Théâtre baroque: caractéristiques générales

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Au XVIIe, le théâtre espagnol était en plein essor. Avec l'apparition du "Nouvel art de faire des comédies" de Lope de Vega, les productions théâtrales ont subi un grand changement et sont devenues beaucoup plus populaires et plus proches du public. Avec l'arrivée du siècle suivant, le XVIIe, la culture du théâtre est massive chez les auteurs de l'époque et, peu à peu, les œuvres se nuancent et se perfectionnent. Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous voulons découvrir caractéristiques générales du théâtre baroque qui vous montrera comment ont été produites les pièces de théâtre du XVIIe siècle et comment s'est constitué le genre théâtral.

Indice

1. Résumé du théâtre baroque
2. Apparition des espaces théâtraux dans le baroque
3. La comédie musicale, une des caractéristiques du théâtre baroque
4. Des événements qui étaient des soirées théâtrales
5. L'auto sacramentelle dans le théâtre du baroque

Avant d'entrer pleinement dans l'analyse des caractéristiques du théâtre baroque, il est important de contextualiser le temps et le moment dans lesquels nous nous trouvons. Il ne faut pas oublier qu'au XVIe siècle, un écrivain comme Lope de Vega a révolutionné le genre théâtral en publiant le "

Cette publication, parue au début du XVIIe siècle, a beaucoup influencé les auteurs du baroque et, par conséquent, les auteurs du baroque. En fait, c'est à ce siècle que le genre théâtral a vécu sa splendeur maximale et cela s'est transformé en un grand spectacle. C'est à l'époque baroque que furent construits les premiers théâtres nationaux dans toute l'Europe et où brillèrent les œuvres de nombreux auteurs, comme, par exemple, l'espagnol. Lope de Vega, Tirso de Molina et Calderón de la Barca ou, hors de nos frontières, des auteurs comme Shakespeare, Molière ou Corneille.

Au XVIIe siècle, le théâtre qui a commencé son apogée à l'âge d'or se perfectionne et c'est alors que commencent à se développer des éléments théâtraux qui lui donnent plus de prestige aux productions: élaboration de la scénographie et des accessoires, création de pièces musicales pour les œuvres, inclusion d'œuvres d'art picturales pour renforcer l'intensité du spectacle dramatique, etc. Tout cela a fait, petit à petit, l'apparition de nouveaux genres théâtraux, comme la zarzuela en Espagne, l'opéra ou le ballet.

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Mais commençons par les caractéristiques du théâtre baroque pour mieux comprendre les innovations qui ont été réalisées au cours du XVIIe siècle. Il est important de garder à l'esprit que le début de la révolution théâtrale a été promu par l'œuvre de Lope de Vega. Avec lui a commencé à innover dans le genre théâtral et les bases de ce qui serait le théâtre pour les siècles à venir ont été créées.

La principale différence que l'on retrouve dans le baroque est que, alors qu'au XVIe siècle les œuvres étaient représentées dans le Corrales de Comédies, au cours du XVIIe siècle, ils ont commencé à construire les premiers bâtiments pensée pour l'exposition et la diffusion des spectacles théâtraux. Le fait que les œuvres soient représentées dans des espaces fixes a permis à certains aspects fondamentaux du genre d'évoluer, comme la scénographie. Calderón de la Barca Il est l'auteur du théâtre baroque qui a su évoluer le plus par rapport à la scénographie, réussissant à créer des spectacles authentiques qui laissaient le public bouche bée.

Au cours de ce siècle, c'est à l'époque où le théâtre continué à se professionnaliser, quelque chose qui avait commencé dans le Siècle d'or mais que, dans le baroque, il a continué à évoluer. Au fil du temps, des postes professionnels et des travaux commerciaux pourraient être créés dans le but de gagner de l'argent. Dans le même temps, des pièces de théâtre étaient encore jouées sur les places et les villes, mais le théâtre a fait un pas de plus dans la professionnalisation.

Une autre des innovations les plus importantes qui ont eu lieu dans le théâtre baroque par rapport au siècle précédent c'est qu'au XVIIe siècle apparaît un nouveau genre théâtral qui devient l'emblème de cette période: Théâtre musical. Plus précisément, l'apparition de l'opéra et de la zarzuela était l'un des éléments les plus caractéristiques de la période.

Mais ne nous y trompons pas: dès le début, le théâtre incluait des pièces musicales et des chansons dans les pièces. Pour cette raison, il était courant que les œuvres comprennent des morceaux de chants de Noël, des chansons, des distiques, etc., qui faisaient partie de la production théâtrale de la Renaissance. Cependant, au XVIIe siècle, ce qui se passe, c'est que cette musique était fortement influencé par les productions italiennes où le premier opéra a commencé à apparaître avec des musiciens comme Monteverdi ou Galilei.

L'influence italienne en Espagne était très perceptible en raison du fait que de nombreux machinistes italiens travaillaient à la cour espagnole qui ont apporté ce nouveau style à la production espagnole. En 1627, ce qui est considéré comme le premier opéra espagnol: "La selva sin amor", écrit par Lope de Vega. Cependant, d'autres critiques considèrent que le premier opéra n'est apparu qu'en 1659 avec "La pourpre de la rose" de Calderón de la Barca.

La zarzuela, le théâtre musical espagnol

La production musicale la plus typique des œuvres théâtrales espagnoles était la zarzuela, un sous-genre théâtral dans lequel se mêlent dialogues, musique et scènes imposantes. Cependant, les proportions de ces pièces étaient beaucoup plus humbles que les opéras italiens et les semi-opéras de Calderón. Le nom "zarzuela" vient de Palais de la Zarzuela puisque c'était l'endroit où ces premières œuvres pouvaient être vues.

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Nous continuons avec cette liste des caractéristiques du théâtre baroque pour mentionner, maintenant, la grande importance que le genre théâtral prenait dans la société de l'époque. Que les pièces aient été développées dans les corrals ou qu'elles aient été réalisées dans les théâtres ou dans les salles de cour, ces événements ne ressemblaient pas à ceux que nous connaissons aujourd'hui. C'est-à-dire que le public n'est pas allé au théâtre pendant quelques heures pour voir une pièce et rentrer chez lui. Absolument. Les jours de représentation, une vraie fête était organisée et, tout au long de la journée, ils allaient représentant différentes œuvres de genres disparates bien que, en général, la comédie était le protagoniste principal.

Parmi les actes de la pièce principale, il était également courant de divertir le public avec d'autres pièces de théâtre courtes connues sous le nom de "hors d'oeuvres". L'un des auteurs espagnols les plus connus dans la production de ce type de pièce de théâtre était Miguel de Cervantès qui, en fait, a une publication réussie qui est précisément connue sous le nom de "Entremeses".

Normalement, le répartition des journées théâtrales il suivait un schéma semblable au suivant:

• Introduction musicale
• Loa (genre court de théâtre qui servait à présenter la fonction qui allait commencer)
• Premier acte de la comédie principale
• Entremés (courte comédie en un acte aux accents satiriques)
• Deuxième acte
• Baile (un spectacle mêlant musique et danse)
• Troisième acte
• Jácara (courte pièce inspirée de l'ambiance populaire et qui racontait malice et malice)

Comme on peut le voir, il a fallu de nombreuses heures pour réaliser toute la soirée théâtrale, un événement qui a duré jusqu'au début du 18 bien que, oui, il y avait quelques variations.

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Et nous terminerons cette leçon avec les caractéristiques du théâtre baroque pour parler d'un autre des événements théâtraux les plus importants et les plus populaires de l'époque. Pendant le jour de Corpus Christi, il était d'usage qu'une auto sacramentelle soit exécutée en plein air dans la grande majorité des villes. C'est un sous-genre littéraire qui n'était représenté que pour des raisons religieuses et pendant la Célébration du Corpus Christi, Il n'y avait qu'un seul acte et depuis le 13ème siècle c'était une tradition dans les villes espagnoles.

Les thèmes qui étaient traités dans ces représentations étaient toujours d'un thème sacré et qui parlaient d'aspects religieux. Dans le théâtre baroque, c'était Calderón de la Barca qui a réussi à donner à ces représentations un caractère complètement allégorique, revitalisant ainsi le genre et lui donnant une touche totalement artistique et spectaculaire.

Au moyen du introduction de l'allégorie Dans ces productions, Calderón a permis de représenter de manière très visuelle et directe les idées les plus abstraites et philosophiques de la religion. Des sujets tels que l'envie ou la pensée ont été personnifiés sur scène grâce à la performance des comédiens. Grâce au développement de la scénographie, Calderón a réussi à créer des œuvres imposantes qui ont attiré un grand nombre de publics.

Ainsi, au XVIIe siècle, un genre aussi populaire et mondain que l'auto sacramentelle a été élevée à son exposant maximum grâce au travail de Calderón.

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