Origine du théâtre grec: résumé

Si nous cherchons l'origine des représentations théâtrales dont nous pouvons profiter aujourd'hui, nous devons remonter à l'époque de la Grèce antique, le berceau de la civilisation, où se tenaient des spectacles en plein air qui comprenaient des arts tels que la danse, la musique et le théâtre. L'objectif de ces représentations était d'honorer le dieu grec Dionysos et, pour cette raison, ces célébrations ont eu lieu, qui sont considérées comme le début de l'art dramatique actuel. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous voulons vous montrer une bref résumé de l'origine du théâtre grec Pour que, ainsi, vous compreniez bien l'origine de cet art littéraire qui, aujourd'hui, est encore si important dans notre culture.

La civilisation grecque C'est le berceau du théâtre. Dans cet Empire, c'est là qu'ils ont commencé à réaliser des spectacles composés de musique, de danse et de théâtre qui visaient à rendre hommage à Dionysos, dieu du panthéon grec. Par conséquent, les débuts de ces pièces d'art scénique poursuivaient un objectif religieux, que les poèmes ou les histoires qui ont été interprétés étaient tous liés à des Divin.

Mais pour savoir quelle fut l'origine du théâtre grec, il faut se situer dans la population la plus humble de toutes: la paysans et bergers. Ce sont eux qui ont commencé à faire ce type de spectacle pour que le dieu de l'agriculture, Dionysos, soyez gentil avec eux et permettez-leur d'obtenir de bonnes récoltes.

Au fil du temps, ces représentations sont devenues plus populaires et les espaces publics ont commencé à être utilisés pour les réaliser. La Population de l'Attique c'était l'original du théâtre grec. Entre les âges VI et V avant JC C'est à ce moment-là que les premières représentations théâtrales qui se tenaient habituellement au printemps ont commencé à être vues.

Normalement, ce type de célébration commençait par une statue du dieu Dionysos, car c'était la raison principale pour laquelle l'événement avait lieu. Cette statue se promenait dans le public, telle une procession, et était accompagnée de musiciens et flûtistes qui dansaient également autour du dieu. La introduction des premiers textes littéraires dans ces représentations, il est dû à Tepsis, poète lyrique qui, au VI av. J.-C., introduisit en Attique ce qu'on appelle le « dithyrambe », c'est-à-dire des textes littéraires spécialement composés pour la danse et le chant. Grâce à cet apport, ces représentations ont commencé à donner plus d'importance à la dialogue dramatique et, par conséquent, à l'histoire théâtrale qui a été baptisée comme "tragédie".

La montée de la tragédie en tant que genre théâtral grec a eu lieu en 538 avant JC lorsque Pisistrate a organisé le premier concours de tragédie à Athènes.

Mais, à partir de cette origine humble et religieuse que nous vous avons expliquée, le théâtre grec a commencé à prendre une grande importance dans la société athénienne et, peu à peu, il s'est consolidé comme un genre littéraire important conçu pour transmettre des connaissances et des idées aux gens.

Ces célébrations religieuses, peu à peu, se chargeaient plus grande importance et, au fil du temps, ils sont devenus un événement très important pour la société grecque. Les fêtes ont duré 5 jours et, dans celles-ci, différentes comédies et tragédies grecques ont été mises en scène. Les derniers jours des concours théâtraux ont été créés pour pouvoir choisir le vainqueur.

Les Écrivains et poètes grecs ils participaient activement à ces représentations. Et, en effet, non seulement ils se limitaient à écrire leurs pièces mais devaient aussi les représenter devant le jury. Celui qui était le gagnant a fini par être récompensé et avec des couronnes d'or en récompense.

Avec le temps, a commencé à travailler avec des acteurs qui ont interprété les textes écrits par les poètes. N'oubliez pas qu'à cette époque, seuls les hommes pouvaient jouer, par conséquent, les rôles féminins étaient également joués par des personnages masculins. En tout cas, l'une des caractéristiques les plus frappantes du théâtre grec antique est que, la plupart du temps, les acteurs étaient habillés en Plus cher qui couvrait leurs visages.

Lieu de représentation du théâtre grec

Toutes les pièces de théâtre et les spectacles qui ont eu lieu ne se sont pas déroulés dans des bâtiments de théâtre comme nous le savons aujourd'hui. Ils se sont déroulés à l'extérieur et l'aménagement de l'espace consistait en une plate-forme avec un mur à l'arrière et, à l'avant, une tribune à gradins située en demi-cercle. Aujourd'hui, on connait ce type de construction sous le nom de "amphithéâtre".

Ainsi, le public était assis dans les tribunes de ce lieu, un endroit où il pouvait passer toute la journée à profiter du théâtre, de la musique et de la danse. L'État a fini par fournir de la nourriture aux citoyens afin qu'ils puissent passer la journée sans se soucier de la nourriture. Les acteurs étaient situés dans une zone connue sous le nom de "orchestre"et qu'il était situé au centre du demi-cercle, de sorte que toute l'attention se portait sur eux.

L'Etat s'est beaucoup impliqué avec des expositions théâtrales et, par conséquent, en plus de fournir de la nourriture et des boissons, il a également aidé les plus humbles en leur permettant d'entrer pour profiter du spectacle sans avoir à payer entrée.

Et pour conclure avec cette leçon sur l'origine du théâtre grec, il est important de résumer quelques-unes des caractéristiques les plus importantes remarquable de ce genre littéraire qui fut celui qui donna le coup d'envoi au développement du théâtre dans les civilisations plus tard.

1. À l'air libre: Contrairement à nos représentations théâtrales, dans la Grèce antique, ces pièces étaient jouées en plein air. Normalement, le spectacle durait aussi longtemps que durait le soleil, c'est-à-dire du matin au coucher du soleil.
2. Vêtements: Selon qu'il s'agissait d'une comédie ou d'une tragédie, les acteurs étaient vêtus de styles vestimentaires différents. Les tragédies avaient des vêtements beaucoup plus élégants et sophistiqués tandis que les comédies allaient avec des vêtements plus vulgaires et simples.
3. Plus cher: En général, les acteurs portaient des masques sur le visage qui les aidaient à mieux interpréter leur rôle. Rappelez-vous que les femmes ne pouvaient pas jouer, par conséquent, l'utilisation de ces masques les a aidés à montrer quel personnage elles jouaient et à lui donner une touche plus fantastique et littéraire.
4. Arts sociaux : L'une des caractéristiques les plus marquantes du théâtre grec est qu'il s'agissait d'un genre littéraire très social. Autrement dit, contrairement à d'autres genres réservés aux personnes les plus cultivées et les plus intellectuelles, le théâtre était le genre « de la peuple », pour cette raison, des gens de toutes les classes sociales venaient voir les représentations et, s'ils n'avaient pas d'argent pour l'entrée, l'État leur ça m'a aidé.
5. Chœur: c'est un autre des éléments les plus représentatifs des œuvres théâtrales de la Grèce antique. Le Chœur était un groupe de personnes qui ont participé à la pièce et qui ont joué un rôle crucial dans le développement de l'intrigue. Accompagnés de musique et de chants, ces personnes ont expliqué comment l'intrigue s'est poursuivie de manière spectaculaire et amusante. Au début, le chœur comptait jusqu'à 50 personnes, mais avec Sophocle, le nombre est tombé à 15.

Genres du théâtre grec

Le sujet des genres qui étaient cultivés dans la Grèce antique mérite une mention à part. Et c'est dans cet Empire que se sont créés deux des genres qui ont le plus influencé la création littéraire de l'Occident. De manière générale, il faut savoir que les œuvres grecques sont classées en deux groupes: les tragédies et les comédies.

• tragédie grecque: ce sont des œuvres dont le thème tourne toujours autour de l'affrontement entre les dieux et les hommes. Il a un ton sérieux et était le genre le plus caractéristique du théâtre grec. Dans ces œuvres, nous voyons toujours les exploits du héros grec qui se connecte avec les dieux et qui apprend une grande leçon de vie. Avec des fins tragiques et pessimistes, ces œuvres avaient une intentionnalité moraliste et dégrisant.
• comédie grecque: Un autre des grands genres étaient les comédies qui, dans ce cas, avaient un ton plus léger. Ils parlaient de questions plus banales et plus proches de la société, comme la différence entre les classes et les affrontements entre elles. L'auteur a profité de ce genre littéraire pour lancer critique d'aspects sociaux ou politiques avec un ton satirique et burlesque.