu une grande révolution sociale et politique qui a débuté avec la découverte de l'Amérique. Le théâtre était l'un des genres les plus connus et les plus populaires de l'époque et, par conséquent, dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous allons découvrir le caractéristiques du théâtre à l'âge d'or espagnol ainsi que quelques détails importants sur ce genre au XVIe siècle.

Indice

1. Caractéristiques générales du théâtre de l'âge d'or
2. Le nouvel art de faire des comédies de Lope de Vega
3. Les personnages typiques du théâtre espagnol de l'âge d'or

Il est important de connaître les caractéristiques les plus marquantes du théâtre à l'âge d'or espagnol. Et c'est qu'au XVIe siècle nous avons assisté à une authentique révolution culturelle qui a été mené par le théâtre en tant que genre littéraire qui a atteint un public de masse. Nous vous proposerons ici une liste récapitulative afin que vous connaissiez les caractéristiques les plus marquantes du théâtre à cette époque. Prends note!

• Comédies: au XVIe siècle toutes les pièces s'appelaient "comédies", donc on ne parle pas à aucun moment des pièces ou des oeuvres théâtrales mais, toujours, on se référera aux "comédies" du moment. Les stylos de comédie Ce furent les premiers théâtres construits dans le pays et ils remplissaient une série de caractéristiques qui permettaient d'accueillir le public et les acteurs.
• Thème: Les thèmes des comédies du Siècle d'Or étaient très variés mais, en général, ils présentaient des situations quotidiennement avec des touches humoristiques pour faire une satire de la société et, en même temps, divertir les Publique. Les sitcoms étaient celles qu'il a popularisées Lope de Vega.
• Structure: Normalement, les œuvres écrites au XVIe siècle sont composées de 3 actes, norme établie par Lope de Vega dans son "Nouvel art de faire des comédies" et établissant ainsi l'unanimité lors de la création de pièces de théâtre. Jusque-là, il n'y avait pas de modèle clair qui déterminait le nombre d'actes à jouer, seul le théâtre classique soulignait que 5 actes étaient ceux qui devaient être joués.
• Style: à l'âge d'or les comédies étaient écrites en vers et, en fait, on ne trouve guère de créations littéraires faites en prose. La métrique la plus utilisée était les octosyllabes et les strophes comme les sonnets, les octaves, les rondes ou les romances.
• Unités d'action, de temps et de lieu : Si nous parlons des caractéristiques du théâtre à l'âge d'or espagnol, nous devons mentionner ces trois unités stipulées dans la Poétique d'Aristote et qui, au XVIe siècle, furent également cultivées dans les comédies.
• Tragi-comédie: le style qui a le plus prédominé pendant l'âge d'or espagnol était celui de la tragi-comédie, c'est-à-dire le mélange de histoires qui oscillaient entre tragédie et comédie, créant ainsi un genre de plus en plus proche de la vie se.
• L'importance de l'honneur : et, enfin, une autre des caractéristiques du théâtre à l'âge d'or espagnol est que le thème de l'honneur figurait en bonne place dans la grande majorité des comédies. C'est l'un des grands thèmes qui occupe de nombreuses œuvres littéraires de l'époque et qui, dans le théâtre, parfois il peut être traité sérieusement mais, d'autres fois, de manière satirique et ridiculisé.

Mais pour mieux comprendre en quoi consistait le théâtre à l'âge d'or espagnol, il est indispensable de parler d'une publication préparée par Lope de Vega: « Le nouvel art de faire des comédies ». Ici, l'auteur rassemble un recueil de normes et de règles pour pouvoir faire le nouveau théâtre de l'époque. C'est, quelque chose comme ça, comme une formule qui a rompu avec le théâtre médiéval et a été influencée par le théâtre italien.

Dans cette publication, Lope de Vega a indiqué la nouvelle direction que devrait suivre le théâtre espagnol, indiquant une série de lignes directrices qui sont celles qu'il a lui-même suivies lors de la création de ses comédies. En bref, le nouveau théâtre devrait suivre ces principes :

• Rompre avec l'unité dramatique: l'unité d'action, de temps et d'espace imposée par Aristote a été brisée par Lope de Vega qui a misé sur un théâtre beaucoup plus libre et dynamique. La seule unité qui reste à Lope est celle de l'action pour construire des œuvres cohérentes et organisées.
• Tragi-comédie: il a été chargé d'introduire la tragi-comédie dans le théâtre de l'âge d'or. J'ai voulu rompre avec la dualité comédie ou tragédie en créant un genre beaucoup plus proche de la réalité et de la vie elle-même. Ce genre a apporté avec lui l'apparition d'un nouveau personnage de théâtre, le drôle.
• Thèmes sociaux : Au lieu de miser sur des œuvres qui parlaient des « grands thèmes universels », Lope a choisi de représenter des situations plus quotidiennes et plus proches des gens de la rue. Pour cette raison, dans ses comédies, nous trouvons des conflits amoureux, des malentendus et des situations folles qui peuvent avoir lieu dans nos vies.
• Division en 3 jours (ou événements) : Ce fut une autre des contributions que Lope a apportées au théâtre. Et c'est qu'il a proposé que les textes soient divisés en 3 jours au lieu des 5 que, jusqu'à présent, le théâtre classique avait eu

Avec "L'art nouveau de faire des comédies", publié en 1609, Lope de Vega oriente le théâtre espagnol vers un nouvel horizon et totalement éloigné du chemin qu'il avait emprunté jusqu'à présent.

Pour continuer avec les caractéristiques du théâtre à l'âge d'or espagnol, il est important que nous nous arrêtions pour découvrir qui étaient les personnages principaux au XVIe siècle. Contrairement au théâtre classique, dans ce nouveau théâtre, de très nombreux personnages sont élaborés caractérisé et individualiséEn d'autres termes, les personnages ne sont pas des symboles d'aspects humains mais des personnes avec des noms et des prénoms, des vices et des vertus.

Cependant, dans les comédies, nous trouvons caractères-types qui veulent être le reflet de la société espagnole de l'époque. Et, pour cette raison, il est courant que nous les rencontrions tous (ou leur grande majorité) sur les chantiers :

• Roi: la figure du roi apparaît dans de nombreuses comédies de l'âge d'or espagnol. Il est généralement représenté comme une personne qui incarne l'injustice et la fierté. Il peut être présenté comme un être divin ou, aussi, comme un tyran, selon l'auteur et le message de l'œuvre.
• Puissant: dans les comédies apparaît aussi généralement un personnage puissant et de la haute société. C'est généralement un despote qui représente l'homme corrompu, puni et solitaire.
• chevalier: C'est aussi une figure très courante dans les pièces de théâtre de l'âge d'or. Il peut être représenté avec différentes connotations, à la fois en tant que galant, en tant que père, en tant que mari ou en tant que frère. C'est lui représentant du code d'honneur c'était si strict et important à l'époque.
• beau gosse et dame: ce couple est aussi l'un des plus fréquents dans les comédies. Et, en fait, une grande partie de l'intrigue ou du suspense a à voir avec leurs aventures ou leurs malheurs. Le galant représente généralement les qualités du héros et la dame celles de la femme idéale.
• Soulevé: Il est aussi fréquent que le galant et la dame aient respectivement une servante et une servante, qui se font la confidente de leurs sentiments, de leurs rêves et de leurs désirs. Ce personnage apporte généralement une touche plus humoristique et détendue à la situation qui se présente et se caractérise par un langage plus familier.
• Drôle: est l'un des personnages apparus dans le théâtre du XVIe siècle en raison de la confluence entre la tragédie et la comédie. Il est le personnage opposé au galant et se caractérise par sa bonne humeur, par son intérêt, par sa lâcheté et par sa vivacité. C'est généralement celle qui oppose la vision amoureuse et désespérée du galant lui donnant une perspective moins idéaliste et plus réelle.
• Scélérat: et, bien sûr, dans les personnages traditionnels du théâtre du XVIe siècle, le méchant, le mauvaise personne qui ne se soucie que de ses propres avantages et agit en pensant uniquement aux siens intérêts. Ce personnage est généralement celui qui fait le nœud de l'intrigue et celui qui brise la paix ou la stabilité qui nous a été présentée lors de la première partie de la pièce. Les personnages qui combattront le méchant seront ceux qui, plus tard, seront considérés comme de véritables héros sociaux.

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