Analyse de la sculpture de Davi par Michel-Ange

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, ou Davi (1502-1504) par Michelangelo é uma sculpture glorieuse en marbre maciço avec plus de 4 mètres de hauteur de corps, et plus de 5 comptant avec base.

Confié à l'artiste en 1501, ou Davi est un des deux symboles de la renaissance et peut actuellement être admiré à l'intérieur de la Galleria dell'Accademia, à Florença, en Italie.

Analyse du travail

Davi sem golias

Une sculpture fait référence à l'histoire biblique de Davi e Golias, na qual o géant et arrogant Golias (un soldat filisteu) a été vaincu par Davi (à peine un rapace) qui a assimilé les Israélites pour vaincre les filisteus.

Plusieurs fois auparavant, cette histoire était représentée de diverses manières, ainsi que Michel-Ange différents jours auparavant. representações ao escolher sculptant un Davi sem Golias, et surtout ao ao ne représentant pas un Davi Victor.

Année inversée de ce qui était commun, ici Davi apparaît sozinho au moment qui précède la bataille. Il s'avance nu vers le sol sur lequel Golias ou attend, ne portant qu'une épaule nue jusqu'à la couverture sur laquelle il attaquera la pierre que Golias tuera.

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Influences et caractéristiques

Une affinité et une préférence de la sculpture classique de Michelangelo pela et du travail clair de nessa. Une influence classique et visible dans l'approche de l'œuvre au schéma des kouros grecs. Ce n'est pas non plus le cas de l'artiste sculptant un corps musclé en opposition, par exemple, les corps maigres des figures adolescentes de Donatello.

Malgré le travail, pressez du mouvement, et surtout une sculpture qui présente une "action en suspens". Toute l'anatomie de Davi exprime la tension, l'appréhension, ainsi que l'utilisation et le défi. Vous voyez donc qu'ils sont dilatés, un testa franzida e o olhar e féroce et en même temps prudent.

Détail des veines dilatées de la main directe

Ici aussi se trouve une dimension psychologique intense, ainsi que dans toutes les œuvres de Michel-Ange. La sculpture semble avoir une vie intérieure assez agitée, malgré l'apparente clameur de la passivité extérieure.

C'est une dualité qui reflète peut-être la dualité entre le corps ou l'âme qui vous tourmente ou l'artiste tout au long de la vie. Pois en dépit d'admirer et de considérer le corps humain comme une expression divine parfaite (e o qual tornou comme le dénominateur principal et primordial de son œuvre), Michel-Ange considère-ou aussi une prisão da âme.

Mais c'était une prison noble et belle, et elle a servi d'inspiration à tous ses enfants. Voici les paroles de Giorgio Vasari (1511-1574, peintre, architecte et biographe de divers artistes de la Renaissance italienne) à propos de Michel-Ange :

"L'idée de cette maison extraordinaire était d'un comportement en fonction du corps humain et de ses proportions parfaites, diversité prodigieuse de vos attitudes et, além disso, em todo ou jogo de movimentos passionais e ravissements da âme.".

De la même manière, aussi les blocs de pierre (de manière analogue au corps humain) étaient prisões pour les figures que nous vivions et que Michel-Ange, à travers la technique sculpturale, libertava.

Avec cette œuvre, Michel-Ange assume o nu total, ce qui pour l'artiste était fondamental, seul un nu o corpo pouvait être dévotement apprécié comme le cousin suprême de Deus. Il donne la même forme, là aussi il s'agit d'une maîtrise claire ou totale de l'artiste dans la représentation anatomique.

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Curiosités

Une façon directe de sculpter est légèrement disproportionnée par rapport au reste du corps (étant plus haut que de travers). Fait qui a dû être proposé de manière à honorer ou un autre nom que Davi était également connu: manu fortis (forte de mao).

En 1527, une sculpture sofreu sa première attaque violente lorsque, lors d'une protestation politique, des pedras foram attaquèrent le parti en trois parties ou seu braço esquerdo. Le bras O a été restauré, mais il est possible de voir les fractures d'où il a commencé.

En 1991, un artiste italien nommé Piero Cannata a réussi à entrer comme petit martelo et esmagou ou majeur du squelette de la sculpture. Pour le moment, l'œuvre a été épargnée par d'autres dommages car les visiteurs du musée accompagnant Piero Cannata sont intervenus ou ont immobilisé la police de Chego.

Dans les années qui ont précédé l'achèvement des travaux, nous avons longtemps essayé de concrétiser la sculpture qui était désormais destinée à garnir deux contreforts de la façade de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, à Florença, ce qui signifie qu'elle dépasserait de plusieurs mètres la hauteur du seul.

Un passage occupé par deux autres artistes (Agostino di Duccio et Antonio Rossellino) qui n'ont pu terminer l'œuvre. Mais en 1501, Michel-Ange revint de Rome à Florença, prétendument attiré par l'idée de faire de la sculpture monumentale.

De plus, la sculpture a été réalisée à partir d'un bloc de marbre unique qui avait été précédemment rejeté par deux artistes et qui attendait le génie de Michel-Ange pendant 40 ans.

Michel-Ange a terminé son travail en deux ans, plus une sculpture qui était initialement destinée à la cathédrale finie étant placé devant le Palazzo Vecchio en direction de Rome (remplacé par une copie moderne). Cette fin est devenue pour la ville le symbole de la victoire de la démocratie sur le pouvoir des Médicis.

Réplique Davi — Réplique de Davi de Michel-Ange devant le Palazzo Vecchio, Florença

L'altération de la ficou local est devenu une appréciation positive et enthousiaste que la sculpture teve, et après son achèvement foi Une commission créée pour l'événement (dont faziam commence comme Léonard de Vinci et Boticelli) qui a décidé de son destin final.

Actuellement, l'œuvre reçoit plus de 8 000 visiteurs chaque année, ce qui n'a pas été favorisé pour la conservation de la sculpture, Vous venez de marcher sur deux visiteurs marchant les cheveux vers le musée où il a été constaté qu'ils provoquaient de petits tremblements de terre qui sont endommagés ou marbre.

Isso levou que le gouvernement italien avait été tenté de revendiquer la propriété de l'œuvre (tentative de définir la sculpture comme trésor national) contre la ville de Florença à laquelle il appartient par directive historique, prélèvement ou cas de rechercher.