La Cène, de Léonard de Vinci: analyse et sens de la peinture (avec images)

Le dernier repas (Il cenacolo) est une peinture murale réalisée entre 1495 et 1498 par le multiforme Léonard de Vinci (1452-1519). Il a été commandé par Ludovico Sforza pour le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan, en Italie. Leonardo ne l'a pas facturé. La scène recrée le dernier souper de la Pâque entre Jésus et ses apôtres, basé sur l'histoire décrite dans l'Évangile de Jean, chapitre 13.

Analyse de fresque Le dernier repas par Léonard de Vinci

Ernst Gombrich dit que dans ce travail Leonardo n'a pas eu peur d'apporter les corrections de dessin nécessaires pour le doter d'un naturalisme total et vraisemblance, chose peu vue dans la peinture murale précédente, caractérisée par le sacrifice délibéré de la justesse du dessin en fonction de autres éléments. C'était précisément l'intention de Léonard en mélangeant la détrempe et l'huile pour cette œuvre.

Dans sa version de la Dernière Cène, Léonard a voulu montrer le moment exact de la réaction des disciples lorsque Jésus a annoncé la trahison de l'un des présents (Jn 13, 21-31). Le choc est perceptible dans le tableau grâce au dynamisme des personnages qui, au lieu de rester inertes, réagissent énergiquement à l'annonce.

Leonardo introduit pour la première fois dans l'art de ce type un grand drame et une tension entre les personnages, quelque chose d'inhabituel. Cela ne l'empêche pas de veiller à ce que la composition bénéficie d'une grande harmonie, sérénité et équilibre, préservant ainsi les valeurs esthétiques de la Renaissance.

Les personnages de Le dernier repas

Au Les cahiers de Léonard de Vinci les personnages sont identifiés, qui apparaissent groupés en trios à l'exception de Jésus. De gauche à droite ce sont :

• Premier groupe: Bartolomeo, Santiago el Menor et Andrés.
• Deuxième groupe: Judas Iscariot, Pedro et Juan, dit « l'imberbe ».
• Personnage central: Jésus.
• Troisième groupe: Tomás, Santiago el Mayor indigné et Felipe.
• Quatrième groupe: Mateo, Judas Tadeo et Simón.

Il met en évidence le fait que Judas, contrairement à la tradition iconographique, n'est pas séparé du groupe, mais est intégré parmi les convives, dans le même groupe que Pedro et Juan. Avec cela, Léonard introduit une innovation dans la fresque qui la place au centre des références artistiques de son temps.

De plus, Leonardo parvient à donner un traitement vraiment différent à chacun des personnages sur scène. Ainsi, il n'en généralise pas la représentation en un seul type, mais chacun est doté de ses propres caractéristiques physiques et psychologiques.

Aussi surprenant est le fait que Léonard met un couteau dans les mains de Pierre, faisant allusion à ce qui se passera peu de temps après l'arrestation du Christ. Avec cela, Léonard parvient à approfondir la psychologie du personnage de Pierre, sans aucun doute l'un des apôtres les plus radicaux.

Voir également La passion de Jésus dans l'art.

Point de vue de Le dernier repas

Leonardo utilise la perspective du point de fuite ou la perspective linéaire, caractéristique de l'art de la Renaissance. L'objectif principal de sa perspective sera Jésus, le centre de référence pour la composition. Bien que tous les points convergent vers Jésus, sa position ouverte et expansive avec les bras tendus et le regard calme contraste et équilibre le travail.

L'utilisation particulière par Léonard de la perspective du point de fuite, combinée à la représentation d'un espace style architectural classique, créent l'illusion que l'espace du réfectoire est agrandi pour inclure des convives. Elle fait partie de l'effet illusionniste obtenu grâce au principe de vraisemblance.

L'illumination

L'un des éléments typiques de la Renaissance était l'utilisation du système de fenêtres, auquel Léonard de Vinci utilisait beaucoup. Celles-ci ont permis d'introduire, d'une part, une source de lumière naturelle, et d'autre part, une profondeur spatiale. Pierre Francastel a qualifié ces fenêtres d'anticipation de ce que la « veduta », c'est-à-dire la vue du paysage.

Éclairage de fresque Le dernier repas il vient des trois fenêtres à l'arrière. Derrière Jésus, une fenêtre plus grande ouvre l'espace, délimitant également l'importance du personnage principal de la scène. De cette façon, Léonard évite également l'utilisation du halo de sainteté qui était normalement disposé autour de la tête de Jésus ou des saints.

L'approche philosophique

Léonard de Vinci concevait la peinture comme une science, puisqu'elle impliquait la construction de connaissances: la philosophie, la géométrie, l'anatomie et plus étaient des disciplines que Léonard appliquait à la peinture. L'artiste ne se limite pas à imiter la réalité ou à construire un principe de vraisemblance par pur formalisme. Au contraire, derrière chaque œuvre de Léonard, il y avait une approche plus rigoureuse.

Selon certains chercheurs, Léonard se serait reflété dans la fresque de Le dernier repas sa conception philosophique de la triade dite platonicienne, très appréciée à cette époque. La triade platonicienne serait façonnée par les valeurs de la Vérité, la Bonté et la Beauté, suivant la ligne de l'Académie platonicienne florentine, Ficin et Mirandola. Cette école de pensée a défendu le néoplatonisme contre l'aristotélisme et a cherché à trouver une réconciliation de la doctrine chrétienne avec la philosophie de Platon.

La triade platonicienne est représentée en quelque sorte dans trois des quatre groupes de personnages, puisque le groupe où se trouve Judas serait une rupture. Par conséquent, il est présumé que le groupe situé à l'extrême droite de la fresque pourrait être le représentation de Platon, Ficin et l'autoportrait Leonardo lui-même, qui ont une discussion sur la vérité du Christ.

Le troisième groupe, en revanche, serait interprété par certains savants comme une évocation de l'amour platonique qui recherche la beauté. Ce groupe pourrait représenter la Sainte Trinité en même temps en raison des gestes des apôtres. Thomas désigne le Très-Haut, Jacques le Majeur étend les bras comme s'il évoquait le corps du Christ dans le croix et, enfin, Philippe porte ses mains à sa poitrine, en signe de la présence intérieure de l'Esprit Saint.

État de conservation

L'oeuvre Le dernier repas il s'est détérioré au fil des ans. En fait, la détérioration a commencé quelques mois après sa fin. C'est une conséquence des matériaux utilisés par Léonard. L'artiste prend son temps pour travailler, et la technique de la fresque ne lui convient pas car elle demande de la rapidité et ne permet pas de repeindre, car la surface du plâtre sèche très vite. Par conséquent, afin de ne pas sacrifier la maîtrise de l'exécution, Léonard a imaginé de mélanger l'huile à la détrempe.

Cependant, parce que le plâtre n'absorbe pas suffisamment la peinture à l'huile, le processus de détérioration de la fresque a commencé très tôt, ce qui a conduit à de nombreuses tentatives de restauration. À ce jour, une grande partie de la zone a été perdue.

Voir également:

• Peinture de la Joconde par Léonard de Vinci.
• Les 25 tableaux les plus représentatifs de la Renaissance

Copies de Le dernier repas par Léonard de Vinci

Nombreuses ont été les copies qui ont été faites de Le dernier repas par Leonardo, qui parle pour lui-même de l'influence de cette pièce sur l'art occidental. Le plus ancien et le plus reconnu appartient à Giampetrino, qui était un disciple de Léonard. On pense que ce travail reconstruit l'apparence d'origine dans une plus grande mesure, car il a été réalisé très près de la date d'achèvement, avant que les dommages ne soient évidents. L'œuvre était sous la garde de la Royal Academy of the Arts de Londres et a été livrée au Magdalen College d'Oxford, où elle se trouve actuellement.

Cet exemplaire s'ajoute à ceux déjà connus, comme la version attribuée à Marco d'Oggiono, exposée au Musée Renaissance du Château d'Ecouen; celui de l'abbaye de Tongerlo (Belgique) ou celui de l'église de Ponte Capriasca (Italie), parmi tant d'autres.

Ces dernières années, un nouvel exemplaire a également été retrouvé dans le monastère de Saracena, un édifice religieux accessible uniquement à pied. Il a été fondé en 1588 et a été fermé en 1915, après quoi il a été temporairement utilisé comme prison. La découverte n'est pas si récente dans la réalité, mais sa diffusion sur le marché du tourisme culturel.

Le dernier repas de Léonard de Vinci dans la littérature de fiction

Le dernier repas C'est l'une des œuvres les plus célèbres de la Renaissance et, avec la Joconde, c'est sans doute l'œuvre la plus connue de Léonard, une figure autour de laquelle les spéculations ne cessent pas. Pour cette raison, au fil du temps, on a attribué à l'œuvre de Léonard un caractère secret et mystérieux.

L'intérêt pour les mystères supposés de la fresque était à la hausse après la publication du livre Le "Da Vinci Code en 2003 et la première du film homonyme en 2006. Dans ce roman, Dan Brown aurait révélé plusieurs messages secrets que Leonardo aurait capturés dans la fresque. Cependant, les experts soulignent que le roman est truffé d'erreurs historiques et artistiques.

Le roman de Brown est basé sur l'hypothèse que Jésus et Madeleine ont eu une progéniture, un argument non original, et leur descendant aujourd'hui serait le vrai Graal à protéger du pouvoir ecclésiastique qui voudrait le cacher. Brown est basé sur la lecture L'énigme sacrée ou alors La Sainte Bible et le Saint Graal, où l'on considère que Saint-Gréal cela signifierait « sang royal », et cela se référerait à une lignée royale et non à un objet.

Pour justifier l'argument, Brown utilise la fresque de Léonard de la Dernière Cène, dans laquelle les verres de vin abondent mais il n'y a pas de calice lui-même, de sorte qu'il essaie d'y trouver un mystère: pourquoi n'y aurait-il pas un calice comme dans toutes les autres peintures sur le thème? Cela l'amène à analyser les autres éléments de la fresque à la recherche d'un « code ». C'est ainsi que le personnage principal du roman conclut que Juan est en fait María Magdalena.