Art abstrait (abstractionnisme): œuvres principales, artistes et informations sur

L'art abstrait (ou abstractionnisme) est celui qui forme la représentation de toute réalité extérieure.

En d'autres termes, ou l'abstractionnisme n'est pas basé sur un objet ou un décor, il n'est pas destiné à imiter la nature, ni aucune intention de représenter le monde extérieur.

Résumé et caractéristiques de l'art abstrait

L'art abstrait, totalement libre de toute obligation de représenter des figures réconciliées, est également connu sous le nom de art non figuratif.

Parce qu'il est plus ouvert, ou abstractionnisme, il permet au spectateur de multiplier les interprétations possibles, pouvant utiliser l'imagination comme ferramenta de compréhension de l'œuvre.

Ou l'accent n'est pas sur les couleurs, les formes géométriques, la disposition graphique, les textures, la mise en page et la composition.

Origine du mouvement abstractionniste

Historiquement, l'art accompagne la transformation de la société. Aucun moment où l'art abstrait émerge, de nouvelles idéologies politiques, des champs scientifiques découverts émergent de nous, la biologie, la physique et les mathématiques.

Dans la continuité ou dans le prolongement des mouvements, les artistes tenteront de développer des langages totalement innovants. C'est le contexte qui arrive à chamada art moderne, donne quelles œuvres abstraites sont décorrentes.

Aussi, ce type d'art est né dans la peinture, pas au début du XXe siècle, comme une opposition au figuratif. Lorsqu'il est apparu, c'était un mouvement assez controversé et ciblé par les critiques et le public, en particulier par l'élite.

"C'est une expression picturale boueuse, et parce que la vie moderne a un fossé nécessaire."

Fernand Léger

Vertentes de l'abstractionnisme

L'art costuma-abstrait est divisé en deux groupes: abstractionnisme expressif (également appelé lyrique ou informel) et abstractionnisme géométrique.

Ou d'abord il s'est inspiré des mouvements de l'expressionnisme d'avant-garde et du fauvisme, ayant comme haut représentant le russe Wassily Kandinsky. Cet artiste est considéré comme le premier à produire de l'art abstrait, réalisant diverses œuvres basées sur l'expérience sonore et la relation entre la musique et les noyaux.

Já ou abstractionnisme géométrique a comme influence principale ou rigueur mathématique et a été influencé par le cubisme et le futurisme. Noms de la note nessa vertente são Piet Mondrian e Malevich.

Malgré cette tentative de catégorisation, il convient de souligner que l'art abstrait n'est pas un groupe homogène d'artistes produisant des pièces similaires. Chaque artiste choisit un chemin et suit une ligne particulière.

« Ou l'artiste n'a pas besoin de falsifier la nature pour créer son image picturale; à l'évocation du sujet et/ou au traitement inventif donne forme à une prise ou lieu d'imitation directe. »

Moszynska

Artistes et œuvres de l'abstractionnisme

1. Vassily Kandinsky

Le peintre russe Vassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme un pionnier de l'art abstrait. Ou travailler Aquarelle abstraite Primeira Il date de 1910 et représente un diviseur d'eau en peinture.

Kandinsky, qui a vécu à Munich, a été le premier peintre occidental à échapper à l'obligation de la peinture figurative. Leurs tissus étaient célèbres pour leurs formes géométriques, leur composition innovante et leur utilisation intense des couleurs. Ou un peintre qui s'est inspiré de la liberté actuelle de la musique.

Kandinsky est devenu professeur au Bauhaus, une importante école allemande de design, d'architecture et d'art.

Outra oeuvre emblématique de lui Composition IV ous à Batalha, réalisé en 1911, il est également possible de montrer les effets chromatiques de la psyché des gens.

Confiance aussi œuvres principales de Vassily Kandinsky qui résument sa biographie.

2. Kazimir Malevitch

Outro grande nome do abstracionismo é o aussi russo Kazimir Malevich (1878-1935). Comme les œuvres du peintre nous essaierons de résumer les formes et les noyaux aux compositions les plus simples possibles.

Ce sont les deux premiers artistes à utiliser des formes géométriques pures dans leur travail. Malevitch est l'un des deux artistes les plus représentatifs de l'abstraction géométrique, ou suprématisme.

L'un des tissus les plus représentatifs, qui est d'une grande importance pour l'histoire de l'art en général, est Quadrado Preto (1913).

"Na minha lutte désespérément pour libérer l'art du fardeau de ce monde d'objets, m'abritant dans une forme carrée."
Kazimir Malevitch

3. Piet mondrian

Le hollandais Piet Mondrian (1872-1974) fut aussi deux grands noms du mouvement abstrait. Leurs tissus foram peints à partir de cœurs et de lignes purs.

O souhaitant que le peintre obtienne le maximum de clarté possible et, pour isso, il s'est efforcé que les toiles reflètent les mathématiques de l'univers. Pas étonnant que les commanditaires de la peinture aient toujours été réguliers, précis et que vous soyez là.

Une grande partie de ses œuvres sont des variations sur les noyaux primaires, compostés dans des arrajos avec des lignes de pretas. Uma dessas telas é Composition en vermelho, jaune et bleu, à partir de 1921.

L'art abstrait au Brésil

Depuis les années 1940, l'art abstrait a commencé à entrer sur le territoire brésilien. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) et Luiz Sacilotto (1924-2003).

Ou chave moment, pas tellement, c'est arrivé en 1951, avec la I Bienal de São Paulo. Foi la que despontaram noms comme Lygia Clark, Helio Oiticica et Alfredo Volpi.

1. Lygie clark

Lygia Clark (1920-1988) n'était pas seulement peintre, mais aussi sculpteur, déshyster, professeur des beaux-arts et psychothérapeute.

À l'artiste fez partie faire néo-concrétisme brésilien. À votre série tridimensionnelle Bugs, à partir de 1960, fès immense succession de public et de critiques, pois trazia innovations dans le domaine de la non-représentation, tant il laissait couler l'imaginaire du public.

Ces sculptures servaient de matériau de revêtement d'avions et offraient de multiples combinaisons d'accord au gré du spectateur.

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) appartient, comme Lygia Clark, au néo-bétonisme. Sua produção - compost de nombreux tissus et installations - influence anarchiste teve.

O artiste ficou très connu par les installations aux noyaux intenses, l'un d'eux est Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe, une construction de feita d'après un modèle de 1977, qui se trouve également au musée Inhotim.

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) est considéré comme l'un des deux représentants du mouvement moderniste brésilien.

Il n'est pas lié à l'art abstrait en raison de ses compositions géométriques, mais ils sont toujours inspirés par éléments reconhecíveis, comme bandeirinhas de festas juninas, et plusieurs fois levem aucun titre ou aucun jour bandeirinhas.

Un exemple de ce genre d'art abstrait réalisé par Volpi é Bandeirinhas avec Mastro, à partir des années 1960.

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