Découvrez ce qu'est le CONTREPOINT en musique

La musique est un art plein de techniques et de phénomènes qui se produisent lorsque nous combinons de nombreux sons. Après tout, c'est l'art de la créativité avec cet élément curieux et lorsque nous ajoutons des éléments, les options et les combinaisons se multiplient presque à des possibilités illimitées. Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous allons découvrir l'une des techniques musicales qui explorent ces éléments et vous apprendrez quel est le contrepoint en musique, ce concept musical dont les grands compositeurs tiennent toujours compte.

Indice

1. Concepts pour comprendre le contrepoint musical
2. Contrepoint en musique: définition simple
3. Contrepoint en musique
4. Analyse du contrepoint musical

Pour comprendre ce qu'est le contrepoint en musique, nous devons comprendre d'autres mots clés de la musique :

• Mélodie: C'est une succession de notes avec une hauteur déterminée et un sens musical. Dans une œuvre, la mélodie est ce que nous pouvons chanter ou siffler.
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• Voix/voix : Il ne s'agit pas nécessairement de la « voix humaine » mais de la différentes lignes mélodiques qui peut posséder une œuvre. Ils ont l'indépendance et le sens musical. En musique, les voix sont analysées par niveaux de hauteur, nous les classons par leur tessiture (combien basse ou haute sont) cela nous aide également à savoir quelle fonction ils remplissent par rapport aux autres notes qui peuvent sonner simultanément. En d'autres termes, cela fait partie du concept d'harmonie.
• Polyphonie: Lorsque plusieurs voix mélodiques retentissent simultanément.

Connaissant ces concepts, nous pouvons comprendre que le contrepoint c'est le jeu et l'analyse des voix ou lignes mélodiques lorsqu'elles créent une polyphonie, qui malgré leur indépendance et leur propre sens, créent ensemble des relations harmoniques les unes avec les autres.

Contrepoint n'a pas de limite spécifique mais la plupart des travaux ont 2 à 4 voix qui exécutent la polyphonie. C'est si nous parlons de lignes mélodiques. Il faut également tenir compte du fait que plus une œuvre nécessite d'être exécutée, comme une œuvre symphonique, ou accords complexes avec des tensions comme le jazz ou les œuvres atonales, l'étude du contrepoint peut se compliquer de discerner.

Image: partage de diapositives

Le contrepoint musical constitue une part essentielle de la composition musicale puisqu'il fournit une œuvre de richesse harmonique quand c'est fait avec bon goût. Outre le sens esthétique, le contrepoint permet d'analyser les fonctions des notes dans un progression et ainsi créer une structure solide et formelle, qui permet une meilleure compréhension par le auditeur.

L'une des formes musicales qui tire le meilleur parti du contrepoint est la fugue musicale, qui a connu un essor au cours de la Période baroque. Son plus grand exposant: Jean-Sébastien Bach. Bach est reconnu comme le maître de la fugue, donc si vous voulez entendre de grands exemples de contrepoint, vous pouvez écouter quelques œuvres de Bach (Toccata et fugue en ré mineur, L'Art de la Fugue BWV 1080, Prélude et Fugue No.1 BWV 846 en Do majeur).

Pour analyser le contrepoint musical d'une œuvre, il faut trouver la fonction harmonique de chaque note et cela dans deux sens: mélodique et harmonique.

• Pour sens mélodique nous comprenons la succession de notes dans le sens horizontal, la relation qu'une note a avec la suivante et l'intérieur. Pour cela on regarde la distance entre l'un et l'autre, avec des tons et des demi-tons.
• Et puis nous avons le sens harmoniqueou, en Direction verticale, qui est celui qui obtient le contrepoint par définition. Lorsque nous analysons le sens harmonique d'une œuvre, nous regardons les accords, 2 notes ou plus qui sonnent simultanément. En les analysant, nous devons savoir quelle distance verticale (accordage) il y a entre chacune des notes, et ainsi nous savons que relation qu'ils ont et quelle fonction harmonique il remplit (si une note est la fondamentale, la quinte, la tierce, une tension... etc.).

Espèces de contrepoint

Pour catégoriser les études de contrepoint, il a été réduit à 5 espèces:

• Note contre note.
• Deux notes contre une.
• Trois à six notes contre une.
• Notes suspendues (qui continuent à retentir après avoir été jouées).
• « Contrepoint fleuri » fait référence à tout ce qui précède en combinaison.

Techniques de contrepoint

D'autre part, des techniques de contrepoint spécifiques ont également été mises en place :

• Imitation gratuite, dans lequel le motif principal est développé d'une voix puis imité par d'autres.
• Le chanoine, où une ou plusieurs voix imitent le motif principal mais décalées ou inversées, magnifiées, rétrogrades, etc.
• Le contrepoint multiple, c'est-à-dire lorsqu'il y a plus d'une relation de contrepoint, atteignant le triple, le quadruple, etc. C'est dans cette technique que la fugue est centrée et pour beaucoup c'est l'expression maximale du contrepoint.

Maintenant que vous en savez plus sur cette technique en musique, vous pouvez vous consacrer à l'écoute des exemples et même vous aventurer à l'étudier. N'oubliez pas que la musique offre des milliers de possibilités et peut donc être complexe. Pourtant, la compréhension peut conduire à une plus grande appréciation de l'art.

Image: Harmonie et composition

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