Sculpture Victoire de Samothrace: caractéristiques, analyse, histoire et sens

La Victoire de Samothrace, Nike de Samothrace ou alors Victoire ailée de Samothrace, est une sculpture de la période hellénistique réalisée vers 190 av. C. Bien qu'on ne sache pas avec certitude qui en était l'auteur, on pense qu'il appartient à l'école de Rhodes. Depuis sa découverte au XIXe siècle, la sculpture fait partie de la collection de antiquités du musée du Louvre, en France, et est devenu un véritable symbole de renommée international.

Les travaux de restauration les plus récents, qui ont eu lieu en 2014, ont mis le Victoire de Samothrace aux yeux du monde. C'est ainsi que de nouvelles personnes en deuil sont apparues dans la salle. Une campagne apparemment spontanée sur les réseaux sociaux appelle au retour de la sculpture en Grèce.

Faites-nous savoir quelles sont les valeurs esthétiques et historiques de la Victoire de Samothrace qui suscitent la fascination du monde.

Caractéristiques

La Victoire de Samothrace Il s'agit d'une sculpture ronde représentant la déesse messagère de la victoire, appelée Nike par les Grecs. La figure de la déesse, sculptée dans le marbre blanc de Paros, a une hauteur de 2,75 mètres, et se dresse sur un socle en marbre gris veiné de blanc, provenant des carrières de Lartos, sur l'île de Rhodes. Ce socle représente la proue d'un navire. Avec elle, la pièce acquiert une hauteur totale de 5,57 mètres.

L'attitude corporelle choisie par le sculpteur est la position de contre-poteau. C'est une posture qui offre un plus grand naturel, en reposant le corps sur une jambe, libérant l'autre des tensions. Ainsi, verticalité et frontalité sont brisées et la figure acquiert la sinuosité d'un « s », accentuant le naturalisme.

Les vêtements sont ce qui donne à la pièce son caractère dramatique: sur les jambes, on voit l'immense dynamisme des tissus épais qui les entourent, que l'on appelle drapé. Sur le torse et le ventre de la déesse, l'effet sculptural de "chiffons humides"ou alors"chiffons humides", dans le meilleur style de l'école Fidias, qui permet de percevoir le nombril sous la texture du tissu.

L'image acquiert ainsi une grande sensualité, mais aussi dynamisme et force expressive, qui se complètent par la le déploiement et le soulèvement des ailes abondamment emplumées, et une poitrine relevée qui affronte le vent avec courage et conviction. C'est l'attitude corporelle d'un vainqueur aux commandes de son navire. De plus, l'épaule et la poitrine sont dressées, montrant que sa main était levée en l'air.

Ces éléments expressifs sont, à eux seuls, un témoignage vivant du style de la art hellénistique. La pose équilibrée de la période grecque classique est basée sur la tension des attitudes corporelles dynamiques, pathos manifesté dans les détails prolifiques, expressifs et instantanément dramatiques de l'expérience concrète et vital.

Signification et fonction

Associée à la vitesse et à la dextérité dans le maniement des chars, la déesse Nike se voyait souvent attribuer les attributs d'ailes et d'une branche ou d'une couronne de lauriers. En tant que messager de la victoire, Nike a présidé les compétitions sportives et les batailles militaires.

La déesse Niké était fréquemment représentée dans le monde gréco-romain à petite échelle, soutenue dans la main d'une figure emblématique, comme le dieu Zeus ou la déesse Athéna.

Normalement, sa représentation faisait allusion à la victoire comme valeur universelle. Mais d'après ce que nous disent Hugh Honor et John Fleming, cette sculpture particulière répondait à un événement historique précis, c'est-à-dire qu'il s'agissait d'une sculpture commémorative. Pour ce faire, ils soulignent la différence représentative entre les Nike d'Olympie du Ve siècle, qui bat sur une haute colonne, et celle de Samothrace, qui bat sur une bateau.

Pour les enquêteurs, le premier évoque une victoire qui s'abat sur tous ceux que Nike détermine d'en bénéficier. Pas si le Victoire de Samothrace. Cela fait allusion à une victoire spécifique qui a eu lieu au large des côtes de l'île grecque, lors d'une bataille navale. On pense aujourd'hui que cette bataille navale serait celle qui a donné à Samothrace la victoire sur Antiochus III, roi de Syrie. A) Oui, le rôle du Victoire de Samothrace ce serait commémoratif et pas seulement allégorique.

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Historique de la découverte

La découverte de la Victoire ailée de Samothrace eu lieu en 1863 lors des expéditions archéologiques françaises, alors conduites par le consul d'Andrinople (aujourd'hui, Edirne, Turquie), Charles Champoiseau, archéologue amateur, alors en service diplomatique dans l'Empire Ottoman.

Napoléon III, qui était un collectionneur accompli, a gouverné la France. Au cours de son service diplomatique, Champoiseau avait entendu parler des merveilles des trésors que l'on trouvait à Samothrace, qui était sous domination ottomane.

Après un court voyage sur l'île, le diplomate s'est rendu compte qu'il faisait face à une grande opportunité. Ainsi, il envoya demander de l'argent à ses supérieurs pour réaliser une fouille qui, en cas de fruit, augmenterait les trésors artistiques de la France et gagnerait les faveurs du monarque.

Dans le Sanctuaire des Grands Dieux ou Sanctuaire des dieux Cabiros, de culte du mystère, Champoiseau lui-même a retrouvé l'une des pièces, et les autres ont été retrouvées par l'équipe de fouilles. Beaucoup de ses parties ne sont jamais apparues, comme le visage et les bras. M. Gallipoli rapporte que, pour cette raison, la sculpture a d'abord été prise pour une simple décoration et n'a pas reçu beaucoup d'attention de la part du musée.

Nouvelles découvertes

C'était seulement quand ils ont trouvé la base de la pièce, c'est-à-dire la proue du navire où il se trouve, qui a compris l'importance de la sculpture et a décidé de la reconstruire. Cela s'est produit dans 1875. À cet égard, Gallipoli souligne que cette base :

... était lié à la pièce grâce à l'existence d'une pièce frappée entre 301 et 292 av. Celui-ci montre le motif d'une victoire ailée sur la proue d'un navire en commémoration d'un triomphe naval de la flotte commandée par Demetrius Poliorcetes sur la flotte du premier monarque de la dynastie ptolémaïque en Egypte, Ptolémée I Soter.

A la lumière de ces pièces représentant la déesse Nike sur un navire, les nouvelles pièces ont été soigneusement étudiées par le l'archéologue Alexander Conze, pour déterminer s'il pourrait vraiment être une base pour la sculpture qui imite cette raison. Ainsi, cet archéologue s'est consacré à dessiner différentes hypothèses d'assemblage jusqu'à ce qu'il trouve une formule cohérente.

Restaurations

Après un événement aussi important, le conservateur des antiquités Félix Ravaisson-Mollien, a décidé que la sculpture devrait être restaurée avec les pièces in situ. Tenant compte de ce que Coze avait conçu, entre 1880 et 1884 un nouveau processus de restauration a été effectué.

Dans ce processus, l'aile gauche a été reconstruite à partir d'un moulage en plâtre inversé, prélevé sur l'aile droite. La poitrine du personnage a également été récupérée. A la fin de cette restauration, selon Gallipoli, la sculpture a déménagé de la pièce dans laquelle elle était confinée à la Escalier Daru du musée du Louvre, où il peut être visité aujourd'hui.

Vers 1950, la main droite de la sculpture a été retrouvée, qui est montré avec la paume ouverte et les doigts étendus (il n'en reste que deux). Sur la base de ces informations, certains chercheurs suggèrent que la déesse ne portait aucun attribut.

En 2013, le musée du Louvre a décidé d'entreprendre un nouveau projet de restauration de la sculpture, prenant également en compte tous les fragments collectés à ce jour. En effet, selon un article publié par le journal d'information abc d'Espagne, le musée comptait alors 30 pièces. Parmi ceux-ci, 13 pourraient être intégrés à l'œuvre grâce à des techniques de restauration spécialisées.

La restauration a également permis de récupérer trois plumes de l'aile gauche et une mèche de l'arc, selon l'article précité. Les travaux d'entretien ont restauré l'aspect propre du marbre blanc et ont également amélioré l'apparence de la base en marbre gris veiné, de sorte que les roches peuvent maintenant être vues dans la nature. La pièce a été à nouveau exposée en 2014.

La Victoire de Samothrace en culture

Le musée du Louvre monopolise, selon Gallipoli, le marché des copies en plâtre, dont il existe plusieurs distribuées dans le monde, toutes ils sont dûment certifiés, comme ceux du Musée national des beaux-arts (MNBA) et de l'École supérieure de Buenos Aires, deux institutions en Argentine.

L'intérêt suscité par les copies révèle l'importance que la pièce prenait dans le monde, au point d'être fréquemment référencé dans la littérature, dans les arts, et même dans le monde des affaires, lui donnant un nom et image à marque Nike.

Parmi les références artistiques que nous pouvons citer nous avons les suivantes :

• l'œuvre du futuriste Boccioni, Formes uniques de continuité dans l'espace, inspiré par la position de la Victoire de Samothrace, bien qu'il ne s'agisse pas d'une version.
• la sculpture Victoire de Samothrace S9par Yves Klein ;
• l'oeuvre Les deux Nike - La double victoire de Samothrace, Hommage à Raymond Roussel, de Salvador Dalí ;
• une référence dans le Manifeste futuriste écrit par Marinetti en 1909, qui dit: "une automobile rugissante, qui semble courir comme des éclats d'obus, est plus belle que Victoire de Samothrace".
• Rilke mentionnera également la beauté de la Victoire de Samothrace dans la phrase: « une recréation impérissable du vent grec dans ce qui est vaste et grandiose ».

Marque et logo Nike

Parallèlement à tout cela, le nom et le logo de la marque Nike se démarquent tout particulièrement. En effet, en 1968, Phil Knight s'est inspiré de la vitesse et de la dextérité de la déesse Nike pour donner un nom à sa marque de chaussures de sport.

Peu de temps après, en 1971, Carolyn Davidson a été chargée de concevoir le logo de la marque. La commission a exigé que le logo donne la sensation de mouvement. Le temps passant, Carolyn Davidson a pensé à une idée simple mais puissante: le symbole connu en anglais sous le nom de « Swoosh » de la marque Nike, qui ne serait rien de plus que l'aile de la Victoire de Samothrace.

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Les références

• Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre: La victoire ailée de Samothrace. Récupéré dans https://www.louvre.fr/
• Gallipoli, M. (2018): Les Victoires: de Samothrace à Buenos Aires. Frottements de plâtre au Musée National des Beaux-Arts et à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts dans la première moitié du XXe siècle. MODES. Magazine Histoire de l'art. Campinas, v. 2, n.2, p.293-309, mai. 2018. Récupéré en: http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/ vue / 1059
• Honneur, Hugh et Fleming, John (1987): Histoire de l'art. Barcelone: Editorial Reverté. Volume 1.
• La Victoire de Samothrace repart au Louvre, en abc d'Espagne. 10 juillet 2014. Récupéré dans https://www.abc.es/
• La Victoire de Samothrace, icône de la Grèce classique, en Géographie nationale. 29 mars 2017. Récupéré en: https://www.nationalgeographic.com.es/
• Victoire de Samothrace: Toute l'histoire de cette bataille. Récupéré en: https://louvresamothrace.fr/