7 peintres brésiliens à connaître

La peinture est l'un des langages artistiques les plus consacrés dans l'histoire de l'art occidental et il existe de nombreux peintres brésiliens notables.

Cette manifestation est présente dans l'humanité depuis la préhistoire, sous forme de peintures rupestres, et, ainsi que sculpture, il a été utilisé beaucoup de cheveux d'artistes pour exprimer leur vision du monde et dépeindre les sociétés dans lesquelles nous sommes inséré.

De l'avènement de la photographie et de l'émergence de l'art contemporain, d'autres langages émergent et ganharam espaço. Pendant ce temps, la peinture n'a jamais cessé d'être une manifestation puissante et présente d'une scène artistique.

Nous avons sélectionné 7 artistes brésiliens qui développent leur travail en peinture et méritent d'être mis en valeur.

1. Candido Portinari (1903-1962)

Lorsque de célèbres peintres brésiliens sont devenus célèbres, peut-être ou d'abord pour être vu comme Cândido Portinari. En effet, son œuvre constitue un portrait authentique et singulier du povo brésilien du XXe siècle.

Portinari est né en 1903 à l'intérieur de São Paulo, dans une plantation de café de la petite commune de Brodowski.

Je viens d'une famille italienne, j'ai manifesté un intérêt pour les arts depuis mes débuts et j'ai construit une solide carrière de peintre, produisant intensément la vie.

Parmi les thèmes récurrents dans ses tableaux, il figure une dénonciation des problèmes sociaux, ou du travailleur rural, à la valorisation de l'enfance et des fêtes populaires.

Na work Café, à partir de 1935, nous pouvons observer un traitement robuste que Portinari donne aux figures des travailleurs da roça. Représentés de manière sculpturale, ses pieds lourds et moi symbolisent la força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti est une peintre brésilienne du XXe siècle qui a un rôle très important dans la consolidation du mouvement moderniste dans le pays.

Née en 1889 à São Paulo, Anita a eu un premier contact avec la peinture grâce à sa mère, Bety Malfatti. Plus tard, il étudiera en Allemagne entre 1910 et 1914, période d'effervescence culturelle en Europe, où son talent se développe.

Seu produção ne se démarque pas de la scène de la peinture brésilienne, par le chocou ou le public et la critique lorsqu'en 1917 l'artiste fait une exposition présentant des tissus inspirés des avant-gardes modernistes européennes.

Uma das tissus qui esteve nessa exposição foi Une femme aux cheveux verts, 1915. Ce n'est pas évident de la référence à l'œuvre de Paul Cézzane, un artiste post-impressionniste français, en raison de la simplification des formes.

L'artiste participe également à la Semaine de l'art moderne, en 1922, un événement qui deviendra un cadre culturel brésilien.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque est née en 1885 et a été la première femme à s'établir comme artiste en territoire brésilien et étranger.

En plus d'être peintre, Georgina était une enseignante et une enseignante malheureuse, jouant un rôle important dans la peinture historique brésilienne.

Une partie de sa formation s'est déroulée en Europe, ou cela justifie sa grande influence sur le mouvement impressionniste.

Ses toiles retracent des thèmes variés, mais il est commun à la présence de femmes, représentées, en tout cas, par une autre femme, ou qui confèrent un rôle féminin dans leurs œuvres.

Hum desses travail, et peut-être est-ce plus connu du peintre, Séance du Conseil d'Etat, que Maria Leopoldina a dessiné comme une figure éminente dans une réunion qui a précédé ou événement historique de l'indépendance du Brésil.

4. Arthur Timotheo da Costa (1882-1922)

Issu d'une famille modeste de Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa suit les passages de sa plus grande force João Timótheo da Costa et devient artiste, mettant en avant la peinture brésilienne.

J'ai étudié à la Casa da Moeda do Rio de Janeiro et développé un ensemble de peintures dans lesquelles la texture, comme les couleurs et comme les lumières étaient très bien travaillées, comme on peut le voir dans le tissu Ou menino (1917). Ses thèmes varient entre les paysages et les portraits.

Ses œuvres sont actuellement visibles au Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, à São Paulo.

5. Marie Auxiliatrice (1935-1974)

Tissus colorés, cheias de personnes et de détails. Assim é o oeuvre de l'artiste noire et minera Maria Auxiliadora.

Peintre né à Minas Gerais en 1938 et un peu déménagé à São Paulo. Elle vient d'une famille d'artistes, Maria Auxiliadora n'a pas terminé ses études et a travaillé dans divers domaines, puisqu'à 32 ans elle est supposée être artiste.

Maria n'a pas eu de formation académique dans les arts, étant autodidacte et développant un travail qui correspond à art naïf. Une particularité de ses œuvres est aussi l'insertion de tissus auto-remplaçants, ainsi que des tissus et broderies.

Les thèmes abordés par passeiam pela religiosité, culture populaire et dîners quotidiens, montrant une ambiance festive, comme celle-ci ou le cas du tissu. Bar avec gafieira, 1973.

Dans les années soixante, l'artiste fait partie du groupe artistique afro-brésilien de Solano Trindade, qui com une valorisation de la culture noire, montrant des dîners et des afro-descendants pour deux stéréotypes raciaux.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, né en 1950, à Goiás et plus connu sous le nom de Siron Franco, était une œuvre puissante dans La peinture brésilienne, além de também se manifestera artistiquement dans d'autres langues, telles que la gravure, la sculpture et installation.

Ganhou projeção ao participe à la 12e Biennale d'art de São Paulo en 1974 et ganhou ou prix du peintre national melhor nesse ano.

L'artiste essaie de montrer ses œuvres avec préoccupation comme des questions sociales, ou qu'il est évident qu'il ne travaille pas. Césium, dans lequel il a peint un accident radiologique avec la substance Césio 137, survenu en raison de la négligence de l'hôpital de Goiânia en 1987 et qui a causé plusieurs personnes d'un pauvre bairro.

Siron était un habitant de la région qui avait 21 ans et peint dans toute une série de son indignation et tristesse utilisant des noyaux sombres et contrastés, montrant des figures creuses et divers éléments symbolique.

7. Ibere ​​Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, né en 1914 à Rio Grande do Sul, ne m'est pas connu comme centre artistique national.

Avec des compositions qui affichent beaucoup de vigueur et d'énergie, ce travail peut être classé comme peinture expressionniste abstrait, les pois dans certains tissus mélangent des éléments non figuratifs avec une force émotionnelle expressionnisme.

Fait marquant dans la vie d'Iberê Camargo a été ou assassiné qui a été commis en 1980, et dont il a été acquitté. Permettez-moi de dire que l'épisode était responsable d'un changement dans le style de l'artiste, qu'il a commencé à incorporer des éléments plus figuratifs.

Travailler je ne vends pas sur terra je Il a été fait un apos ou un crime et montre un dîner mélancolique, morbide et triste pour représenter une figure humaine déitée sur une terre sombre.

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