Découvrez les différentes FORMES musicales du CLASSICISME

Quand on veut mieux comprendre quelque chose, il nous est très utile d'apprendre à en trouver les caractéristiques et composants, puisque ce sont ces détails qui nous donnent les indices et les raisons d'être de ce que nous sommes en train d'étudier. Analyser les éléments en tant que facteurs individuels est une façon de remarquer les éléments clés qui donnent forme à quelque chose et c'est ainsi que nous pouvons le reconnaître et le définir pour le comprendre.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de formes musicales du classicisme et nous comprendrons mieux les différentes expressions dans les œuvres cette fois dans l'histoire de la musique.

La forme musicale est la jeu de fonctionnalités qui nous permettent définir une œuvre au sein d'une catégorie, grâce à des éléments musicaux dérivés de certaines tendances que nous pouvons reconnaître à travers l'histoire, influencée par le contexte. Ces éléments sont liés au genre et aux facteurs techniques de vitesse, mètre, harmonie, instrumentation, motifs, parties de la composition et organisation de ceux-ci, etc.

Nous identifions une forme musicale grâce à son ensemble spécifique de caractéristiques qui nous permettent de la différencier des autres formes.

Le classicisme est considéré comme ayant eu lieu à peu près entre les années 1750 et 1820 ayant Vienne comme centre de diffusion le plus puissant, puis Paris, Berlin et Mannheim.

La musique du classicisme se caractérise par sa transparence, ses cadences claires, sa symétrie et sa tonalité solide. Contrairement à la période antérieure du style baroque, le classicisme Il recherchait le naturel et rejetait les excès. C'est à cette époque que s'établissent les modèles classiques par excellence de formes telles que la symphonie et la sonate. On découvre ici les principaux compositeurs de classicisme musical.

Concernant le contexte social, on peut dire qu'autrefois la musique était un art considéré comme un patrimoine culte géré principalement par l'aristocratie, mais à cette époque, il se trouve qu'il se répand la plupart par le public de la bourgeoisie, accroître la portée de la musique auprès du grand public et à l'international.

Nous allons vous découvrir et quelles sont les principales formes musicales du classicisme afin que vous connaissiez toutes les formes qui ont été pratiquées au sein de ce courant musical.

Concert

Le concert est l'une des formes musicales classiques les plus remarquables. C'est une composition pour divers instruments, mais avec l'idée de mettre en avant un ou plusieurs solistes en particulier. Les concerts ont des parties où les instruments jouent dynamiquement mais aussi des moments où l'instrument principal a la possibilité de montrer sa virtuosité ou sa couleur caractéristique. Parfois, un espace était même laissé ouvert à l'improvisation. Exemple: Concerto pour violon n°3 de Mozart.

Sonate

Une autre des formes musicales du classicisme est la sonate, qui était peut-être la forme la plus répandue à l'époque. C'était censé être joué par un soliste ou un duo (instrument mélodique et piano) avec une structure déterminée par quatre mouvements basés sur un thème principal. Cette structure consiste en la présentation, l'exposition, le développement et la récapitulation (parfois coda) dudit thème. Exemple: Sonate pour piano en ut mineur Hob. XVI/20, L33 de Franz Joseph Haydn.

Sérénade, amusant

C'est une forme musicale dont le but initial est de divertissement et divertissement en soirées et événements sociaux, généralement composés pour être joués à la tombée de la nuit. Il est composé pour de petits groupes instrumentaux, de petits orchestres à cordes, à vents, des ensembles mixtes ou de chambre. Le nombre de mouvements peut varier, par exemple Mozart, composé de sérénades allant jusqu'à 13 mouvements. Exemple: Sérénade n°13 pour cordes - Eine Kleine Nachtmusic de Mozart.

Symphonie

Composé pour jouer avec orchestre complet (Orchestre symphonique), est peut-être l'une des plus grandes formes de musique classique. Il est composé de quatre mouvements qui recherchent une courbe dynamique de variété et de développement. Leurs mouvements peuvent varier légèrement entre les symphonies, un exemple de cette structure peut être: sonate, mouvement lent ou lyrique (comme le lied), scherzo ou alors menuet et finalement, rondo. La symphonie recherche l'excellence en exposant la mélodie, les textures et la dynamique dans la combinaison de ses instruments. Exemple: Sturm und Drang Symphonies de Franz Joseph Haydn.

Trio, quatuor et quintette

Ce sont des œuvres conçues pour être interprétées respectivement par trois, quatre ou cinq musiciens, avec différents instruments et parties. Certaines formations se sont constituées par excellence, comme le quatuor à cordes (violon, alto, violoncelle et contrebasse) ou le quintette à vent (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson). Exemple: Quatuors Op. 8 de Luigi Boccherini.

Opéra

L'opéra est une autre des formes musicales du classicisme. C'est un genre de forme vocale, théâtral avec action scénique, chant et accompagnement instrumental harmonisés. Il est basé sur un argument et une histoire de base qui suit un scénario avec un sens dramatique large. Exemple: Don Giovanni de Mozart.

Musique religieuse

Depuis que les autres genres musicaux sont devenus plus populaires à cette époque, lLa musique religieuse s'est trouvée en déclin. Cependant, il existait des compositions consacrées à la religion ou du moins à caractère religieux. Un exemple de cette forme est le Requiem, qui est un type de messe funéraire. Le plus connu est peut-être le Requiem de Mozart, qui a composé cette œuvre peu de temps avant sa mort, même sans avoir pu la terminer. Exemple: le Requiem de Mozart.

En plus de profiter de la variété musicale que cette forme d'art peut nous offrir, elle nous donne aussi la l'occasion de comprendre les buts et les motivations de ses compositeurs et la relation qu'ils entretiennent avec contexte d'origine. Après tout, c'est une façon plus profonde de comprendre la musique.