The Motorcycle Diaries, de Walter Salles: résumé et analyse du film

Journaux de moto est un film de Walter Salles sorti en 2004. Il est inspiré du livre Notes de voyage, la paternité de Che Guevara, écrit lors de sa tournée dans plusieurs pays d'Amérique du Sud.

A travers un voyage à moto, le film découvre Ernesto Guevara avant qu'il ne devienne Che et aborde la transformation d'un jeune aspirant médecin qui ouvre les yeux sur les injustices sociales pour devenir plus tard un homme révolutionnaire qui influencera considérablement l'histoire du siècle XX.

Résumé du film

Le film, contextualisé en 1952 et basé Carnets de voyage del Che, ouvre au monde une réflexion sur une double recherche d'identité, d'une part, celle du protagoniste et d'autre part, celle du continent latino-américain.

Attention, dorénavant il peut y avoir spoilers!

Ernesto Guevara, jeune étudiant en médecine, part en voyage avant de terminer ses études avec son ami Alberto Granado, biochimiste sur le point d'avoir 30 ans.

Ils veulent tous les deux réaliser un projet, parcourir 8000 km en quatre mois dans le but d'explorer de leurs propres yeux et de manière improvisée le continent latino-américain, sans prêter attention aux vieilles histoires que les livres racontent il.

Les jeunes sont partis à l'aventure depuis la ville de Buenos Aires avec une vieille moto Norton 500 de 39 ans, baptisée du nom de "la Poderosa".

Avec l'illusion d'explorer un continent presque inconnu pour eux, les aventuriers partent de la capitale argentine vers la Patagonie. Le plan du voyage est de se diriger de là vers le Chili et de grimper à travers les Andes pour atteindre le Machu Picchu. Une fois là-bas, ils se rendraient à la léproserie de San Pablo, puis ils traverseraient la Colombie et culmineraient leur voyage au Venezuela, à l'occasion du 30e anniversaire d'Alberto.

Leur premier arrêt est à Miramar et peu de temps après, ils continuent le voyage avec différentes altercations dues au mauvais état de la moto, parmi lesquelles différentes chutes et une crevaison d'une des roues.

L'excursion idyllique que les jeunes avaient prévue se transforme bientôt en calvaire en raison des incidents capricieux du Puissant. Pendant ce temps, les randonneurs sillonnent les villes américaines, découvrent leurs habitants et leurs coutumes.

Un jour, la moto s'arrête de fonctionner, ce qui les amène à se demander s'il faut continuer ou non leur itinéraire. Cependant, ils décident d'avancer à pied de manière plus libérée.

Au Chili, des aventuriers découvrent la précarité du travail forcé en discutant avec un couple qui a été pillé de ses terres et qui migre à la recherche d'une vie meilleure pour ses enfants.

Les mauvais traitements que subissent les travailleurs de la mine de Chuquicamata, au Chili, font également réfléchir le protagoniste, qui se fâche contre le chef des mineurs pour le traitement qu'il inflige à ses travailleurs.

A son arrivée au Pérou, Alberto fête ses 30 ans, mais la fatigue l'empêche de le fêter.

C'est au Machu Picchu, devant les ruines incas, qu'une sorte d'indignation s'élève chez Ernesto à propos du développement de la l'histoire du continent américain et vous fait vous demander ce qui serait arrivé à cet endroit si les choses avaient été différent.

Après leur bref séjour à Lima, Alberto et Ernesto rendent visite à des lépreux dans une léproserie de San Pablo. Là, ils travaillent comme volontaires médicaux pendant trois semaines sans comprendre la division territoriale entre les travailleurs et les patients. Les premiers sont situés sur la rive nord du fleuve Amazone et les seconds au sud.

Lors de son séjour à l'hôpital, Ernesto fête ses 24 ans et, complètement transformé par ce qu'il a vécu durant ces mois, il a consacré un discours dans lequel il a demandé aux personnes présentes de porter un toast à « une Amérique unis". Il veut également célébrer son anniversaire avec les malades et traverse le fleuve Amazone à la nage, un fait qui lui a presque coûté la vie à cause de ses crises d'asthme.

À la fin du voyage, Alberto et Ernesto se disent au revoir dans un aéroport, où ils réfléchissent tous les deux à la l'inégalité et il est démontré que Guevara n'est plus le jeune homme qui a quitté son foyer dans l'espoir de découvrir le monde; maintenant il veut le transformer.

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Analyse de films

La circulation des personnes entre les pays et les régions a toujours été présente dans l'histoire de l'humanité. L'errance du monde ne cesse de forger l'enrichissement culturel et personnel de l'espèce humaine.

Tout au long de notre vie, nous passons par des étapes au cours desquelles, de manière imminente, nous changeons notre façon de voir le monde qui nous entoure.

C'est ce qui est arrivé à Ernesto Guevara à 24 ans, avant de devenir une légende, il a subi un processus de transformation personnel, un voyage initiatique, dans lequel il s'est inspiré de la connaissance de ses racines à travers le continent Latino-américain.

Contexte sociopolitique: inégalité et injustice

Le film se déroule en 1952, à l'aube de la guerre froide et au début de l'expansion du communisme sur tout le continent latino-américain.

Les systèmes démocratiques existants sont instables. L'un des principaux problèmes de l'époque réside dans la désobéissance des dirigeants politiques, qui ignorent les besoins d'une population confrontée chaque jour à des problèmes tels que la pauvreté, les inégalités et l'injustice Social.

Le voyage du héros sous la forme de roadmovie

Dans le plus pur style des livres d'aventures, Ernesto et Alberto quittent leur ville et deviennent une sorte de Don Quichotte et Sancho du 20ème siècle, mais cette fois avec un Norton de 39, qui loin de la fidélité que Rucio et Rocinante montrent à leurs maîtres, les délaisse dès qu'ils commencent leur marche.

Pour une histoire de routes, il n'y a rien de mieux qu'un roadmovie. C'est pourquoi Walter Salles essaie de capturer au cinéma le livre de Notes de voyage d'Ernesto Guevara en utilisant un genre qui décrit parfaitement le parcours du héros, et qui sert de métaphore au développement personnel que le jeune homme a connu au cours du voyage.

Le réalisateur parvient à émouvoir le spectateur dans ce parcours en utilisant des plans généraux, qui permettent de localiser et de présenter chacun des arrêts, mais aussi en panoramique et en voyageant, qui donnent le caractère dynamique du film. Grâce à cela, il parvient à générer une sensation de mouvement constant pendant la visualisation.

L'odyssée à travers le discours linéaire

Le film est un voyage émotionnel pour le spectateur. Un parcours qui a un début et une fin qui présente un ordre linéaire de l'histoire, où les événements se déroulent chronologiquement et dans lequel il n'y a pas d'analepsie, c'est-à-dire qu'il manque flash-back.

C'est peut-être la présence d'un narrateur ou protagoniste intradiégétique, Ernesto, qui permet à Salles d'atteindre le spectateur plus directement. La figure d'un personnage-narrateur qui est présent et participe à l'histoire qu'il raconte en voix dans désactivé. Il est intéressant d'utiliser des lettres adressées à sa mère, qui fait office de narrateur ou de destinataire du discours, afin que le protagoniste exprime ses inquiétudes tout au long du voyage.

L'Amérique latine comme protagoniste

Bien que dans le film nous rencontrions deux personnages principaux, Ernesto et Alberto, on pourrait dire que le continent lui-même participe également à un certain rôle. Au moment où Guevara expose ses inquiétudes sur un territoire divisé de force, on peut dire que la recherche de l'identité du continent commence.

Les Incas avaient une grande connaissance de l'astronomie, de la médecine, des mathématiques, entre autres, mais les envahisseurs espagnols avaient de la poudre à canon. À quoi ressemblerait l'Amérique aujourd'hui si les choses avaient été différentes ?

Cette réflexion que fait le personnage devant les ruines incas du Machu Picchu se présente sous forme de critique. On peut penser à la cruauté de l'espèce humaine, capable de détruire des cultures et d'en imposer d'autres.

Plusieurs frontières, une seule race

Le réalisateur fait du film un voyage pour le spectateur grâce à l'utilisation de paysages transcendantaux. Plus de 30 lieux constituent un voyage dans le plus pur style documentaire, à travers forêts, plaines, déserts, rivières et montagnes.

Avec les paysages d'Amérique latine en toile de fond, Ernesto et Alberto ont été témoins de la précarité des peuples amérindiens dans laquelle ils connaissaient de première main l'inégalité entre riches et pauvres.

Ce fut l'une des nuits les plus froides de ma vie, mais les rencontrer m'a fait me sentir plus proche de l'espèce humaine.

Avec ces mots de Guevara, en plein désert d'Atacama, il clôt l'une des scènes les plus émouvantes du film. Dans ce document, des jeunes parlent à un couple d'agriculteurs qui ont été pillés par un propriétaire terrien et qui vont maintenant d'un endroit à l'autre pour chercher du travail.

C'est alors que l'on connaît les deux faces du voyage: celle que les protagonistes font par loisir, mus par curiosité et cette autre forme de voyage, qui implique le mouvement migratoire de ceux qui cherchent une vie mieux.

Journaux de moto elle nous fait aussi réfléchir sur le sens du terme « frontière ».

Qu'est-ce qui est perdu lors du franchissement d'une frontière? Chaque instant semble coupé en deux. Mélancolie pour ce qui restait et d'autre part tout l'enthousiasme pour entrer dans de nouvelles terres.

Mais dans ce cas, nous voyons comment l'idée de "différence" entre les régions marquées par Ernesto au début, est floue quand il connaît ces "nouvelles terres".

Ainsi, on peut considérer que dans ce film le message est différent. La frontière est encore une limite imaginaire, chargée d'intérêt politique, qui tente de diviser des territoires « disparates ». Cette séparation territoriale contribue en partie à la notion d'appartenance à un lieu.

Inspiré de 1952 et tourné au début du nouveau siècle, le film nous fait réfléchir sur le dilemme des frontières politiques dans un monde marqué par des crises migratoires constantes, et cela nous fait penser: les frontières doivent-elles être au-dessus des droits? humains?

Les protagonistes voient la richesse et la diversité des paysages d'Amérique latine, mais découvrent aussi que les racines culturelles des lieux qu'ils visitent sont les mêmes.

Ainsi, à la fin du film, Guevara prononce un discours qui pourrait être compris comme un précurseur de ses idées révolutionnaires.

La division de l'Amérique latine entre nations incertaines et illusoires est complètement fictive, nous constituons une seule race métisse du Mexique au détroit de Magellan.

Le point culminant du film est l'un des moments les plus significatifs. Dans ce document, Ernesto renforce l'allégation rapportée ci-dessus lorsqu'il décide de traverser le fleuve Amazone pour célébrer son 24e anniversaire avec des malades de la lèpre, un fait qui lui a presque coûté la vie à cause de ses attaques asthme.

A partir de ce moment, on peut imaginer la transformation d'Ernesto, toujours plus proche du personnage légendaire qui règne dans l'imaginaire collectif.

Ernesto avant le Che

Guevara était Ernesto avant le Che, ou du moins c'est la version que Salles propose au spectateur dans le film.

C'est drôle comme le réalisateur construit le personnage d'Ernesto Guevara: il le fait à travers des actions et des dialogues, mais aussi à travers l'environnement qui l'entoure.

Salles présente un Ernesto généreux, honnête et sincère, contrairement à Alberto Granado qui est égoïste et insouciant. Ainsi, c'est l'antithèse de la personnalité de Granado qui renforce le caractère attentionné d'Ernesto.

D'autre part, le film n'entend pas donner une vision révolutionnaire mais plutôt une vision transformatrice du protagoniste. Ceci est réalisé grâce à l'utilisation d'un regard impartial sur ce qu'était la figure d'Ernesto Guevara, pour cela le le réalisateur nous fait participer aux mêmes inégalités et injustices que les personnages subissent dans le premier personne. En tant que spectateurs, il nous est impossible de ne pas comprendre la situation sur le continent.

Ainsi, si l'histoire nous a donné différentes versions de la figure du Che, Walter Salles préfère montrer celui qui existait avant le mythe et sa transformation. Ce n'est qu'à la fin du film qu'il montre son origine révolutionnaire au terme de son parcours initiatique.

Bande-son aux racines latino-américaines

La bande son de Journaux de moto c'est un élément important le long du parcours. Accompagnez les personnages et le public à tout moment et invitez à la découverte totale de l'identité latino-américaine.

Les sons des instruments à vent, à cordes et à percussion, prédominants sur le continent, transportent immédiatement le spectateur dans les entrailles du lieu. A travers le son, nous avons le sentiment de connaître en profondeur le paysage et ses habitants.

Gustavo Santaolalla, compositeur et musicien argentin, rythme ce voyage passionnant et nous emmène, grâce à des mélodies simples, dans chacune des villes, offrant un morceau de leur identité.

L'incorporation des compositions de Santaolalla dans le film n'est pas quelque chose d'accidentel, le producteur propose le personnage autochtone qui rappelle le parcours initiation qu'il fit au milieu des années quatre-vingt avec l'auteur-compositeur-interprète argentin León Gieco, à la recherche de l'origine de la musique à travers l'environnement naturel de sa projet D'Ushuaïa à La Quiaca.

Comme les protagonistes de Journaux de motoIls ont également recherché une catharsis personnelle à travers une rencontre avec la musique régionale latino-américaine, avec des sons enregistrés directement dans la nature.

Dans le film le thème ressort D'Ushuaïa à La Quianca, pièce instrumentale au caractère mélancolique. La chanson nous rappelle que la musique est le langage universel, une simple mélodie avec laquelle il est presque impossible de ne pas se déplacer dans les paysages et les lieux du film sans s'émouvoir.

La bande-son a une dimension symbolique qui combine des instruments indigènes comme le cajon avec des guitares électriques. Le voyage entre les pays des protagonistes devient également un voyage musical à travers les sons traditionnels de chaque lieu qu'ils visitent.

Par exemple, lors de son escale au Chili, le Chipi Chipi, interprété par María Esther Zamora et, plus tard, il sonne aussi Comme le mambo est délicieux.

Le thème De l'autre côté de la rivière, composé par Jorge Drexler, renforce l'idée de « lutter contre l'adversité » qui s'éveille chez Ernesto après son parcours initiatique et, surtout, celle de « ne pas abandonner ». Parce qu'il y a toujours une lumière au bout du tunnel qui nous guidera dans nos efforts pour résoudre les injustices.

La composition de Drexler, qui a remporté l'Oscar 2005 de la meilleure chanson originale, est une réflexion sur elle-même.

Évaluation finale

L'histoire du cinéma nous a donné différents films qui parlent de la vie du Che, mais contrairement Journaux de moto, la plupart nous offrent le visage révolutionnaire du personnage.

Le cinéaste brésilien Walter Salles apporte un point de vue différent et permet au spectateur de conclure qu'avant le Che il y avait un Ernesto qui a ouvert les yeux sur les inégalités et les injustices d'un continent marqué par une « blessure identitaire » qui n'a pas cessé cicatrice.

Elle nous montre aussi qu'au-dessus du protagoniste, se trouve le peuple des peuples amérindiens.

Le film est un voyage avec de nombreux arrêts en cours de route et reflète une réalité extrapolée au présent qui parvient à nous transformer tous, ne serait-ce qu'à travers écran.

Bande annonce

Si vous n'avez pas encore vu le film, vous pouvez regarder la bande-annonce ici :