Liste des instruments RUBBED STRING

Grâce à la curiosité d'inventer, nous disposons aujourd'hui d'une grande variété d'instruments que nous pouvons utiliser en fonction de l'objectif que nous voulons atteindre. Dans le cas de la musique, nous avons un large gamme d'instruments qui ont des capacités différentes, chacune avec des caractéristiques particulières qui nous donnent des sons spécifiques. C'est grâce à cela que nous avons une richesse de texture dans le son de nombreuses œuvres, morceaux et chansons.

Chaque instrument a sa propre personnalité et il est intéressant de le connaître pour comprendre la musique ou pour la créer efficacement. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de les instruments à cordes.

En musique, le classement des instruments de musiquecela se fait par la technique que nous utilisons pour produire du son. Les instruments à cordes appartiennent à la classification des instruments à cordes, car c'est à travers une ou plusieurs cordes que se fait le son.

Dans le cas des instruments à cordes, comme son nom l'indique,

les cordes frottent avec un outil pour créer une friction et cette friction produit du son.

En ce qui concerne les inventions, il existe une grande variété d'instruments qui appartiennent à cette classification, sous différentes formes et lieux d'origine. Cependant, en raison de la manière dont l'histoire s'est déroulée et de l'excellence de certains instruments, certains sont devenus plus populaires et ont perduré au fil du temps. C'est le cas des 4 instruments à cordes les plus populaires et les plus universels: le violon, l'alto, le violoncelle (ou violoncelle) et la contrebasse.

Ces instruments sont principalement utilisés pour musique classique et constituent une base importante de l'orchestre symphonique, tant en qualité qu'en quantité, puisque en fait, plus de la moitié des membres d'un orchestre standard sont des joueurs de cordes frotté.

Ces instruments appartiennent à une famille. Si vous les regardez, vous verrez qu'ils ont de nombreuses similitudes les uns avec les autres et ont même la plupart des parties en commun mais avec variations de forme et de taille. La principale différence de son réside dans la gamme des notes qu'ils peuvent produire, c'est-à-dire dans quelle mesure haut (haut) ou bas (bas). Le violon est capable de produire les notes les plus aiguës, suivi de l'alto, puis du violoncelle et enfin de la contrebasse, qui peut produire les notes les plus graves. En raison de la taille du violon et de l'alto, ces instruments sont joués en appui sur l'épaule, avec le menton comme moyen de les tenir. En revanche, le violoncelle et la contrebasse sont joués verticalement sur le sol.

A l'intérieur des instruments à cordes moins populaire on peut trouver des instruments d'autres origines non occidentales comme le Ehru (d'origine chinoise), le Kamanjeh et le Rabab (d'origine arabe) et le viela sarangi (d'origine indienne) entre autres.

Parlons spécifiquement des pièces violon, alto, violoncelle (ou violoncelle) et contrebasse.

• Cordes : C'est la partie principale de l'instrument qui donne l'accord aux notes de l'instrument. Ceux-ci sont tendus aux deux extrémités et changent d'épaisseur pour produire des notes plus hautes ou plus basses. Plus une corde est fine, plus les notes qu'elle produit peuvent être aiguës. Inversement, plus la corde est épaisse, plus les notes peuvent être basses. En général, ces instruments ont 4 cordes, cependant il y a des modifications pour atteindre des notes plus extrêmes. C'est le cas de certaines contrebasses qui ont une corde supplémentaire pour atteindre des notes plus basses.
• Arc: C'est l'outil avec lequel les cordes sont frottées. L'arc est un long morceau de bois qui a des mèches de cheveux tendus appelées "mèche". Ceux-ci sont recouverts de pitch ou de colophane, une résine naturelle qui augmente la friction sur les cordes pour produire du son.
• Caisse de résonance : C'est le corps de l'instrument, l'espace par lequel le son entre et rebondit pour résonner.
• Chevilles : Ce sont les pièces qui permettent de tendre ou desserrer les cordes, il y a un piquet pour chaque corde. L'endroit où les chevilles se rencontrent s'appelle "boîte à chevilles".
• Mât: C'est la pièce attachée du haut au corps de l'instrument, contre laquelle les cordes sont pressées avec les doigts pour changer la note.
• Pont: C'est la pièce à l'extrémité la plus basse des cordes qui fournit la distance et l'espace du corps de l'instrument.
• Efes : Ce sont les trous qui se trouvent dans la caisse de résonance et par lesquels le son entre pour pouvoir résonner dans cet espace.
• Pica: Dans le cas du violoncelle et de la contrebasse, c'est une tige métallique dans la partie inférieure de l'instrument qui sert à l'appuyer au sol.

Grâce à la technique de jeu de ces instruments, il est très facile de produire des sons durables sans trop d'effort de la part du musicien (contrairement aux instruments à vent, par exemple) et pour cette raison ils ont tendance à être idéaux pour créer des bases harmoniques. Ces instruments sont très polyvalents et peuvent également être utilisés avec agilité pour jouer de nombreuses notes à grande vitesse. De plus, le son est très chaud et doux, ce qui permet de créer des mélodies expressives faciles à distinguer et très agréables à l'oreille.

Une autre qualité importante est variété de techniques qui peuvent être utilisés pour jouer de ces instruments. Chaque technique produit un type de son différent et c'est parfait pour créer des effets sonores ou des textures orchestrales. Nous avons par exemple le "pizzicato" qui est quand les cordes sont jouées avec les doigts comme un instrument à cordes pincées, le "tremolo" qui est quand le L'archet change de direction à plusieurs reprises et rapidement et enfin, on peut citer « col legno » qui correspond au moment où les cordes sont frappées avec l'archet au lieu de frottez-les. Tout comme ceux-ci, il existe de nombreuses autres façons créatives d'utiliser des instruments à cordes pour créer des sons intéressants.

Chaque type d'instrument a des caractéristiques uniques que nous pouvons utiliser à notre avantage pour créer une musique merveilleuse et intéressante. Maintenant que vous en savez un peu plus sur ces instruments, il ne vous reste plus qu'à pouvoir les entendre pour les reconnaître ou oser apprendre à en jouer un.

Si vous avez aimé lire cet article d'un PROFESSEUR sur les instruments à cordes, Nous vous invitons à laisser un commentaire et à continuer à explorer le reste des articles pour continuer apprentissage.