Symbolisme: qu'est-ce que c'est, caractéristiques et représentants du mouvement

le symbolisme C'est un mouvement artistique et littéraire né en France à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Il apparaît d'abord dans la littérature, cependant, il s'étend bientôt à d'autres arts comme la peinture ou le théâtre.

Dans ce courant, des artistes de différentes disciplines trouvent dans l'art une forme d'expression par l'usage subtil du langage symbolisé.

Le symbolisme ravive certaines valeurs romantiques et, en même temps, désapprouve l'utilisation de l'art comme représentation du monde quotidien, comme s'il était fait de courants tels que le naturalisme ou impressionnisme.

Faites-nous savoir, ensuite, le fonctionnalités et les principaux gestionnaires de ce mouvement artistique.

Le contexte

Le symbolisme a émergé à la fin du XIXe siècle, coïncidant avec une période de décadence et de mécontentement au cours de laquelle de nombreux intellectuels ont commencé à remettre en question le positivisme.

Face à cela, les artistes, notamment ceux issus du milieu littéraire, s'opposent à la tradition et aux usages relatifs à la bourgeoisie. Ainsi apparaît l'artiste le plus proche du mode de vie bohème, pour concevoir l'art de manière libre, en sortant des normes établies.

C'est le poète Jean Moréas qui, en 1885, évoque ce nouveau style dans un article affirmant qu'il faut chercher la poésie « non pas tant dans son ton décadent que dans son caractère symbolique ». À partir de ce moment, des magazines ont commencé à apparaître qui soutiennent cette nouvelle façon de faire de la poésie.

Symbolisme en littérature

Le symbolisme est un mouvement littéraire qui trouve dans la poésie un chemin parfait pour découvrir, à travers des symboles, une réalité cachée.

Caractéristiques

Parmi les particularités du symbolisme en littérature, on peut citer :

• Rompre avec les formes du réalisme et du naturalisme
• Renouveau de la forme poétique et liberté de création face aux normes rigides établies
• Langage musical: toute poésie évoque la musique, la musicalité l'emporte sur la littéralité du langage.
• Subjectivisme et individualisme
• Évocation d'impressions, suggestion et allusion face à des interprétations précises de la réalité
• Mystère et mysticisme
• Utilisation du langage poétique comme élément cognitif
• Utilisation de figures rhétoriques, telles que la métaphore ou la synesthésie, pour éveiller des sensations

Représentants

Charles Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire a été le précurseur du symbolisme français. Il était un grand passionné et adepte de l'œuvre d'Edgar Alan Poe, il a consacré 17 ans de sa vie à la traduire. Bien que ses origines soient au sein d'une famille aisée, il mène en général une vie plutôt précaire.

Dans son travail, il explore les maux de la société et de l'homme, ainsi que le conflit permanent de ce dernier entre le bien et le mal. Durant ses années à Paris, l'auteur a écrit le recueil de poèmes Les fleurs du mal, avec laquelle il a été condamné à une amende pour "outrage aux bonnes mœurs". C'est un Exemple de sa fabrication :

Ce soir la lune rêve plus paresseusement,
Comme si c'était une beauté enfoncée entre des coussins
Qui caresse d'une main discrète et très légère,
Avant de s'endormir, le contour du sein (….).

Stéphane Mallarmé (1842-1898)

Stéphane Mallarmé est né à Paris dans une famille de fonctionnaires. Son œuvre est rare mais elle a influencé la France à la fin du XIXe siècle. Sa poésie est sombre et complexe, recherchant souvent la perfection et la beauté. L'influence qu'ont eu sur lui des auteurs comme Baudelaire et Banville est particulièrement remarquable.

L'une de ses créations les plus importantes est La sieste d'un faune (1876), qui oscille entre la réalité et le monde du rêve. Quoi Exemple de sa poésie, voyons ce fragment de son poème Apparence:

La lune était attristée. Séraphin pleurant
ils rêvent, l'arc dans les doigts, dans le calme des fleurs
vaporeux, ils puisaient dans des altos langoureux
des sanglots blancs glissent sur le bleu des corolles (...)

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Il est né à Charleville dans une famille de la petite bourgeoisie. Aussi connu comme le précurseur du surréalisme, cet auteur, dès son plus jeune âge, mène une vie de bohème radicale, c'est pourquoi son engagement littéraire n'est qu'une partie des premières années de sa vie.

Charleville a reconnu que le poète était comme un « voyant », une sorte d'éclairé dont la mission est de faire comprendre « l'autre vision de la réalité. Avec son travail, il s'est rapproché de Baudelaire et Mallarmé.

Ses œuvres comprennent Une saison en enfer (1873) e Illuminations (1874). Sensation est un exemple de ses poèmes :

Les après-midi d'été, j'irai sur les sentiers,
blessé par le blé, pour fouler les prés.
Rêveur, je sentirai la fraîcheur sur mes pieds
et le vent baignera ma tête nue.

Je ne dirai pas un mot et ne penserai à rien.
Mais l'immense amour montera jusqu'à mon âme
et j'irai loin, loin, comme la bohème
heureux, pour ces mondes, comme avec un être cher.

Paul Verlaine (1844-1896)

Il était un autre poète français lié au mouvement symboliste. Verlaine appartenait à la petite bourgeoisie. A 20 ans, il se voue totalement à la vie de bohème. Son travail est influencé par Baudelaire et surtout Rimbaud.

L'utilisation d'un langage familier qui recherche la musicalité est courante dans sa poésie, il utilise également des métaphores et des symboles. Souvent, il est considéré par certains critiques comme le père du modernisme, du moins son influence est importante pour certains auteurs liés à ce mouvement.

Parmi ses créations se démarquent poèmes saturniens (1866) et Fêtes galantes (1869). Ici un fragment de poème appelé Mon rêve:

Je rêve souvent le rêve simple et pénétrant
d'une mort inconnue que j'adore et qui m'adore,
qui, étant le même, est toujours différent à chaque heure
et que les traces découlent de mon existence errante (...).

Symbolisme en peinture

Si le symbolisme a commencé dans la littérature, il s'étend également aux arts plastiques, comme c'est le cas avec la peinture. Ce qui trouve aussi sa raison d'être dans le rejet du positivisme et du matérialisme, ainsi que dans le déclin de la bourgeoisie.

De même, les peintres symbolistes s'opposent à l'imposition des impressionnistes, qui ont forcé l'observation de la nature et de ses changements. Cela fait que les symbolistes ont fréquemment recours à la littérature dans leurs créations.

Caractéristiques

• Tendance à s'exprimer par la forme et la couleur
• Représentation d'une réalité alternative, relative au rêve et au monde spirituel, à travers des symboles
• Échapper au présent
• Références à la mythologie, à la religion et au surnaturel
• Suggestion versus imitation de la réalité
• Érotisme
• Subjectivisme et antiracisme

Peintres symbolistes

Puvis de Chavannes (1824-1828)

Peintre français associé au symbolisme pictural. L'un des aspects les plus marquants de la peinture de Chavannes est la dispersion des figures et la rareté de la couleur. De même, son thème s'inspire de la mythologie, de la littérature ou du monde onirique.

Pour lui, une œuvre d'art naît « d'une sorte d'émotion confuse dans laquelle elle est contenue ». Parmi ses créations les plus emblématiques se distingue Le pauvre pêcheur, peinture d'une grande influence pour des auteurs comme Picasso.

Le pauvre pêcheur

L'itinérance ou la résignation sont représentées dans cette œuvre à travers un père veuf avec ses deux enfants dans un environnement froid et sans défense.

Gustave Moreau (1826-1898)

C'est un précurseur du symbolisme. Ses œuvres se distinguent par des atmosphères inquiétantes et une esthétique décadente. De même, l'utilisation de textures épaisses et de thèmes religieux ou d'inspiration mythologique est pertinente. En outre, il a été d'une grande influence pour les auteurs surréalistes et fauvistes d'avant-garde. Ses créations comprennent des œuvres telles que, par exemple :

L'apparition

Peinture symboliste de références religieuses, thème très présent dans les tableaux de l'auteur. Un motif de Salomé y est représenté devant Hérode Atipas et la tête de Juan Bautista.

Odilon Redon (1840-1916)

Considéré comme le précurseur du surréalisme, dans ses œuvres le thème mythologique, biblique ou littéraire émerge enveloppé de fantaisie et de mystère. Au cours de ses premières années, il rejette la couleur et travaille en noir et blanc. Il réalise notamment des dessins au fusain et des lithographies. Plus tard, il a commencé à utiliser la couleur en utilisant l'aquarelle et l'huile. Parmi ses œuvres, nous pouvons souligner :

Yeux fermés

Il s'agit d'un portrait de Camille Falte, la femme du peintre. A travers un visage aux yeux fermés, on devine certains thèmes présents dans la création de l'auteur comme "le monde intérieur, le sommeil ou l'absence".