10 ouvrages clés pour comprendre Claude Monet
Le peintre français Claude Monet (1840-1926) était deux principales principautés de l'impressionnisme et ainsi ses toiles, une grande partie de celles peintes année après année, sont devenues des œuvres brutes de la peinture occidentale.
Découvrez maintenant deux œuvres de seus maiores.
1. Meules (1890)
Ou intule quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz fait partie d'une série chamada Meules de foin Cujas foram tissus peints cheveux artiste en 1890.
L'image, conçue à l'encre à l'huile, présente d'énormes pilhas coniques de blé interprétées comme les coups de pinceau caractéristiques de Monet: fluide, coloré et flou.
Il est caractéristique du peintre aussi ou sort de ter escolhido de représenter un paysage vacant, tendo à la nature et comme lumières du céu comme protagonistes majeurs.
Ce tissu bateu ou artiste groupe record. La plupart d'une famille de Chicago a été vendue pour plus de 110 mille dollars en leil fabriqué par Sotheby's, à Nova Iorque, en mai 2019.
2. Tenez-vous sur Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)
C'est probablement le tableau le plus célèbre de Claude Monet. En 1983, enchanté par la nature, Monet décide d'acheter une propriété à Giverny.
O travail ici a été inspiré par le paysage d'une petite propriété qu'il avait acquis comme un lac (résultat d'un affluent de la Seine).
Dans une imagem escolhida pelo, le peintre dépeint Lagoa comme un pont de madère romantique, de style japonais, coroando ou paradis vert ao fundo. Uma curiosidade: un pont a été installé par les cheveux d'un peintre en 1893, six ans avant que la toile ne soit peinte.
Une peinture transmet à ou observateur uma sentiment de tranquillité, je me repose e sublime l'harmonie et la plénitude de la nature. Deuxième ou propre peintre :
"Un paysage não fica sur son combat d'un jour. Et puis, tout d'un coup, j'ai vu une révélation de quelle belle minha lagoa elle était. Palette Eu peguei minha. Depuis, ce n'est plus une autre affaire."
Le quadro face fait partie d'une série et met en lumière deux autres oeuvres de la coletânea principalement poilues au format vertical (92,7 x 73,7 cm).
Ao tous foram peints à l'huile sur toile comme le même thème, variant à peine ou angle sur le lac. Douze de ces toiles ont reçu des titres et des formes similaires présentées une fois à la galerie Durand-Ruel à Paris, en 1900.
Actuellement sur le visage d'une partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.
3. Mulher avec Sombrinha (1875)
Ou tableau peint par Monet en 1875 aussi chegou pour s'appeler Ou Passeio Il présente deux personnages principaux: une femme au premier plan et une mineure d'année fondatrice de l'image.
Pour une femme ce serait Camille, compagne du peintre, et pour l'enfant ce serait Jean, un membre de la famille qui passait à l'occasion deux ou trois ans, tous deux escroqués lors d'une sortie scolaire. Il existe des documents qui indiquent que le moment s'est produit dans le jardin familial d'Argenteuil.
Une figure particulière de la peinture est o Angle d'observation: il semble que ou olhar vem de baixo (serait ou peintre penché? Êtes-vous positionné au pied d'une colline ?).
Un tissu dépeint une journée chaude au soleil, pour cette raison le protagoniste carrega uma sombrinha (qui me donne un ou quadro) et ou des hommes utilise un chapéu. je me démarque Comme les nuances de mulher e da criança protégeaient non seulement plein de végétation.
Cette toile de Monet fait partie de la collection de la National Gallery of Art de Washington, États-Unis, depuis 1983.
4. Impression, Nascer do Sol (1872)
Ou quadro Impression, soleil levé Il est considéré comme l'une des plus grandes œuvres de l'artiste français. Au drap on assiste aux premières heures de soleil du matin à Porto de Le Havre (situé en Normandie). Une vue a été offerte lors d'un séjour de peintre à l'hôtel de l'Amirauté, situé dans la région.
À la technique impressionniste face à la façon dont nous devons impressionner que nous sommes effectivement jour surface de la mer réfléchissante. Cette année, j'ai fondé deux navires, deux tortues imbriquées et des chaminés do estaleiro. L'orange vif du soleil se dessine à l'horizon et les cheveux de l'océan s'étalent.
Il est clair que le tissu brillant a été peint pendant quelques heures seulement. Ou tableau impressionniste, aux dimensions 48cm x 63cm, faisant partie de la collection du Museu Marmottan Monet, à Paris.
5. Mulheres no Jardim (1866)
Il s'agit de deux œuvres rares d'un peintre français qui présentent des personnages peu identifiables. Plein de lumière, un tableau enregistre une trouvaille dans un jardin.
C'est impressionnant comment Monet nous dit de décrire en détail ou le soleil qui passe entre les folhas vous donnez des arbres et paraissez parfait jeu de lumière. Il est clair que Camille a posé pour la compagne du peintre afin que sa bien-aimée puisse composer les figures présentes sur la toile.
Ou immense huile sur toile (255cm x 205 cm) peinte en 1866 actuellement conservée au Musée d'Orsay, à Paris.
6. Champ de Papoulas perto de Argenteuil (1875)
Claude Monet se résout à éterniser essa bela paisagem quase inhabitée quand testemunhou ou spectacle de vue sur la plaine de Gennevilliers, située au sud-est d'Argenteuil. Étui Trata-se ness d'une huile sur toile mesurant 54 par 73,7 cm.
C'était ou verão de 1875 et Monet était fasciné qu'il peignait plusieurs fois le même paysage, sous des perspectives différentes, sans désir de capturer une sensation de ravissement Qu'avez-vous devant l'horizon qui est quasi infini.
Assimilée comme une partie importante de la collection de Monet, cette œuvre appartient à la collection permanente du Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
7. Lirios d'eau (1919)
Une toile de Monet, qui n'a plus été peinte pour la fin de sa vie, elle a presque 80 ans, elle bénéficie de tout le savoir et l'expérience du peintre impressionniste. A noter, par exemple, je n'utilise pas la technique pour la composition du reflet de l'eau verte du lac.
Além dessa tela, ou peintre français criou mais três comme même sujet. Des histoires montrent que cette production spécifique (les quatre métiers) a une intention assez commerciale, à tel point que Gaston et Josse Bernheim ont été rapidement rachetés par des hommes d'affaires.
Lirios d'eau Il n'y a pas non plus de collection permanente du Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
8. Cathédrale de Rouen: O Portail ous Lumière solaire (1894)
Comment ne pas aimer ce "portrait" de la cathédrale de Rouen, située à Paris ?
Monet est fasciné par la somptueuse façade de l'église qu'il peint sur une trentaine de vues de l'édifice entre 1892 et 1893.
Bien qu'ayant commencé à peindre les toiles à Paris, il est connu par les archives que les peintures ont été achevées dans leur propriété de Giverny (ce n'est pas par hasard que cette œuvre est datée de 1894). Pas d'année à suivre ni le peintre expose ses oeuvres sur la cathédrale à la Galerie Durand-Ruel, à Paris.
Ici, le talent du peintre excelle dans l'impression de textures et la richesse des détails, perçus malgré la texture caractéristique des peintures impressionnistes. Embora l'image semble turquoise, on perçoit par incident deux rayons solaires et un jeu d'ombre et de lumière dans le bâtiment.
Cathédrale de Rouen: O Portail ous Lumière solaire Mesurant 99,7 cm sur 65,7 cm et visible au Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
9. Les Tuileries (1876)
Ou collectionneur d'art et douanier Victor Chocquet, entreprise, en 1876, ou son appartement pour le peintre Claude Monet.
Ou imóvel, situé rue de Rivoli, numéro 198, Paris, c'était une cinquième promenade qui offrait une vue privilégiée sur le célèbre jardin à la française. O Jardim de Tuileries était historiquement important pour les Français car c'était le premier jardin public de la ville.
Ce paysage de prise de vue ou de photo a servi d'inspiration au peintre, qui a créé quatre tableaux dédiés au local. Au début on ne fréquente pas ou jardine avec tous les détails sérieux: les arbres immenses, ou le lac au centre, les statues. Ao a fondé da peinture, pour son époque, on voit les contours de la capitale française.
Cette pièce qui inscrit une pièce spéciale de la capitale française est disponible pour une visite au Museu Marmottan Monet, à Paris.
10. Vers Estação Saint-Lazare (1877)
Ici, Monet délaisse les paysages ruraux et se tourne vers des panoramas urbains enregistrant la présence de passants, ou le contour de la ville, ou fondée, et une fumée émise par les trains à la gare.
Bien que le thème soit différent du paysage de campagne habituel, il persiste pas de travail ou même traço impressionniste capable de tourner turva e poétique a paisagem. Ici vous pouvez voir l'insistance à ne pas travailler la lumière (cheveux sublimés ceu e cheveux teto de vidro da estação) et Attention aux détails que l'on peut observer, par exemple, je n'esquisse pas deux précédents dans le second plat.
La gare Saint-Lazare, qui m'a donné une place, était une gare terminus et a été utilisée de nombreuses fois par les propres cheveux d'un peintre lorsqu'il s'est installé en Angleterre et en Normandie.
Ce tableau appartient à une série qui cherche à illustrer la gare Saint-Lazare et fait partie de la collection du Musée d'Orsay à Paris.
Caractéristiques des œuvres de Monet
Bien que le peintre français ait créé une série d'œuvres différentes, il existe des traces communes des toiles qui nous portent à croire qu'il y avait des caractéristiques de son travail.
Voyons maintenant deux attributs principaux de ses œuvres :
- Peinture costumava de Monet les tissus sont gratuits ce tinham comme thème principal du paysage, généralement pratiquement inhabité ;
- O éleveur a une préférence pour la reproduction des paysages champêtres, ele via la nature comme protagoniste principal faire soi-même du travail ;
- Un autre dénominateur commun donne son esthétique était ou devait donner vie à dîners de tous les jours. Il ne s'intéresse pas à la peinture d'occasions spéciales ou d'événements mémorables ;
- Les peintures impressionnistes de Monet, caractérisées par coups de pinceau légers sur toile, carregavam um sont flous. Il a essayé de reproduire des images turquoises, comme si le tissu était emballé. Un autre facteur à observer est l'utilisation de noyaux vivants, deuxième ou propre peintre :
"Comme noyaux são minha obsessão, meu amusement et meu tourment de tous les jours."
- Un différentiel assez caractéristique de Monet est l'importance accordée à la lumière des peintures. Soit un peintre tinha, soit l'habitude de porter une attention extrême ou de peindre les rayons et les ombres solaires, par exemple. Alias, il y avait une étrange attention aux détails, en particulier lors de la réflexion sur l'eau (observé lors de la peinture des lagunes, des rivières ou des océans).
Biographie de Claude Monet
Né à Paris en 1840, Oscar-Claude Monet était le fils d'un humble marchand et dès son plus jeune âge il s'intéressa à la peinture. Une famille a émigré en Normandie alors que Monet était encore très jeune.
Influencé par une tante qui aimait les arts, Monet a commencé à créer des caricatures pendant près de 15 ans.
Admirateur de l'œuvre du peintre Eugène Boudin, Monet a reçu quelques dicas do mestre, entre eux peinture à ou à libre, un style incomum naquela période et qui a fini par devenir deux styles sérieux favoris.
Já mais velho ou un peintre revint à Paris où il fut en contact avec des peintres célèbres comme Renoir. Pas à partir de 1869, vous deux artistes célèbres produisirent les premières œuvres considérées comme impressionnistes.
Claude Monet a peint toute sa vie et a été consacré comme um dos maiores nomes da Escola Impressionista.
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