Principales FORMES musicales de la RENAISSANCE

La première étape pour pouvoir créer consciencieusement est la compréhension. L'art est un moyen d'expression et même si cela peut parfois sembler une coïncidence, la vraie communication commence par une raison, une idée à partager. Lorsque nous rencontrons quelque chose de nouveau, nous devons d'abord en prendre connaissance, savoir de quoi il s'agit, quelles sont ses règles... c'est à partir de cette connaissance que nous pouvons commencer à la transformer à volonté.

C'est le cas dans l'évolution de la musique, où les premières étapes consistaient à connaître le son et ses possibilités, puis à créer des choses avec un but, lui donner une forme. Dans cet article d'un PROFESSEUR nous parlerons de Formes musicales de la Renaissance et nous comprendrons mieux cette étape de l'histoire de la musique.

Indice

1. Quelle est la forme musicale
2. Contexte et idéologie de la musique de la Renaissance
3. Les principales formes musicales de la Renaissance: la musique religieuse
4. La musique profane de la Renaissance

La forme musicale est liée à des éléments et facteurs musicaux techniques tels que la tempo, mètre, harmonie, mélodie, instrumentation, etc.. que nous pouvons identifier pour pouvoir classer une œuvre dans un certain genre, style ou scène.

Puisque la musique surgit parfois pour une raison, la forme musicale nous dit aussi des choses sur le contexte dans lequel il a été créé.

Avant de commencer à parler des formes musicales de la Renaissance, il est important de mieux connaître cette étape. Renaissance est né en Italie et se développe dans toute l'Europe aux XVe et XVIe siècles, dans les années 1400 à 1600 environ. Ce fut une étape importante pour les arts, car surgit la mentalité de donner de l'importance à l'être humain et à sa capacité intellectuelle d'étude, de découverte du monde et de création. Par conséquent, la musique prend plus de complexité pendant ce temps.

A la Renaissance, on peut remarquer que la religion est un facteur extrêmement importanta, étant le principal motif générateur des œuvres musicales. Quant aux caractéristiques musicales spécifiques, elles commencent à jouer avec des éléments tels que le polyphonie et contrepoint, techniques où les lignes mélodiques se conjuguent pour jouer avec le son, les tensions et les résolutions par rapport à leurs intervalles.

Image: Lecteur de diapositives

Grâce à la forte influence de la religion, de nombreuses formes ont été consacrées à fins liturgiques hérités des temps anciens, on remarque un héritage clair du chant grégorien. Au sein de ces formes religieuses, les plus importantes sont les messe et le motet.

La masse

Les œuvres pour la messe couvrent le cycle complet de la messe, toutes les étapes du début à la fin. Cette musique a été composée tellement pour la voix a cappella (sans instrumentation), comme pour le chant accompagné d'instruments. Les textes, comme dans le chanson simple, ils étaient encore en latin.

Contrairement à d'autres fois où la musique était monodique (une seule ligne mélodique), des voix de tessitures différentes étaient déjà utilisées pour créer polyphonie et même utilisé des techniques telles que Canyon, où un motif mélodique est répété avec un déplacement dans le temps.

Dans la forme de la masse, il y avait les variations suivantes: devise de masse, cantus firmus de masse, paraphrase de masse et parodie de masse. Ces types de messes diffèrent selon le traité et l'arrangement reçu par les voix et les motifs des œuvres. Dans plusieurs cas, ces thèmes provenaient de mélodies préexistantes, tirées de plain-chant ou de chansons profanes et populaires.

Le motet

On les appelle motet pour pièces avec textes sacrés en latin, s'inspirant de thèmes bibliques. Contrairement à de nombreuses œuvres dans la masse, les motet étaient pour la plupart des compositions originales. Cette forme musicale vient de l'époque médiévale, mais à la Renaissance elle atteint une plus grande complexité, combinant même jusqu'à 12 voix.

Le chant de Noël religieux (Espagne), le madrigal spirituel, la lauda (Italie) ou encore le chœur luthérien sont d'autres formes musicales, également de caractère sacré mais qui ont déjà des textes dans la langue du pays d'origine, contrairement à la messe et au motet qui avaient encore des textes en Latin.

Image: partage de diapositives

Une autre des formes musicales de la Renaissance sont celles qui ont été faites sans l'influence de motifs religieux. Par musique profane, nous entendons des œuvres en dehors d'un contexte religieux. Ceux-ci ont également utilisé la polyphonie et diffèrent de manière selon le pays d'origine. Par exemple, en France, le chanson, en Espagne le romance et chant, en Italie le villanella, la frottola et le madrigal, entre autres.

Musique instrumentale

De nombreuses formes instrumentales sont dérivées d'imitations de formes vocales, maintenant l'idée de polyphonie. Dans ceux-ci, nous trouvons des formes comme le Ricercare, fantasy et canzona.

En revanche on retrouve des formes dédiées à la danse et qui étaient auparavant moins complexes. Quelques exemples sont les alemanda, la bajadanza, la gallarda et la pavana.

Enfin, il y avait des formes dédiées à l'improvisation au sein desquelles on peut citer la toccata, le prélude, la recercada, la romanesca et le passamezzo.

La Renaissance a été une époque qui a ouvert l'espace pour la musique à prendre plus de volonté de se développer pour les âges à venir. En apprenant les formes musicales, nous pouvons observer comment ces caractéristiques ont construit une base à partir de la quels compositeurs et interprètes ont pu prendre des idées pour repousser les limites de la créativité à l'époque en venir.

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