Art médiéval: la peinture et l'architecture d'Idade Média expliquées

L'art médiéval était toute une production artistique créée entre le V siècle et le XV siècle. Après cette phase, des peintures, tapisseries et enluminures ont été mises en valeur pour além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Un art médiéval était fondamentalement un art religieux, cristã. L'Église catholique était d'une importance fondamentale à cette époque, non seulement en termes de société, mais aussi en tant que principal promoteur artistique.

Les deux styles les plus importants de la période médiévale pour l'art roman et l'art gothique.

La période médiévale a commencé avec la désintégration de l'Empire romain de l'Ocidente (Ve siècle) et s'est fermée en tant qu'Empire romain d'Orient, comme les vestiges de Constantinople (XVe siècle). Il est d'usage pour les érudits de diviser les périodes de l'ère médiévale en Upper Middle Idade (entre Seculum V et X) et Lower Middle Idade (entre Seculum XI et XV).

Durant cette période, il grandit avec un caractère principalement religieux. En tant que créations artistiques, empreintes de spiritualité et de conservatisme, elles étaient pratiquement toutes parrainées par Igreja - cette pratique était connue sous le nom de patronage papal.

Une Église catholique tinha un rôle social très important dans un contexte médiéval: d'un côté c'était un entité agrégateur (qui régit la vie associative) et par une autre contrôle tout ou type de production artistique.

A l'époque médiévale, deux styles artistiques se démarqueront: le roman et le gothique.

Art roman

L'art roman s'est produit durant le Haut Moyen Âge, plus précisément entre le XIe et le XIIIe siècle, ayant succédé à l'art byzantin. Comme ou proprement pas aponta, ou le style a une influence romaine.

Ce style était fondamentalement religieux et recherché illustrer des dîners bibliques. Dans ce contexte, Jésus a toujours été représenté de manière plus large, avec des dimensions plus élevées, sous-jacentes ou sa proéminence.

A românica art passou a conter déformation et coloré feito à partir de noyaux plaqués. Nesse moment de la peinture n'existait pas encore un souci de l'ombre ou des jeux de lumière.

Um curieux étant donné que comme criações dessa temps je n'ai pas été assassiné Habituellement, il n'y a pas de grande préoccupation en ce qui concerne la paternité.

L'art roman n'existait pas non plus avec un fort désir d'imiter la nature ou de produire des œuvres véritablement réalistes, exactement dans une image parfaite de la maison.

Les thèmes principaux de la peinture romane étaient des dîners plus bibliques, comme des passages de la vie de Jésus-Christ, de Marie et de deux saints et apôtres.

Architecture romane

Comme edificações romanicas investiam em linhas horizontais (pas très élevé). C'étaient de grandes constructions, elles étaient divisées en secteurs, des espaces plus petits, avec des intérieurs pratiquement non décorés et un seul portail principal.

Tu nous donnes usavam murs épais et maciças avec peu d'ouvertures ce serviam de janela. En raison du poids des murs, les constructions, solides, n'étaient pas très hautes.

Les téts étaient souvent en bois et les murs devaient être solides ou suffisants pour supporter le poids du bâtiment. Comme les tinham igrejas robustes habituellement plantes en format croisé.

C'était un type de construction courant en présence de voûtes et d'arcs horizontaux qui formaient 180 degrés. En général, on peut affirmer qu'une architecture romane de style tinha um mais sombrio e com des traços plus simples.

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Art gothique

Au XIIe siècle, j'ai commencé à développer l'art gothique - la peinture a émergé en 1200, pratiquement la moitié de l'architecture gothique. Ou le sommet de ce style s'est produit entre 1300 et 1500.

Le style gothique a été consacré par Giorgio Vasari, en Italie, au milieu du XVIe siècle et était d'abord un tom péjoratif. Ou thermo viria de Gothos, une référence aux pauvres qui détruisirent Rome en 410.

Or le style, encore très marqué par l'influence chrétienne, ne se retrouve pas seulement dans les peintures, les sculptures, les vitrais ainsi que l'architecture.

Ce genre de peinture représente désormais une évolution importante pour illustrer non seulement les dîners bibliques, de manière froide, mais aussi dépeindre la vie bourgeoise ous transmettons une certaine émotion. Ou le réalisme commence à être une préoccupation de deux artistes du même âge.

Les gens sont choisis pour savoir pour qui sont souvent habillés ou qui sont toujours très habillés. En ce qui concerne les couleurs utilisées, il y avait une préférence pour les tons clairs. Quelques tons ficaram stigmatisés: o azul a toujours été dédié à mãe de Jesus et o marrom à São João Batista.

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architecture gothique

Une architecture gothique a été consacrée par pela sua verticalité e pela harmonie. Avec de grandes tours (muitas sinos) et pontas agulhadas, les construções semblaient qu'ils essayaient d'atteindre ou ceu.

Cette esthétique a également beaucoup d'attention à la décoration intérieure et extérieure. Cette caractéristique peut être observée, par exemple, par pela rosacées abondantes décoratif, arches et abóbadas em cruia.

Comme innovations non processus de construction deixaram les murs plus légers (minces) et les bâtiments, plus hauts, possible de placer de vitrais, beaucoup de couleurs, qui ont permis l'entrée de la lumière na igreja.

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Caractéristiques de l'art médiéval

Or le label « art médiéval » regroupe des productions d'une période d'environ mille ans. Comme c'est une période, j'éclaire aussi les gens pour qu'ils gagnent des contours assez différents. Quoi qu'il en soit, certains éléments semblent plus courants.

Fonctionne avec cunho didactique

L'idéal de l'artiste médiéval était de transmettre son message sous une forme plus claire, didactique et précise possible une fois que une grande partie de la société était analphabète.

L'art était donc serviço da religião, en particulier pour illustrer les dîners chrétiens.

Nas criações medievais havia, via de regra, un souci didactique - A travers les arts, l'Eglise catholique entendait transmettre les récits bibliques au public analphabète.

"Pendant Idade Europe centrale, le nombre de personnes alphabétisées était très faible et pour cette raison l'Église catholique a utilisé des images comme une ressource pour leur éducation."

Emília Moura, A educação do olhar, État de São Paulo, 5 mars 2000

Peças de forte look religieux

Financé par Igreja ou par des membres de la (évêques, parents), ou même par des bourgeois laïcs aisés, il n'avait pratiquement pas d'art nenhuma à partir d'un contexte religieux - généralement les artistes trabalhavam pour igreja.

Convém sublinhar que la période médiévale a été profondément marquée par l'inquisition. Il y avait parmi le peuple ou la moitié de la censure du saint office qui condamnait les hereges, les bruxes et les gens qui ne concordaient pas avec la foi catholique.

Criações avec peu de variation thématique

De nombreux travaux de dessas eram chargé de symboles e transpareciam um fascínio comme surnaturel. C'était une esthétique qui représentait fréquemment des créatures monstrueuses et hybrides (entre la maison ou l'animal).

Ou l'enfer, pas dans le contexte des arts, c'était lié à l'érotisme et à la nudité, c'était associé à la sexualité et au péché, à quelque chose de maudit.

Uma arte feita par homens e para os homens

Comme les peintures médiévales représentaient essentiellement des êtres du sexe masculin: c'était un art raffiné pour les foyers.

Na Idade Medium Mulher était représenté de manière coadjuvante Aucun monde que vous donnez aux arts, um reflexo da society. Initialement, ils ont été peints à partir de la métaphore du pécheur (symbolisé par Eve), plus tard ils ont été devenir liés au cloître (à l'image de Maria, mãe de Jesus) ou comme guerreiras (dans l'exemple de Joana d'Arc).

Principales différences entre la peinture médiévale et la peinture de la Renaissance

Une différence majeure entre l'art médiéval et l'art de la Renaissance repose sur des termes thématiques. Enquanto na idade das trevas comme representações ont été tournés pour des thèmes religieux, dans la peinture de la Renaissance - Malgré le fait d'avoir encore beaucoup de representação cristã - começaram to despontar, les œuvres se sont transformées en une vie homem.

L'art de la Renaissance émerge de plus en plus portraits et dîners de famille ou faire tous les jours La portée la plus large de la société. Ce changement substantiel s'explique facilement puisque, au cours de ces deux phases, il y a une transition de théocentrisme pour ou anthropocentrisme. Ou focus deux artistes sont progressivement devenus deux homens.

Une pratique du mecenato também ganhou aux contours différents dans les deux périodes. C'était à l'époque médiévale vigorou un patronage papal, où c'était essentiellement une église qui finançait les artistes, pas la renaissance ou balancement Il se trouvait que se pratiquaient les cheveux bourgeois, que vous confiez pour vos propriétés ou pour des institutions religieuses que vous parrainez.