Ou qu'est-ce que l'Art Contemporain? Histoire, principaux artistes et œuvres

L'art contemporain est une tendance qui est née d'une rupture - et d'un dépassement - des manifestations artistiques modernes. Par défaut, cela peut aussi être appelé art post-moderne.

Née dans le deuxième but du XXe siècle, cette vertente a constitué une nouvelle façon de produire et d'apprécier l'art, se produisant à tous les jours de la feuille.

Plus soucieux de conjuguer le quotidien avec l'univers artistique, l'art contemporain tend à fédérer des langages différents.

À l'heure actuelle, il utilise la technologie et les médias numériques comme de grands alliés afin de provoquer des questions et des expériences innovantes tant pour les artistes que pour le public.

Histoire de l'art contemporain

On peut considérer que l'art contemporain a commencé à porter ses fruits à partir de mouvements comme le pop art ou le minimalisme, qui n'étaient considérés comme féconds aux USA que dans les années 60.

Le moment ou le contexte qui a été vécu était celui de l'après-guerre, du développement technologique et du renforcement du capitalisme et de la mondialisation.

En plus de l'industrie culturelle, et par conséquent de l'art, il y aura de grandes transformations qui jetteront les bases de l'émergence de l'art contemporain.

Esse novo artistique fazer commence à valoriser plus d'idées et de processus artistiques au détriment de la forme final ou do object, ou seja, les artistes passent à chercher ou stimuler des réflexions sur le monde et sur eux-mêmes de l'art. Além disso, empenham-se em approche arte da vida comum.

On sent que le pop art avec ses exposants Andy Warhol, Roy Lichtenstein et autres artistes, crée une scène culturelle propice à l'art contemporain.

Isso parce qu'elle est une vertente via la culture de masses comme son support fondateur, en utilisant l'histoire Quadrinhos, publicité et moi avons lié les mêmes célébrités comme matériau de création, abordant le public de l'univers artistique.

Il donne la même forme, ou le minimalisme et le post-minimalisme (pas deux ans 50 et 60 ans) offre la possibilité de penser l'union entre les langues comme un peinture et sculpture, ainsi que l'utilisation de l'espace de manière innovante, sélectionnez l'environnement de la galerie, les espaces publics urbains ou em meio à nature.

Par la suite, de nouveaux développements se produisent et permettent l'émergence d'autres formes d'expression, telles que les performances, l'art vidéo, les installations et autres.

Caractéristiques de l'art contemporain

À l'art contemporain, pour s'être inséré dans un monde avec un grand flux d'informations et innovations technologiques et médiatiques, Desses ressources sont utilisées comme une forme de communication.

Além disso, brise comme barreiras pas que je dis je respecte les linguagens de l'art, unindo divers types de fazer artistique dans un travail, gaspillant deux supports traditionnels.

C'est une tendance qui valorise approche entre art et vie, maintes fois trazendo réflexions de portée collective, alliant politique et matérialité. Il retrace de nouveaux personnages et problèmes, tels que les problèmes de race, de patriarcat, de sexualité et de genre, les inégalités et autres.

Blessant ou répondant à l'esprit de deux dadaïstes, l'art contemporain s'intéresse aussi à enquêtez sur vous-même, en chargeant les demandes de renseignements sur les concepts artistiques et en encourageant velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Une autre caractéristique intéressante est l'appréciation de l'interaction entre le public et l'œuvre, de nombreux artistes opter pour des parcours qui cherchent à offrir une expérience unique aux personnes qui entrent en contact avec nous pièces.

Art Contemporain au Brésil

Normalement, de nouvelles tendances artistiques ont tendance à apparaître au Brésil à partir d'un certain moment, ce qui se produit encore dans d'autres endroits, comme l'Europe et les États-Unis, essentiellement. En attendant, je me fiche de l'art contemporain, cet espace de temps n'est pas grand.

En terres brésiliennes, on peut dire que ce type d'art a commencé comme néo-concrets, qu'il a fondé Manifeste néo-concret en 1959. Vous êtes responsable du document forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) et Theon Spanudis (1915-1986).

Un autre nom fondamental pour l'art contemporain national est Hélio Oiticica (1937-1980), qui comprend la projection pour le pays.

Un grand moment aussi d'effervescence de l'art contemporain brésilien a été marqué par l'exposition Comment vas-tu, Geração 80 ?, fabriqué à Rio de Janeiro, et non à Parque Lage en 1984.

Un spectacle rassemble 123 artistes et a pour objectif de cartographier les productions variées de l'époque. Des artistes devenus des références y participeront, comme Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) et Leonilson (1957-1993).

Les Biennais Internacionais de São Paulo sont également de grands centres culturels qui contribuent aux résultats et aux expériences du territoire artistique brésilien.

Les meilleurs artistes contemporains

São nombreux sont les gens qui se consacrent à la production d'art contemporain au Brésil et dans le monde. Répertorier tous les artistes importants de cet univers serait une tâche ardue. Trouve quelque:

Groupe Fluxus

Le Groupe Fluxus était un mouvement artistique qui existait dans les années 60 et a contacté divers artistes qui ont utilisé divers supports pour produire un art provocateur, provocateur et utilisé. O groupe essentiel pour la consolidation de l'art contemporain dans le monde.

Fluxus foi assim batizado parce que le latin thermo dérive de fluxu, ce qui signifiait "scolarisation", "fluidité". Les artistes du mouvement accrédités pour une plus grande intégration entre l'art et la vie

Ses membres étaient présents dans divers pays, notamment :

• France: Ben Vautier (1935)
• États-Unis - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japon - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Pays nordiques - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, un artiste américain qui a participé au groupe, a un jour défini le mouvement de la manière suivante :

Fluxus n'était pas un moment de l'histoire ou un mouvement artistique. Dans une manière de faire [...], une manière de vivre et de mourir.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović est née en Serbie et est considérée comme l'une des artistes contemporaines les plus importantes, également pour son rôle essentiel dans le langage de la performance des années 70.

Avec votre ex-companheiro, ou artiste allemand Ulay, a créé des œuvres qui testent leurs propres limites, abordant des questions telles que le tempo, l'identité et les relations amoureuses.

La dernière performance qu'ils réaliseront a été vue comme un décor pour la séparation de la maison, qui a parcouru des kilomètres, rencontrant la Muralha da China.

Ci-dessous, nous pouvons voir une image de la performance L'artiste est présent, n'a présenté aucun MoMa en 2010, à Nova Yorque. À l'occasion, Marina passait plusieurs heures assise à échanger des olhares en public.

Ou qu'elle ne savait pas qu'Ulay était présent à l'exposition. La séance devant l'artiste et les retrouvailles d'il y a de nombreuses années étaient passionnantes.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica était un artiste brésilien de renom sur la scène nationale. Trabalhou avec des supports tels que la sculpture, la performance, la peinture.

Hélio était assez atuante, participant à des mouvements importants tels que Grupo Frente (1955 et 1956) et Grupo Neoconcreto (1959).

Sa grande contribution s'est faite autour de la compréhension de l'espace, à partir du bidimensionnel ou du tridimensionnel.

Hélio innove aussi ou fédère ou corpore une œuvre d'art. Un exemple classique des célèbres Parangolés, sculptures colorées que les gens portaient.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino est une artiste brésilienne qui présente des œuvres comme un questionnement fort sur des questions importantes, telles que le racisme structurel dans la situation féminine au Brésil.

Il expose des productions dans diverses langues, telles que la broderie, la sculpture, le design, la photographie.

Na travail ci-dessous, intitulé Dans les coulisses (1997), des photographies de femmes noires sur des supports en bois sont présentées. Leurs bouches et leurs yeux sont cousus ensemble, faisant allusion à l'impuissance et au silence des victimes de violence domestique et, dans un sens plus large, à l'oppression sociale.

Banksy

L'artiste anglais Banksy est l'un des deux plus acclamés du moment. On sait peu de choses sur son identité royale, que le visage est gardé comme un mystère.

Généralement, ses œuvres ne sont rares que dans les grandes villes. Les peintures de São réalisées avec la technique du pochoir et de la sculpture posent de grandes questions sur la société de consommation, les valeurs, les principes moraux et sociaux.

Votre travail est présent dans divers endroits du monde, tels que l'Angleterre, Barcelone, la France, Vienne, l'Autriche, les États-Unis et le Moyen-Orient.

Pour rencontrer d'autres oeuvres de deux artistes, j'ai lu: worksuvres fantastiques de Banksy

Mouvements d'art contemporain

Les mouvements artistiques au sein de l'art contemporain sont divers et souvent leurs limites sont diffuses, se mélangeant les autres années.

Poursuivons, nous en énumérons quelques-uns et nous pouvons les définir comme suit :

Art conceptuel

Art de type Nesse, à valorização é pela ideia - ou conceito - au détriment de la forme finale. Ici, je cherche à poser des questions à travers l'art, suggérant une attitude mentale. La première fois que ce thermos a été utilisé au sein du groupe Fluxus, nous étions dans les années 60.

A propos d'essa corrente, ou de l'artiste Sol LeWitt (1928-2007) disse :

Une idée propre, elle n'est pas transformée en visuel, est une œuvre d'art autant que n'importe quel produit.

Art Pauvre

À art de la pauvreté C'était un courant artistique qui a émergé en Italie dans les années 60 qui s'efforçait de produire de l'art avec des matériaux habituels, "pauvres" et rustiques, afin de créer une nouvelle esthétique.

Deux artistes se proposaient de critiquer le consumérisme, l'industrie et le système capitaliste, en encourageant les questions sur les objets artistiques en tant que matériaux simples et éphémères.

Performance dans l'art

L'art de la performance est aussi une manifestation qui trouve son origine dans les années 60 suite aux expérimentations de divers artistes, comme le mouvement Fluxus par exemple.

Nessa linguagem, généralement mêlé à d'autres formes d'expression, ou artiste est utilisé à partir de son propre corps comme matériau et support pour la réalisation de l'œuvre.

Comme caractéristique, il a un événement, ou cela, un se passe maintenant dans un certain lieu et à un certain moment, donc l'œuvre a une durée. Malgré cela, une idée de travail peut être faite à travers deux enregistrements inédits, généralement au moyen de photographies et de vidéos.

Hyper-réalisme

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força pas final deux ans 60 nous USA. L'objectif est une reprise d'une esthétique figurative réaliste/fidèle, par opposition à l'expressionnisme abstrait et au minimalisme, qui recherche des modes d'expression plus subjectifs.

C'est une sorte de réalisme, comme inspirações vem do mundo contemporanea, en utilisant comme base des hypothèses et des thèmes atuais.

Aucune vidéo ci-dessous ne vous permet de soumettre un reportage TV Folha sur une exposition du sculpteur australien hyperréaliste Ron Mueck qui s'est tenue à la Pinacothèque de São Paulo en 2014.

Land-art

À art de la terre C'est un mouvement qui démarre avec de nouvelles propositions artistiques qui ont émergé dans les années 60 aux USA et en Europe.

ou thermos art de la terre tem comme signifiant "art da terra". C'est parce que ces œuvres ont un lien fort avec la nature, utilisant les espaces naturels comme support et matériau. Forme Dessa, ou que l'on redoute un art pleinement intégré à l'environnement.

art de rue

À art de rue, ou art de rua, est apparu aux USA dans les années 70. C'est l'expression de l'absence d'espace public et peut inclure la peinture (graffiti et pochoir), la performance, le théâtre, entre autres formes de création.

Possui personnage éphémère, pois à partir du moment où vous êtes dans la rue, ou l'artiste n'a plus aucun contrôle ni travail. Une interaction avec le public est également un point important, ces travaux étant généralement réalisés dans des centres urbains à forte circulation de personnes.

Art corporel

Dans ces deux démarches créatives innovantes, deux années 60 et 70, il se pose aussi art corporel, ou arte do corpo. Nessa linguagem, vous les artistes utilisez le corps comme matière. Par isso, plusieurs fois un art corporel mixte performance et autres express.

Nesses trabalhos, ou que l'on voit plusieurs fois é o corpo utilisé comme puissance maximale pour expressão des sentiments dubiens, tels que dor, angústia e prazer, além de ferramenta pour provoquer des questions.

Bruce Nauman, un artiste américain qui utilise lui-même dessa linguagem, disse: « Je veux utiliser mon corps comme matériau et le manipuler.

Différence entre l'art moderne et l'art contemporain

C'est ce qu'on appelle l'art moderne qui a produit à partir de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. En tant que changements qui ont formé ou changé le monde, l'art s'est aussi transformé.

Il est difficile de définir exactement quand commence l'art contemporain, mais un cadre considérable est Pop Art actuel, qui commence à mêler les intérêts communs du peuple et la culture des masses com a de l'art.

Aussi, parce que les différences entre une tendance et une autre ne sont pas très claires, on peut dire que l'art contemporain a plus le souci de se tourner vers l'art plus proche de la vie.

D'autres points à souligner sont l'union des langues, l'utilisation de la technologie et la valorisation des idées au détriment de la forme de l'art féminin contemporain.

Vous pouvez également être intéressé:

• Installation artistique
• Performances artistiques pour comprendre ou genre
• Art conceptuel
• Ready made: conceito e oeuvres d'art
• Marina Abramović: œuvres les plus importantes
• Lygia Clark: des œuvres pour faire connaissance avec une artiste contemporaine
• História da Arte: guide chronologique pour comprendre les périodes artistiques
• Hélio Oiticica: des travaux pour comprendre son costume
• Danse contemporaine