7 exemples pour comprendre ce que sont les arts visuels

Les arts visuels sont les modalités artistiques dans lesquelles l'appréciation de l'œuvre se produit, en particulier, par meio da visão.

C'est par l'observation que les manifestations des arts visuels peuvent être comprises, analysées et interprétées.

Assim, nous avons des genres tels que la peinture, la sculpture, la gravure, le cinéma, la photographie, l'architecture et le design.

1. Peinture: Nuit étoilée (1889), par Van Gogh

Une peinture est peut-être un type d'art visuel plus consacré non-Ocidente.

Ou l'utilisation d'encres sur toile était - et continue d'être - une technique réalisée de manière à exprimer les émotions et les pensées les plus variées de l'humanité.

Les images peintes permettent à l'observateur d'avoir un impact visuel à travers les couleurs, les textures et les formes.

A titre d'exemple de peinture, traçons une œuvre concrète Nuit étoilée, par le néerlandais Vincent van Gogh.

Conçue en 1889, la toile présente un paysage nocturne avec un immense ceu cheio de spirales, dans un cyprès au format d'un feu au-dessus du ciel.

Un dîner montre une vue de la chambre dans laquelle Van Gogh s'est rendu à l'hôpital, et non de l'hôpital psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence.

A travers les coups de pinceaux vigoureux et les formes en spirale, on perçoit la confusion et la turbulence des émotions de l'artiste des quais ou passave.

2. La photographie: Larmes de verre (1932), par Man Ray

Une photographie est une vertente des arts visuels qui ont surgi dans le premier but du XIXe siècle. Au début, ce n'était pas considéré comme de l'art et c'était une méthode scientifique de reproduction d'images.

Entre-temps, le logo est perçu comme ayant une énorme inventivité et est également devenu considéré comme un art.

Comme sa réalisation (ou seja, son appréciation) est donnée par la vision, elle a été conçue comme un art visuel.

Un grand artiste qui a fait le tour de la technique de Man Ray. Ou North-American utilise la photographie pour créer des œuvres surréalistes qui parviendront à révolutionner la façon dont on l'aborde.

Uma dessas photographies é Larmes de verre - avec une traduction de Larmes de verre - feita en 1932.

Imager face à une connexion avec un récit cinématographique, présentant un personnage féminin aux larmes lourdes pas face. Vous olhos, marqués com cios, observez quelque chose d'en haut, ou quel visage ou observateur s'interrogera sur les causes d'une telle angoisse.

3. Cinéma: O Cabinet du Dr Caligari (1920), de Robert Wiene

Or le cinéma est un langage artistique qui naît de la photographie. Aussi, aussi l'art visuel, vous pouvez voir un sens essentiel pour pouvoir profiter de l'expérience cinématographique.

Elle émerge à la fin du XIXème siècle avec des films muets courts, moins d'une minute.

Au fur et à mesure que le tempo ou le cinéma se transformait, nous pouvons maintenant regarder des films en 3D, une technique qui nous permet de créer l'illusion que le public est dans le récit.

Un exemple d'une œuvre importante pour une historia do cinema é O Cabinet du Dr Caligari, des années 1920.

Réalisé par Robert Wiene, le film est un classique de l'expressionnisme allemand et présente une histoire de mystère, à l'esthétique contrastée et théâtrale.

On voit une atuação exagérée, des décors anguleux et une atmosphère fantomatique, qui révèlent les buts de mouvement expressionniste, qui devait dépeindre l'angoisse et l'inadéquation dans un contexte d'entre-deux-guerres monde.

4. Sculpture: De bébé (2020), par Ron Muek

Une sculpture est un type d'art qui remonte à l'âge préhistorique, quand il a été produit des statues de marbre, ossos, pierres et autres matériaux.

Diverses civilisations anciennes utilisent également cette langue pour consolider leur vision du monde, créant des dîners mythologiques et historiques.

Malgré l'émergence de nouvelles techniques artistiques, la sculpture demeure un langage important et se transforme. Cet art dans lequel la vision est essentielle pour la compréhension de l'œuvre et, en même temps, son sens, ou bien elle peut aussi être stimulée.

Un artiste contemporain qui possède une œuvre impressionnante de l'Australien Ron Mueck.

Travailler De bébé (2000) est un exemple de sculpture qui nous place devant un énorme nouveau-né, élevé par maneira hyper-réaliste, qui craignait ou pouvoir d'impacter ou d'observer et provoquer diverses réflexions sur ou corps à la grandeur donne la vie.

5. Gravure: Travailleurs rurauxpar J. Borges

C'est ce qu'on appelle l'héliogravure, un groupe de techniques qui a été produite en utilisant des structures rigides comme support ou support.

Hum desses méthodes plus anciennes et connues sont gravure sur boisA qui l'artiste fait face à des entailles profondes sur une plaque de bois (sur une matrice), il passe une fine couche d'encre et imprime cette matrice sur un papier.

Une technique est largement utilisée dans le nord-est du Brésil, illustrant la littérature des cordes avec des images contrastées.

Un grand bûcheron brésilien et J. Borges. Ses œuvres retracent des thèmes du sertão, montrant ou povo, des costumes et des types humains, comme le cas de Travailleurs ruraux.

6. Architecture: La maison de Vidro (50 ans), Lina Bo Bardi

L'architecture est une sorte d'art, pas l'espace à travers des constructions. São edificações créé pour soutenir les personnes et offrir un soutien pour diverses activités humaines.

En attendant, pour être considéré comme de l'art, il doit avoir un souci plastique et esthétique, très apprécié par meio da visualidade, par isso essa vertente et considéré comme art visuel.

A titre d'exemple de travail architectural, retraçons La maison de Vidro, donne l'architecte de renom Lina Bo Bardi. Cette maison a été construite dans les années 50 et est reconnue comme une œuvre emblématique de l'architecture moderne au Brésil, située à São Paulo.

7. Conception: Infuseur Chá (1924), par Marianne Brandt

Or le design désigne la création d'objets, généralement utilitaires. Aussi, ce type d'art mélange formes, esthétique et fonctionnalité dans un produit, qui est normalement produit en série, à l'échelle industrielle.

Dans les années 20 existait l'Escola Bauhaus, une institution en Allemagne qui se consacrait à travailler sur divers types d'art, entre art et design.

Une femme du Bauhaus qui a de quoi se démarquer n'est pas une création de Marianne Brandt. Elle était responsable de l'élevage de um Infuseur Chá, né en 1924, qui avait un design innovant, c'était un style moderniste qui prévalait encore à l'époque.

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