DIFFERENCE entre orchestre SYMPHONIC et PHILARMONIQUE

La orchestre classique C'est par excellence et en raison de son histoire le plus grand exposant de la grandeur de la musique, non seulement en raison de son volume et du nombre de membres qu'il a mais en raison de l'étendue des nuances et de l'équilibre qu'il atteint grâce à la richesse de la combinaison des différents types d'instruments que le se réconcilier.

Il existe différents types d'orchestre selon leur composition. Il est probable que lorsque vous entendez le mot « orchestre », vous entendez alors « symphonie » ou « philharmonique ». Dans cet article d'un PROFESSEUR nous découvrirons quelle est la différence entre orchestre symphonique et orchestre philharmonique.

Le mot "orchestre" a son origines en grec et autrefois, il était utilisé pour désigner l'espace dans lequel une œuvre de performance était exécutée ou dansée.

Bien que nous ayons tendance à associer ce terme à l'orchestre classique, en termes généraux, nous entendons par « orchestre » un ensemble d'instruments qui exécutent un travail

, quel que soit le type d'instruments qui le composent ou le genre musical qu'ils interprètent.

Comme nous l'avons mentionné, au début, tout espace où un art était exécuté s'appelait un orchestre, ce qui équivaut à un théâtre. C'est autour la période baroque, dans le s. XVII et XVIII que l'orchestre classique est conformé en termes généraux comme l'orchestre que nous connaissons des instruments à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse, piano, etc.), vent (bois: flûte, piccolo, hautbois, clarinette, cor anglais, basson, etc. et métal: trompette, cor, trombone, cor, tuba, etc.) et percussions (timbales, grosse caisse, cymbales, caisse claire, clavecin, etc.). Ceux-ci sont placés répartis sur la scène et sont guidé sous la baguette d'un metteur en scène. Dans le cas de l'opéra, l'orchestre est associé à des chanteurs qui interprètent une œuvre avec une intrigue.

A partir de ce moment, l'orchestre changeait subtilement, des musiciens comme Mozart et Haydn apporté des changements pour introduire de nouveaux instruments parmi d'autres modifications. L'orchestre aussi grandissait en nombre de membres. Si à l'époque baroque la formation se composait d'environ 25 instrumentistes (et leurs instruments respectifs), à l'époque du s. XIX il s'agrandit pour être composé d'environ 100 musiciens, grâce à la créativité de musiciens comme Beethoven.

Les musiciens ont continué à expérimenter pour élargir les limites de la musique et la structure de l'orchestre. Comme fait curieux, nous pouvons mentionner Gustav Mahler, qui en 1910 créa sa 8e symphonie que l'on appelle souvent la « Symphonie des mille » puisque, en plus de l'orchestre, cette œuvre était interprétée par une messe chorale (un chœur composé de plus de 20 ou 25 choristes). Bien que cette œuvre ne soit pas composée d'exactement 1 000 musiciens, le nombre de ses membres était étonnamment proche de ce nombre.

Actuellement, il existe une grande variété de musiques, elles sont interprétées œuvres classiques, contemporaines et expérimentales et donc le format de l'orchestre change en fonction des besoins de performance.

Pour connaître la différence entre symphonie et orchestre philharmonique, il est important de bien comprendre chaque terme.

Qu'est-ce qu'un orchestre symphonique

Commençons par une précision importante: le mot "symphonique" a été établi à partir du principe que la fonction principale de l'orchestre était interpréter des symphonies, uvres musicales de longue durée interprétées par de nombreux membres, suivant le format d'orchestre classique dont nous avons déjà parlé.

Qu'est-ce qu'un orchestre philharmonique

Sachant cela, on peut dire qu'un orchestre philharmonique est aussi un orchestre symphonique, car il a ces mêmes caractéristiques. "Philharmonique" est un autre mot qui vient du grec et signifie"mélomane". Les membres d'un orchestre symphonique sont musiciens professionnels qui ont consacré la majeure partie de leur vie à étudier et à jouer avec leur instrument.

La musique classique est probablement l'un des genres les plus exigeants en termes de virtuosité, de sensibilité et de performance, donc faire partie d'un orchestre symphonique très apprécié est souvent très demandeur à niveau artistique et organisationnel. Au fil du temps, de plus en plus de musiciens se sont formés et il y a un besoin et une passion de créer de la musique à un niveau symphonique, comme au XVIIe siècle La solution se pose de créer des associations musicales pour intégrer des orchestres composés de musiciens qui ne sont pas forcément professionnels.

Bien que cela se soit produit historiquement, aujourd'hui la ligne qui différencie un orchestre symphonique d'un La Philharmonie s'est effacée presque indifféremment et le terme est resté uniquement un de nom. Ainsi, la différence est restée uniquement dans une décision de désigner l'identité d'un orchestre.

Les orchestres conforme à la musique que vous voulez interpréter. Par exemple, l'orchestre de chambre se définit par la condition d'être un orchestre de petite taille et L'objectif de l'orchestre baroque est d'interpréter des œuvres de style baroque avec la plus grande fidélité.

Il y a sans fin oeuvres et variété de créations musicales apprécier. Heureusement, nous avons à notre disposition non seulement ce que l'histoire nous a laissé, mais toutes les possibilités en suspens de créer.

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