Art déco: caractéristiques, histoire et représentants

le art Déco C'est un style de design architectural, industriel et graphique qui a commencé à prendre forme vers les années 1910, et a atteint son maximum de splendeur dans l'entre-deux-guerres, notamment entre 1925 et 1935. C'est le style que l'on identifie à la « Belle Epoque » ou « les années folles ».

Elle se caractérisait par une esthétique classique, symétrique et rectiligne, qui dominait une grande partie de l'univers esthétique de l'époque dans sa différentes disciplines: architecture, design (affiche, typographie, arts appliqués, décoration, mode), peinture, sculpture, gravure et cinématographie.

le art Déco est né à Paris, s'est imposé en Europe à la fin de la Première Guerre mondiale et s'est très vite répandu en L'Amérique, en particulier Hollywood, États-Unis, où l'industrie cinématographique en pleine croissance l'a pris comme un symbole de charme.

Ce n'était pas à proprement parler un mouvement unifié et, par conséquent, le nom de art Déco il n'a été frappé qu'en 1966 à l'occasion de la rétrospective Les Annés 25, conservé au Musée des Arts décoratifs de Paris. Cette exposition était, à son tour, une commémoration de la Salon International des Arts Décoratifs Modernes à partir de 1925. Il s'agit donc d'un terme d'origine française et passé en espagnol en tant qu'étranger.

Caractéristiques

Pour comprendre le style de art Déco il est nécessaire de revoir ses caractéristiques les plus importantes, présentes dans toutes ses expressions (design graphique, peinture, architecture, design de mobilier, décoration d'intérieur, mode, cinématographie, sculpture et estampes).

Langage éclectique et historiciste

Le style art Déco a été influencé par le géométrisme des avant-gardes historiques, ainsi que par la Art Nouveau et l'école Bauhaus. Cependant, il était également sensible aux découvertes archéologiques égyptiennes, mésopotamiennes, africaines, vikings, hindoues et américaines. Pour cette raison, l'apparition de motifs aztèques, mayas et incas était courante. Ainsi, il a consolidé son caractère éclectique et historiciste.

Géométrisation

La caractéristique formelle la plus importante de la art Déco c'est la prédominance des éléments géométriques. Dans ce cadre, les aspects suivants ressortent :

• L'utilisation de la ligne droite comme élément principal.
• Combinaisons de la ligne et utilisation du zigzag.
• Utilisation fréquente de courbes, de spirales et de cercles, toujours subordonnés au sens géométrique et à la symétrie.
• Goût pour les formes géométriques de l'hexagone et de l'octogone, et parfois du cube.

Goût pour la symétrie

La géométrisation s'exprime notamment dans un intérêt profond pour la symétrie. À cet égard, le art Déco remet en cause les normes et les critères de Art Nouveau.

Coloration audacieuse

La coloration participe audacieusement des textiles, des céramiques et des matériaux tels que la bakélite et le plastique à la que l'imitation du jade, de l'ambre, etc. est faite, également dans la décoration intérieure et dans le revêtement de extérieurs.

Goût pour les matériaux coûteux

La prétention au raffinement de la art Déco elle le rend sensible au goût des matières chères, qu'elles soient naturelles ou industrielles.

• Matériaux naturels: peau de requin, requin et écaille de tortue; bois apportés de contrées lointaines comme l'ambon, l'ébène et le bois de rose.
• Matériaux industriels: chrome, bakélite et plastique.

Thèmes, motifs et modes de représentation

Il existe de nombreuses raisons et thèmes de art Déco. Cependant, ce qui le rend particulier, c'est la manière de les traiter, car cela enregistre un changement culturel important.

• Figure masculine: Ceci est généralement représenté par des ressources telles que des titans, des athlètes, des travailleurs, etc., qui expriment la force et la vitalité.
• Figure féminine: Par l'utilisation de lignes stylisées, il introduit un changement dans la manière de représenter les femmes. le art Déco rejette la fragilité et l'intimité que Art Nouveau il a donné à la figure féminine pour lui donner du caractère et un certain sens de l'émancipation.
• Humains ailés: ce motif apparaît fréquemment dans le cadre d'environnements aériens en compétition avec la conquête du ciel et de l'espace.
• Motifs naturalistes stylisés et/ou géométrisés: fleurs, arbres, frondes, fontaines, palmiers, gazelles, oiseaux, nuages ​​et levers de soleil.
• Machines: exprimer ou symboliser la nouvelle ère de la mécanisation. Dans la peinture et l'affiche, l'utilisation d'automobiles, de locomotives, de navires, d'avions et d'appareils électroménagers est courante.
• Énergie électrique: les art Déco il est fasciné par le phénomène de l'énergie électrique, symbole de modernisation. Il en fait souvent un motif en appliquant des lignes craquelées encadrées de boiseries ou de ferronneries (portes, fenêtres et barreaux).

La décoration prive de fonctionnalité

Tout d'abord, le art Déco c'était un style décoratif. Par conséquent, son accent n'était pas sur la fonctionnalité des objets mais sur la décoration, c'est-à-dire sur les éléments esthétiques.

Raffinement élégant et sensuel

le art Déco elle se caractérise par son raffinement, son élégance et sa sensualité, dans l'air du temps, qui cherche à avancer vers la modernisation technique et le progrès économique après la Grande Dépression. Une partie de son raffinement provenait d'un langage esthétique cultivé, qui se nourrissait des références de différents styles esthétiques.

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Histoire et contexte de art Déco

le art Déco il a commencé à germer vers 1910 mais il s'est pleinement développé dans les années vingt et trente, qui correspondent aux années dites « folles » ou à la « Belle Epoque ». Ce sont les années du Fox-Trot, du Charleston, du Jazz, du « Crack of 29 » (krach boursier) et du « New Deale » des États-Unis.

Le plein développement de art Déco Elle a été fortement influencée par le triomphe de la motorisation, dont le symbole le plus frappant fut le premier voyage aérien transatlantique, réalisé par Charles Lindbergh en 1927.

C'était aussi une époque portée par la consommation, qui nécessitait un investissement important des commerçants en publicité et en décorations attractives, afin que l'art l'affiche publicitaire et la décoration d'intérieur ont pris une grande importance, avec laquelle le design (graphique et industriel) est devenu une profession très populaire. estimé.

En 1925, la soi-disant "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" a eu lieu à Paris. Son objectif était de montrer les avancées de la décoration et des produits industriels. Les artistes y étaient le centre d'attention et devinrent une référence du style art Déco.

Les États-Unis ont été influencés par ce salon international à travers quelques expositions telles que Century of Progress, tenue à Chicago en 1933, Golden Gate Exposition, tenue à San Francisco en 1939 et New York World´s Fair, tenue à 1939.

Périodes de art Déco

Les périodes de art Déco elles sont liées à deux grandes phases stylistiques ou lignes esthétiques.

Zig Zag

C'est le style qui va de 1920 à 1929 et qui a le plus influencé en Europe. Cette période a mis l'accent sur les cultures anciennes nouvellement découvertes ou réévaluées: égyptienne, mésopotamienne, mésoaméricaine, inca, africaine, orientale et certaines cultures européennes.

Les triangles enchaînés et superposés et les lignes mobiles et les compositions géométriques se distinguent particulièrement.

Rationaliser

Cette tendance atteint son apogée entre 1930 et 1939. Son développement s'est concentré aux États-Unis comme expression de la reprise économique après le « krach du 29 ».

Il met l'accent sur la représentation des machines et du travail, à travers l'utilisation de figures masculines fortes et nues pour contrôler les machines. Les principaux motifs décoratifs sont les lignes courbes profilées.

Principaux gestionnaires

Cassandre (Ukraine, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, plus connu sous le nom de Cassandre, fut l'un des plus importants graphistes et affichistes de son temps, ainsi qu'un peintre, typographe et lithographe. Il a fait partie du groupe Alliance Graphique, auquel Maurice Moynard et Charles Loupot ont également participé.

Tamara de Lempicka (Pologne, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, plus connue sous le nom de Tamara de Lempicka, est une artiste peintre polonaise élevée dans un environnement raffiné, dont une formation lui a permis de développer ses compétences au maximum dans le cadre d'un goût raffiné, en phase avec la nouvelle temps. Influencée par le cubisme, elle devient l'une des principales représentantes de la art Déco, et a été appelée par ses admirateurs « la baronne au pinceau.

Erté (Saint-Pétersbourg, 1892-Paris, 1990)

Erté est la prononciation française des initiales de Romain de Tirtoff, artiste, illustrateur, scénographe, designer et couturier d'origine russe, considéré comme l'un des meilleurs représentants de la art Déco. Dans son œuvre, l'influence de Art Nouveau.

Paul Landowski (1875-1961)

Paul Landowski était un sculpteur franco-polonais très prolifique. Au moins 80 monuments lui sont attribués en l'honneur des morts de la guerre mondiale. Elle est reconnue et célébrée dans le monde entier pour le projet de la Christ rédempteur de Rio de Janeiro.

Voir également Statue du Christ rédempteur: caractéristiques, histoire et signification.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen était un architecte américain important, particulièrement reconnu pour la conception du Chrysler Building, situé à New York. Au cours de ses premières années de formation et d'activité professionnelle, il a reçu le prix Lloyd Warren Fellowship, qui lui a permis de poursuivre sa formation à Paris.

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