7 œuvres à connaître Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) est considéré comme l'un des deux peintres les plus originaux du XXe siècle.

Ou l'artiste plasticien, qui sont deux grands noms de l'expressionnisme abstrait américain, ont été les deux premiers à utiliser la technique du dripping, une manière de peindre qu'il utilise ou dripping. Les immenses toiles étaient placées horizontalement, deitas no chão, et Pollock marchait dessus en nettoyant les encres d'une manière originale.

1. Rythme d'automne: numéro 30 (1950)

Pour habiller Rythme d'automne: numéro 30Élevée en 1950, elle est deux icônes de l'art abstrait - qui ont réussi à libérer les peintres du travail de figuration, de représentation du réel.

ou méthode peinture au goutte à goutte, pratiqué par Pollock entre 1947 et 1951, a été élevé par Max Ernst et formé en tant que peintre américain, qui a établi un nouveau type d'art qu'il n'a pas créé. Afin de faire de la peinture au goutte-à-goutte, de l'isto et de la technique du goutte-à-goutte, Pollock a été contraint de passer d'une encre conventionnelle à une encre industrielle plus fluide pour une utilisation automobile.

En plus d'utiliser un bâton et un pinceau plus épais, Pollock dispose également d'un bidon d'encre conventionnelle et d'un furou ou fond. Essa nova ferramenta, inventée de manière inattendue, ou technique du juju na dripping.

Afin de créer ses peintures sérieuses d'une manière différente, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (geste compris comme peinture d'action).

Rythme d'automne: numéro 30Aussi grand soit-il, il a besoin d'être peint avec une fête, située à côté de la maison du peintre.

En 1945, Pollock était une femme (également peintre Lee Krasnet), haviam a déménagé dans une maison à East Hampton et Tinham ou privilège de ter ou celeiro, qui offre la possibilité de créer de grandes œuvres et des expériences avec des restrictions sur espace.

Rythme d'automne Vous donnez des tissus plus hauts en utilisant la technique du dripping, cela peut faire 2,67 mètres sur 5,26 mètres. Une œuvre est un enregistrement des allées et venues du peintre et, parce qu'elle est immense, elle immersif pour le public qui peut mergulhar nela et tenter d'imaginer une sensation derrière l'enfant.

2. Numéro 1, Brume Lavande (1950)

L'une des œuvres les plus reconnues de Pollock é Numéro 1, Brume Lavande. Nesse genre de travail, onde face que j'utilise pour faire de la peinture au goutte à goutte, il n'y a pas d'élément central ou tout type de hiérarchie d'éléments présents non carré.

Pendant la période où Pollock a vécu, ou a donné naissance à beaucoup d'importance et à l'idée du travail clos, il a fini par perdre des forces. Pour cette génération d'artistes, cela intéresse à la fois le processus et le résultat final.

Ou geste original de Pollock, qui Caminhava sur tissu En distribuant à l'encre la manière dont ils dansaient, une série d'interviews a été enregistrée qui permettra de vulgariser et de diffuser encore plus son travail.

Sur l'accusation que ses œuvres étaient aléatoires, très rares à l'époque, ou d'un peintre, j'ai argumenté en disant :

Quand je peins, j'ai une idée générale de ce que je fais. Posso contrôle ou débit d'encre… Pas d'accident, ni de commencement nem fim.

3. Mural (1944)

Travailler Mural (1944) est une œuvre majeure de Pollock (6 mètres de long sur 3 mètres de haut) et a été commandée par Peggy Guggeinheim, un important collectionneur d'art nord-américain qui s'est chargé d'organiser la première exposition du peintre.

Mural Il a été commandé par Peggy no verão à partir de 1943 pour peindre les murs de la maison à Manhattan. Marcel Duchamp, un ami de Peggy, a suggéré que la peinture ne devrait pas être facile sur le mur, mais plutôt, afin d'être transportable.

Le deuxième mythe qui apparaît sur le peintre américain, ou Mural J'ai été élevé en une seule nuit par le peintre et j'ai passé des semaines enfermé dans une crise de criatividade. Les chercheurs, cependant, trouveront plusieurs couches d'encre sur des couches qui indiquent un processus de séchage des cheveux en moins de semaines.

Sur le sujet choisi, Pollock avoue à un ami :

Il s'agit d'un combattant de tous les animaux de l'Ouest américain, vaches et chevaux et antilopes et buffles. Tudo est présent sur la fichue surface.

Durant une période de la vie, Pollock et Peggy Guggeinheim ont noué une relation assez incommode: un collectionneur payait une redevance mensuelle. Montant de 150 $ pour que Pollock puisse rester et continuer à produire ses tissus, que Peggy considérait comme des œuvres brutes. C'était, par sinal, une grande responsabilité pour la diffusion de Pollock dans le monde J'ai réalisé ses travaux aussi pour l'Europe.

As peintures à grande échelle foram très influencé par le muralisme mexicain et Pollock, aussi tinha comme zone de travail um énorme Celeiro, il pourrait se payer le luxe de soulever sem ter lui-même un souci avec la dimension de l'œuvre qui se reproduirait.

4. Pleine brasse cinq (1947)

Pleine brasse cinq Il est considéré comme un tissu de transition car incorporer des objets (cigares guimbas, tachinhas, packaging, etc), ainsi que Picasso et Braque, grandes influences du peintre, haviam feito no passado. Dans les tissus de Pollock à suivre, on ne trouve pas plus d'une manière encore plus présente que l'inclusion d'objets.

Pleine brasse cinq C'est aussi un cadre historique: la première fois que Pollock deitou a tela no chão e andou sur le foi em Pleine brasse cinq, em 1947. Actuellement un tissu, historique, se trouve dans la collection du MOMA, à Nova Iorque.

Ao place le chiffon pour ne pas marcher dessus, Pollock fazia ici que beaucoup de chamavam pour ne pas défaire ar, danse sur la peinture. Ce mouvement est devenu connu sous le nom de peinture d'action (peinture d'ação).

Ou son propre peintre, à diverses reprises, a expliqué ou son procédé :

Peinture Minha Je ne vois pas la cavalete… Je n'ai pas plus de détails. Je me sens mieux, je fais plus partie de la peinture, mais ensuite je peux en faire le tour, travailler sur quatre côtés et être littéralement en train de peindre.

5. Mâle et femelle (1942)

Peint plus pour le début de la carrière, un tissu Mâle et femelle ainda est assez inspiré pas de travail de Picasso, pas de cubisme, et ce n'est pas meio do caminho entre peinture abstraite et figurative.

Comme suggestion ou titre, nous ne voyons pas de figure masculine et féminine, mais les deux semblent ambiguës. De nombreux costumam théoriques identifient une figure masculine comme étant représentée par la coluna preta, preenchida com Des nombres et des comptes mystérieux, et la figure féminine serait située en haut, étant représentée par les courbes et les com olhos félins.

En 1942, Pollock est invité à participer à une exposition commune organisée par des surréalistes. Le peintre nord-américain, bien qu'il s'identifie à divers principes du groupe (comme, par exemple, l'importance de l'inconscient), Il a refusé de participer à l'événement parce qu'il ne se souciait pas des activités communes, il a préféré explorer sozinho à sa propre voix et fazer euh cours individuel en respectant o seu tempo e comme suas uncobertas.

6. Naissance (1941)

Naissance Il s'agit de deux autres tableaux consacrés de Pollock et marque une phase importante. Faire face ou mourir comme un alcool ou un peintre a commencé en 1939, un processus de thérapie et de désintoxication qui a duré en 1941 - lorsque j'ai été admis à la division Westchester de l'hôpital de New York.

Ou quadro Naissance Fala à propos de ce processus de renaissance, donne sa recherche d'une connaissance intérieure et d'un auteur linguistique.

work œuvre de création du peintre a été très marquée par importance de l'inconscient pas son processus créatif.

Quand je suis dans ma peinture, je ne me rends pas compte que je le fais. Só depois de um période de « familiarisation » est si vieux ou que j'ai moche. Je n'ai aucun moyen de modifier, de détruire des images, etc., car la peinture a une vie propre.

Jackson Pollock

Jackson Pollock a été très influencé par les théories de Jung, qui cherchaient à donner accès à l'inconscient (tant individuel que collectif) à travers l'art.

En 1939, Pollock a commencé une thérapie en tant qu'analyste Joseph Henderson. Jung était le propre thérapeute de Joseph Henderson, analyste chez Pollock. Une curiosité: pas la fin du traitement, Pollock a eu cette année son analyste 87 développements qui ont eu lieu au cours du processus en question.

Ou quadro Naissance Je suis aussi lu par beaucoup comme une forme de renaissance, sans sens collectif, une fois où les Américains se demandent quel monde ils devraient construire après la grande guerre.

Convém lembrar deux dates importantes qui influenceront la culture nord-américaine: en 1930 Les États-Unis sont entrés dans une grave dépression financière en 1942 ou le pays est entré dans la Seconde Guerre mondiale. Monde.

7. Personnages dans un paysage (1937)

Travailler Personnages dans un paysage Il a été élevé lorsque Pollock avait 24 ans et est la plus ancienne toile de l'artiste présente dans la collection MOMA. Elle a enregistré deux toutes premières saisons de reproduction.

En tant que peintre de 16 ans de la Manual Arts School de Los Angeles, je suis très influencé par moi-même. Soit l'ère des rapaces, soit le plus jeune des cinq irmãos filhos de un casal d'origine écossaise et irlandaise (Stella May McClure et Le Roy Pollock). O pays, paysan, tu as besoin de déménager avec ta famille parfois à la recherche de meilleures conditions sur le terrain. Surtout grâce à Jackson, cela vous encourage à suivre mes chemins artistiques. Três, de fato, viraram artistes.

À l'âge de 18 ans, en 1930, Jackson s'installe à New York pour devenir artiste, pour l'occasion qu'il laisse son nom de naissance (Paul), pour adorer ou devenir artiste Jackson.
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