Instruments NUMÉRIQUES: qu'est-ce que c'est, caractéristiques et exemples

La musique est un art qui accompagne l'humanité depuis longtemps, à mesure que notre créativité et notre inventivité grandissent à travers des âges, la musique a également évolué de plusieurs manières, y compris la façon dont nous la capturons et la nous partageons.

Rappelons qu'au début, la seule façon d'écouter de la musique était directement lorsque quelqu'un l'interprétait, car les artefacts nécessaires n'existaient pas pour capturer le son et le reproduire. Au fil du temps, certains personnages ont conçu des machines aux capacités inimaginables qui nous ont donné nouvelles possibilités et, grâce à eux, la musique a changé avec la proximité et l'accessibilité que nous avons avec elle.

Dans cet article d'un ENSEIGNANT, nous allons découvrir instruments de musique numériques, avec une brève introduction aux concepts, opérations et possibilités actuels de la production musicale.

Indice

1. Musique numérique: une nouvelle ère
2. Instruments de musique numériques: de l'analogique au numérique
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3. Les synthétiseurs: la base des instruments numériques
4. Instruments VST

Les premières inventions pour capturer le son et le reproduire étaient analogiques, c'est-à-dire que le principe de n'importe laquelle de ces machines était de pouvoir capturer le phénomène physique du son (les ondes sonores) et les copier sur un autre support qui dure pour pouvoir l'écouter encore et encore à notre guise. Grâce à ces principes, nous avons obtenu des objets tels que disques vinyles (grâce à l'utilisation de l'enregistrement mécanique) et les cassettes (grâce à la technologie électromagnétique).

Avec les progrès de l'informatique, nous avons réussi à traduire toutes nos idées en une interprétation numérique. Quand on parle d'information numérique, il faut comprendre que les machines à langage numérique fonctionnent avec des codes, un langage basé sur les nombres. Impressionnant, tout ce que nous voyons et utilisons sur les ordinateurs et les machines numériques (musique, images, applications, etc.) est composé de nombres qui sont des indications comportementales pour la l'ordinateur. Nous appelons ce système "Système binaire".

On l'appelle un système binaire car il est composé de deux nombres: 1 et 0. Lorsque nous avons huit ensembles de chiffres binaires, c'est ce que nous appelons "Octet". De là, nous avons le reste des mesures numériques: octet (B), mégaoctet (Mo), gigaoctet (Go), téraoctet (To), etc.

Image: partage de diapositives

Il est donc important de comprendre que lorsque l'on parle d'information numérique, le résultat n'est pas exactement une reproduction de ce que l'on veut capturer, mais un interprétation informative. Par exemple en musique, on sait que les interprètes se rendent parfois dans un studio pour enregistrer leurs voix et instruments. Grâce aux microphones, qui sont un autre artefact qui nous aide à capturer le son, la musique de leur performance est capturée. Jusqu'à présent, tout continue d'être analogique.

Maintenant, à partir de maintenant, la chose commune aujourd'hui est que les enregistrements musicaux sont transférés sur un ordinateur, où chaque prise musicale sera stockée qui sera ensuite éditée, mixée et masterisée pour la distribution. Dans ce processus, une conversion de l'analogique au numérique est déjà nécessaire, grâce à des machines et au même ordinateur qui prendra cette information pour la convertir au système binaire.

En résumé: les musiciens interprètent de la musique capturée par un support analogique, qui sont ensuite transmises à un ordinateur pour devenir des informations numériques que nous reproduirons à nouveau pour les écouter sous forme de musique.

Nous avons actuellement un nombre impressionnant de ressources hautement accessibles disponibles pour toute personne intéressée par la production musicale. Autrefois, de nombreux artefacts analogiques étaient très volumineux, très coûteux ou très rares, de sorte que la musique autoproduite était une tâche difficile. Aujourd'hui, nous pouvons explorer notre créativité avec notre propre ordinateur, en réalisant logiciels, applications et ressources assez abordable.

Synthétiseurs

Il y a un autre phénomène important dans l'histoire de l'invention en musique et c'est l'électricité. Comme dans de nombreux autres domaines, l'humanité a réussi à prendre une ressource naturelle pour façonner à sa guise. La machine capable de convertir l'électricité en son est la "synthétiseur" (Vous pouvez trouver plus d'informations dans l'article "Instruments de musique électroniques").

Le synthétiseur nous a donné la possibilité de produire et d'inventer de nouveaux sons, qui ne proviennent d'aucun instrument de musique analogique et nous pouvons même les manipuler pour les faire ressembler beaucoup à un véritable instrument. C'est ainsi que le instruments de musique électroniques que nous connaissons aujourd'hui.

Image: partage de diapositives

Aujourd'hui, les synthétiseurs sont une partie très importante du complément de la musique moderne, cependant, lorsque étant des sons produits "artificiellement", il n'est pas étrange d'espérer qu'il ne nous procure pas la sensation musicale qui nous cherchons. Une fois de plus, le Technologies avancées Ils nous ont permis de trouver un moyen de nous rapprocher de la réalité du son grâce aux ordinateurs et nous avons commencé à utiliser la technologie "VST" o « Virtual Studio Technology (de l'anglais qui signifie Virtual Studio Technology).

La plupart des instruments VST sont basés sur le principe de "Échantillonneurs", c'est-à-dire lorsqu'on prélève une série d'échantillons sur un instrument pour pouvoir le reproduire numériquement sur un autre support, comme un clavier connecté à l'ordinateur. Le processus de création d'échantillons à partir d'un instrument est exhaustif car il nécessite l'enregistrement de tous (ou plupart) les notes d'un instrument y compris les variations d'intensité avec lesquelles elles sont jouées. Malgré de tels efforts, c'est grâce à cela que plus tard, grâce à la programmation, nous pouvons obtenir des outils pour composer de la musique via l'ordinateur. Une compilation d'échantillons d'un ou plusieurs instruments spécifiques est appelée « bibliothèque » VST. Il existe également des plugins pour les effets sonores qui recréent de vrais espaces (en terme de réverbération) ou pour manipuler le son (compresseurs, limiteurs, égaliseurs entre autres.)

Grâce aux bibliothèques et composants VST, nous pouvons créer des œuvres pour un orchestre symphonique complet, approcher de faire une œuvre pour violoncelle sans savoir la jouer, ou inclure des instruments exotiques hors de notre portée dans nos œuvres musicales. Ils sont également extrêmement utiles pour explorer à quoi pourrait ressembler un morceau avant de l'enregistrer avec de vrais instruments.

Beaucoup pensent que la musique réelle et live n'a pas de comparaison, que malgré tout ce que nous pouvons rapprocher la création musicale de la technologie, des ressources et de la chaleur humaine ne pourra jamais être remplacé. C'est peut-être vrai, mais c'est grâce aux instruments de musique numériques que de nombreux amateurs en tant que professionnels, ils peuvent avoir accès à un outil qui les aidera à élargir leurs horizons en créativité musical.

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