Découvrez les CARACTÉRISTIQUES de la tragédie grecque

Image: Steemit

L'origine du théâtre remonte à l'époque de Grèce antique quand les dramaturges du moment ont commencé à créer des tragédies et des comédies qui ont conquis une grande partie de la société. Quand on parle de "tragédie", on fait référence à une type de genre théâtral qui présentait des œuvres dramatiques avec des fins tristes et qui donnent à réfléchir. Ces pièces furent représentées dans les théâtres de Grèce à partir du VI av. J.-C. étant celles d'Eschyle le premiers ouvrages dont nous avons la preuve et par Sophocle et Euripide le dernier, qui est apparu dans le V siècle. Dans cette leçon d'un PROFESSEUR nous allons vous découvrir les caractéristiques les plus importantes de la tragédie grecque cela vous aidera à mieux comprendre en quoi consiste ce genre théâtral si important dans l'histoire de notre littérature.

Indice

1. Brève introduction à la tragédie grecque
2. Principales caractéristiques des tragédies grecques
3. Les 3 auteurs des tragédies grecques les plus marquantes

Avant d'aborder à fond les caractéristiques de la tragédie grecque, il est important de mieux comprendre les causes qui ont conduit à l'apparition de ce type de sous-genre. Les auteurs tragiques ont poursuivi mieux comprendre le comportement des hommes et, pour cela, ils ont créé des situations fictives dans lesquelles les personnages devaient se développer et résoudre des problèmes. De cette façon, la fiction est devenue, quelque chose comme ça, comme un laboratoire humain qui rapprochait les auteurs de la connaissance de la société.

Pour Aristote, les tragédies conduisent les personnages à situations extrêmes de l'âme et d'émotions pour que, ainsi, l'auteur puisse comprendre quels comportements l'être humain doit adopter pour tenter de se racheter. C'est-à-dire que le but des tragédies a toujours été de donner un message d'éthique ou de morale qui aiderait la société à comprendre quelle voie devrait et ne devrait pas être prise.

De manière générale, les tragédies grecques nous racontent une succession d'histoires malheureuses qui arrivent à un personnage spécifique. Ces travaux parlent de grands thèmes de l'humanité comme, par exemple, l'existence du destin, le châtiment des dieux, l'envie, la solitude, etc. Ce sont des œuvres qui, bien qu'elles soient réalisées par des personnages spécifiques, restent des modèles sociaux avec lesquels ils essaient de créer un modèle social à suivre ou à éviter. C'est pour cette raison que les dieux sont toujours présents dans ces tragédies puisque ce sont eux qui ont le pouvoir divin et ceux qui finiront par faire basculer la balance d'un côté ou de l'autre.

Les œuvres tragiques qui ont été écrites pendant l'Antiquité sont celles qui ont atteint jeter les bases d'un nouveau genre théâtral qui, au fil des années, va progressivement se consolider: le théâtre tragique.

Image: partage de diapositives

Entrons dans la connaissance des caractéristiques de la tragédie grecque et, pour cela, nous vous proposerons ici une liste des plus marquantes. Il faut savoir que c'était dans le La "Poétique" d'Aristote où les règles ou les normes que les tragédies devraient suivre ont été fixées. De manière générale, cet écrit soulignait que les textes devaient être centrés sur un sujet douloureux et qu'il avait pour objectif de mieux connaître l'être humain. Le jugement moral de la société était aussi un autre des objectifs finaux à poursuivre avec ces œuvres.

Le chœur dans la tragédie grecque

Bien sûr, l'une des caractéristiques les plus marquantes de la tragédie grecque est l'existence du chœur. C'était un groupe de personnes qui incarnaient un personnage spécifique dans la pièce et qui, avec chansons et musique, ils indiquaient les messages des dieux ou expliquaient au public les parties de l'histoire qui n'étaient pas vues sur scène. Au départ, les chœurs étaient de 12 personnes mais Sophocle l'a augmenté à 15 et, dès lors, toutes les tragédies ont eu ce nombre de choristes.

Les masques de la tragédie

Nous devons garder à l'esprit que, dans le théâtre grec ancien, les espaces de représentation étaient de grandes dimensions et ils accaparaient un public massif. Par conséquent, les acteurs ont dû utiliser des masques et des costumes capables de mieux transmettre les expressions et les émotions vécues par les personnages. Ces masques étaient en liège ou en lin et ils ont exprimé de la douleur ou de la tristesse.

Le nombre d'acteurs

Les tragédies avaient un petite troupe d'acteurs. En fait, la chose habituelle était qu'il y en avait deux qui apparaissaient au début de l'œuvre et trois à la fin. Bien sûr: les femmes ne pouvaient pas jouer dans la Grèce antique, tous les rôles, même féminins, étaient joués par des hommes. Dans la grande majorité des pièces, les personnages n'entraient et ne sortaient pas de scène, mais étaient présents sur scène tout au long de la représentation.

La structure de la tragédie grecque

Ce sous-genre théâtral avait une structure très spécifique et marquée. Ici, nous vous laissons comment ce type de pièce a été configuré:

• Avant-propos: le début de toute tragédie était fait avec un prologue qui contenait un monologue ou un simple dialogue et qui présentait le thème de la tragédie.
• Parodos: puis le chœur est entré et a interprété ce qu'on appelle "le chant d'entrée", c'est-à-dire le premier chant de ce personnage.
• Épisodes: ils sont comme les actes théâtraux actuels et, normalement, une pièce était divisée entre 3 et 5 épisodes.
• Très: après chaque épisode se déroule cet élément tragique dans lequel le chœur commente ou réagit aux événements qui se sont déroulés sur scène.
• Exode: est la fin de la pièce et se déroule à la fin du dernier épisode. C'est la dernière chanson de la chorale et avec laquelle ce personnage quitte la scène.

Image: SlidePlayer

Et pour terminer cette leçon sur les caractéristiques de la tragédie grecque, nous allons rappeler les auteurs les plus représentatifs de ce genre littéraire. Ici, nous vous proposons les 3 noms les plus connus et qui a le plus influencé le développement du théâtre tragique.

Eschyle (525/524 av. C.- 456/455 a. C.)

Pour de nombreux érudits, Eschyle est le "père" de la tragédie dans la Grèce antique. Son influence a pu être vue dans d'autres auteurs postérieurs tels que de grands noms tels que Sophocle ou Euripide.

En son temps, il était un auteur bien connu car on sait qu'il a remporté 13 fois le concours de théâtre connu sous le nom de Grande Dionysias. On sait qu'il a écrit environ 70 tragédies, cependant, pour nous nous n'avons reçu que 7 complètement et intact.

Quelque œuvres les plus connues d'Eschyle ils sont:

• Agamemnon
• Les Euménides
• Prométhée enchaîné

Sophocle (496 av. J.-C.) C. - 406 a. C.)

C'était l'un des auteurs les plus innovants et important de la Grèce antique. Son objectif était de réaliser des œuvres plus actuelles qui se connecteraient mieux avec le public grec, pour cette raison, il a inclus quelques changements dans le sous-genre comme, par exemple, une plus grande profondeur des personnages, l'apparition d'un troisième acteur, l'augmentation du refrain de 12 à 15, etc.

Les historiens indiquent qu'il a écrit environ 120 tragédies, pourtant seulement 7 nous sont parvenus créations complètes et qui, aujourd'hui, restent de véritables chefs-d'œuvre.

Quelque Les titres vedettes de Sophocle ils sont:

• Le roi Odipe
• Électre
• Antigone

Euripide (484/480 av. C. - 406 a. C.)

Et enfin, nous parlerons d'Euripide, un autre des poètes tragiques les plus éminents de l'histoire. Il est le dernier auteur à cultiver ce genre et, pour beaucoup, il a été celui qui a le plus influencé les écrivains ultérieurs.

Il a écrit environ 90 pièces mais, pour nous, seulement 19 nous sont parvenus. Certaines des œuvres les plus connues de cet auteur étaient:

• Médée
• Électre
• Andromaque
• Hélène
• Oreste

Image: partage de diapositives

Si vous voulez lire plus d'articles similaires à Tragédie grecque: caractéristiques, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire de la littérature.