Roy Lichtenstein e as suas 10 œuvres les plus importantes

Roy Lichtenstein (1923-1997) étaient deux grands noms du pop art. Fazia partie du projet esthétique de Lichtenstein un élévation du lieu commun, ou geste de éclairer ou initialement non considéré.

L'artiste plasticien nord-américain a créé de nombreux tissus différents pour technique pontilhiste, ou je souhaite que les œuvres semblent être reproduites mécaniquement. Toi Pontos Ben DayComme on les appelait, ils étaient fréquemment utilisés dans les procédés d'impression de masse. Outra caractéristique particulière du peintre était imiter en détail l'apparence des images reproduites commercialement.

La production artistique de Roy Lichtenstein est connue par référence aux personnes de la culture de masse et par un style similaire ou trouvé dans les histoires en quadrinhos.

Découvrez dès maintenant les œuvres les plus consacrées de l'un des deux plus grands exposants du pop art !

1. Waouh !

Élevé en 1963, pour travailler Waouh! C'est une belle toile à l'encre acrylique et à l'huile basée sur une image publiée l'année précédente dans un magazine à quadriinhos

Tous les hommes de guerre américains, donne DC Comics. Lichtenstein a été célébré pour l'utilisation d'images assez commerciales comme cadeau pour nous et d'annonces qui, via regra, atteignent un grand public.

Cette peça particulière - Waouh! - ficou connu comme deux icônes pop art.

Découvrez ci-dessous une image qui a servi d'influence au travail du peintre nord-américain :

Lichtenstein s'intéressait aux contenus liés à l'amour ou à la guerre, mais ils étaient surtout dépeints de manière plus froide et impesso. C'est le cas de Waouh !, qui concerne une action militaire.

Dans la partie schématique de l'œuvre, nous voyons un avion militaire tirer à blanc et, dans la partie directe, nous voyons ou même être touché en les explosant. O nome do work est un hommage aux onomatopées qui apparaissent dans le tissu.

Uma curiosité: Waouh! elle est, d'une certaine manière, liée à la vie de l'artiste. Lichtenstein a servi dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale et a effectué de nombreux exercices anti-aériens. Le thème de la guerre - et surtout de l'aviation militaire - était, pour cette raison, un artiste coûteux. Waouh! Il appartient à une série d'œuvres que Lichtenstein a consacrées à la guerre, ainsi qu'à des œuvres produites entre 1962 et 1964.

Waouh ! Il a été exposé pour la première fois en 1963, à la Galerie Leo Castello (Nova Iorque). Depuis 1966, l'œuvre appartient à la collection de la Tate Modern (Londres).

2. Fille qui se noie

Ou huile sur toile Fille qui se noie Il a été peint en 1963 sur le visage d'utiliser les conventions classiques de l'univers de deux quadrinhos (comme, par exemple, ou l'utilisation d'une pensée bolha qui traduit ou qui n'est pas imaginaire du protagoniste).

Fille qui se noie j'ai été inspiré par Courir pour l'amour, une histoire publiée en quatre pages par DC Comics en 1962 dans le magazine Amour secret édition 83.

Na véritable histoire, ou le nom du jeune homme apparaît étouffant ou fondé, à imagem, pas donc, il a été édité par Lichtenstein afin de s'éteindre ou de devenir amoureux, mettant ainsi en évidence une femme dans sauce. Découvrez ci-dessous la couverture du magazine qui a servi d'inspiration au travail :

Conheque seu grau cheveux de mélodrame incrusté, Fille qui se noie Vous donnez des tissus pionniers du Lichtenstein. Plus tard, il était peintre pour investir dans de nouvelles œuvres représentant des femmes dans des situations tragiques.

Un tissu qui est le plus représentatif du mouvement pop art et a été fabriqué avec la technique pontilistique. Fille qui se noie Depuis 1971, il appartient à la collection permanente du Musée d'Art Moderne.

3. Ah Jeff... Je t'aime aussi... Mais...

O oeuvre ci-dessus, peinte en 1964, s'inspire des histoires en quadriinhos. Ou je ne suis pas escorté pour battre le tissu ou le texte qui apparaît dans la boîte de dialogue présente dans l'image.

Le protagoniste donne du travail et dépeint dans Fermer e coffre-fort ou téléphone avec moi, vous permettant de voir une confusion d'anxiété et de drame.

Lichtenstein a fait une sorte de parodie de nombreux quadriinhos romantiques qui étaient populaires à l'époque par trazerem à tona conflits sentimentaux que ou grand public ai-je su qu'ils seront résolus à la fin de la journée Revue.

Ah Jeff... Je t'aime aussi... Mais ... Il était très connu pour être deux œuvres qui rassemblent les caractéristiques centrales du Lichtenstein. Notez, par exemple, que je n'utilise pas la technique pontilhiste. L'image a été coupée très près du visage de la femme, éliminant même une partie de la tête, et le bolha da fala a été compressé et coupé directement sur le côté. Cette concentration augmente le sentiment de tension et de dénonciation ou de mélodrame présent dans la situation.

4. Regard de Mickey

Regard de Mickey Il a été soulevé en 1961 et a été appelé une référence ou un livre pour enfants Pato Donald: À terre et perdu (1960). Na imagem figure à peine deux personnages - Donald Duck et Mickey Mouse - la pêche, em um pie.

Une illustration, qui a été retirée de deux livres de mon nouveau-né, porte une trace d'humour parce que Pato Donald communique à son ami qu'il pêche un grand peixe quand, na verdade, ou anzol ficou accroché tout seul roupa. Mickey, ao rendra compte de la situation, j'ai ri en me couvrant la bouche pour aucun fazer barulho, zombando do amigo.

L'escorte de Lichtenstein consistant à reproduire un dîner d'un livre pour enfants, ou l'inverse à créer une image originale, était par beaucoup considérée comme un visage de l'art. Un critique accuse le peintre de "falsifier" des images commerciales, dont beaucoup sont des images originales qui ont toujours été altérées, recevant à plusieurs reprises une injection d'humour et d'ironie.

Regard de Mickey Il appartient à la collection permanente de la National Gallery of Art (Washington).

5. Chef-d'œuvre

Chef-d'œuvre Il a été conçu en 1962 et rédigé par deux personnes - un foyer et une femme. Ela olha pour le drap (auquel le spectateur n'a pas accès) et confirme la réussite de l'œuvre.

Donne une phrase dita pela bela loira et se retire à un mot qui me donnera le titre du carré (Chef-d'œuvre). Brad, pour l'instant, est un personnage qui apparaît dans d'autres toiles de Lichtenstein. En ce qui concerne l'escorte du personnage, ou peintre, il a affirmé une fois dans une interview que Brad soava cliché et héroïque, par isso ce serait un protagoniste parfait pour le pop art qui entendait établir un lien avec la culture de Masse.

Chef-d'œuvre garder des traces typiques du Lichtenstein: ou utilisation de points Ben Day, ou utilisation de noyaux vibrants en présence d'un langage visuel emprunté à l'univers de deux quadriinhos.

Une toile supérieure et j'ai ajouté une page à la collection la plus récemment vendue du peintre nord-américain. Chef-d'œuvre Il a été vendu en janvier 2017 pour 165 mille dollars.

6. Popeye

Popeye C'était une huile sur toile peinte no verão de 1961 (comme on peut le voir sur la face inférieure de la toile) et son importance est due au fait qu'il s'agissait des premières peintures pop créées par Lichtenstein. Cette fois, par exemple, à la reproduction de personnages emblématiques comme Mickey Mouse.

O personagem Popeye était "roubado" de chamada "baixa cultura" pour gagner le statut d'œuvre d'art par les mains d'un peintre nord-américain. Plus tard, plus tard, Lichtenstein se consacrera à la peinture ou à la maison commune, dans un premier temps ou artiste tourné vers des personnages de fiction facilement conciliables par tous.

Na chiffon acima, Popeye luta avec son archi-inimigo Brutus, qui flertava avec sa bien-aimée Olívia Palito. Certains critiques lisent la toile ou souhaitent que le peintre se révolte contre les peintres expressionnistes abstraits. En second lieu à cette interprétation, Brutus représente les abstractionnistes et Popeye était ou synonyme do novo, deux artistes pop.

7. Deux nus

Réalisée en 1994, cette œuvre fait partie d'un ensemble de peintures et de gravures d'enfants de sexe féminin que Lichtenstein a créé dans les années 1990. Il est intéressant de noter qu'à peine une maturité de la carrière de peintre nord-américain s'est résolue à s'investir dans ce sujet coûteux pour l'histoire de l'art.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Filles Romance. Nous quadrinhos en tant que personnages apparaissant vêtus, Lichtenstein rejette les protagonistes qui sont intéressés, convertissant les images en traces plus simples et utilisant sa technique pontilienne caractéristique.

8. Sandwich et soda

Sandwich et soda Il s'agit d'une estampe créée en 1964 et reproduite à 500 exemplaires.

Imprimées sur du plastique, ce sont les premières impressions pop du Lichtenstein, et les premières à être réalisées sur une autre surface de papier. Une gravura acima se distingue par l'utilisation d'innovations techniques et de matériaux expérimentaux par l'artiste.

La voie du fazer utilisée par le peintre ne fonctionne pas mais est plus liée à la pratique commerciale qu'aux arts plastiques. Impression d'écran C'était un procédé créé à l'origine pas au début du XXe siècle pour fabriquer des étiquettes imprimées sur des biens de consommation. A la surface de l'artiste qui a imprimé son image sur un papier d'impression traditionnel, Il s'agit d'une feuille d'acétate sem qualquer ligação avec ici qui était considérée comme matière artistique.

L'image choisie pour être représentée est directement liée à la culture occidentale quotidienne. L'artiste travaille avec un style réaliste et simplifie les détails de deux objets, réduisant leurs couleurs au bleu et au blanc. Facile à lire, ou vu du public reproduit um sanduíche e um frigorigène, ce qui me donne le titre de l'ouvrage (Sandwich et soda).

Depuis 1996, deux crédits d'impôt exemplaires Sandwich et soda retrouvez une collection permanente de la Tate (Londres).

9. Coups de pinceau

Lichtenstein a continué à investir dans la production de gravures de manière plus importante au cours des années 1960. Coups de pinceau C'était un gravura élevé entre 1965-1966. Au cours de cette période, un artiste plasticien a enquêté sur une série d'œuvres représentant des coups de pinceau agrandis. Ou la raison s'est retirée de l'histoire en quadriinhos intitulé La peinture, Publié dans Histoires à suspense étranges (outubro 1964):

Coups de pinceau Elle était fondée sur la technique pontificale et cherchait à provoquer les adeptes de l'expressionnisme abstrait. Ces artistes coutumiers disaient qu'avec un coup de pinceau lourd c'était un véhicule pour communiquer directement des sentiments, Lichtenstein, en même temps, prouvait que

"Comme les vrais coups de pinceau sont são tão quanto prédéterminés comme les coups de pinceau deux dessins animés"

Ou titre de tissu (Coups de pinceau) quer dizer, littéralement, des coups de pinceau. Le peintre nord-américain méprise cette aspiration abstractionniste et ridicule ou le fait du groupe serait marchand.

10. Fille avec ballon

Fille avec ballon Il a été peint en 1961 et il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile inspirée non d'une publicité pour un hôtel dans les montagnes de Pocono, en Pennsylvanie. Un tableau de Lichtenstein fait actuellement face à une partie de la collection permanente du MOMA (Nova Iorque).

Une image originale, qui a servi d'inspiration au peintre nord-américain, était une photographie qui se terminait à peindre, adapté pour un linguagem dos quadrinhos feita avec des lignes simples et illustré avec des noyaux forts :

Je sais tout sur ou mouvement Pop Art.

Découvrez Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923, à New York, en successeur d'événements et d'une maison enthousiaste donatrice de l'univers de la culture. Beatrice Werner Lichtenstein, avec Roy, fréquente également des expositions et des concerts (le même joue du piano), et veut influencer les filhos que nous élevons pour votre univers.

Depuis Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse medium hair artistique: pintava, desenhava, sculptures fazia, pianiste, il était un assidu assidu des spectacles de jazz. En 1940 ou un jeune entrant à l'Université d'État Escola de Belas Artes da Ohio.

Lichtenstein a servi dans l'armée américaine pendant trois ans pendant la Seconde Guerre mondiale.

Dans les années 1960, les États-Unis, avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist, apparaissent comme deux leaders du mouvement pop art. Il a décrit le pop art comme « une peinture non américaine, mais une véritable peinture industrielle ».

Pendant 13 ans, Lichtenstein a été professeur d'art à l'Ohio State, à la New York State University et à la Rutgers University.

En 1963, il abandonne sa carrière universitaire pour peindre à temps plein. Ses pièces étaient très inspirées des histoires en quadriinhos et tinham avec la parodie et l'ironie comme caractéristiques centrales.

Seu travaille plus bem arrivé en termes de commerce foi Chef-d'œuvre, qui a fini par être vendu pour 165 mille dollars en janvier 2017.

O faleceu peintre le 29 septembre 1997, soixante-treize ans.

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