Arte Grega da Antiguidade: œuvres, caractéristiques et périodes historiques

Apontado as ou berço da civilização occidental, Grécia Antiga marque profondément la façon dont nous affrontons et reproduisons l'art, la culture et nos propres relations humaines, sociales et politiques.

Ou son héritage est extrêmement vaste et continue d'être présent, pas seulement au quotidien, faisant face à une influence riche et intemporelle qui mérite d'être explorée attentivement.

A arte da Grécia Antiga: résumé

Nous comprenons Arte Grega Antiga comme un ensemble de productions artistiques qui ont été soulevées par les cheveux de Povo Grego au cours de la Périodes géométrique, archaïque, classique et hellénistique.

Il est important de souligner que ces différents intervalles de temps sont traduits dans divers contextes et précédés de leurs propres travaux.

Pas de centre de culture grega estava ou alors être humain, ainsi que ses expériences et aussi sa recherche de vrais cheveux pelés et conhecimento. En fait, j'ai attaché leurs propres conduites deuses exibiam semblables à deux humains, avec leurs qualités et leurs défauts.

A l'art de cette époque et aux cheveux marqués anthropocentrisme cheveux rationalisme, en tant que foyer non présent et aussi naquilo qui est naturel, beau et harmonieux. Ces manifestations sont multiples et deviennent des références non conventionnelles à notre culture.

Un tableau de Grécia Antiga

Le tableau était présent sur les murs de deux grands édifices grecs, pour servir également à la décoration de statues et poissons en céramique.

Embora cette forme d'art a pris une grande importance à l'époque, formant peu d'artefacts qui ont été attachés, en raison du passage du temps et de la fragilité de deux matériaux.

La plupart des peintures survivantes se trouvent dans des poteries, principalement dans des vases qui Ils pourraient être utilisés dans des moments cérémoniels ou à des fins domestiques, par exemple, pour stocker de la nourriture, de l'eau et vinho.

Ce type d'art est né pendant la période géométrique, comme une représentation de les dîners donnent la vie comum et aussi des jours épisodiques mythologie. Vous avez dévoilé, riches en détails, des figures humaines privilégiées.

Initialement, les peintures tinham um fondaient l'orange et les illustrations émergèrent numa cor escura (conçues comme des figures noires).

Plus tard, il n'a pas commencé à partir de la période classique, cette logique a été altérée et/ou s'est avérée être de couleur noire et comme figures pour émerger de couleur orange. Dans aucun stade ultérieur, les lunettes sont livrées avec un fond blanc et des motifs colorés.

Outre Exéquias et Aison, dont les œuvres se trouvent dans les images ci-dessus, la peinture du grec ancien a été accompagnée par de grands artistes tels que Apelle, Clítias, Polignoto, Sófilos et Zeuxis.

Une sculpture de Grécia Antiga

En plus de ce qui s'est passé avec la peinture, les statues originales du grec ancien n'ont pas été conservées depuis des années, à l'exception de Vénus de Milo.

Les cheveux valorisent deux matériaux car ils étaient des feitas, et pèlent également sa fragilité, ils finiront par être perdus et seules des copies ultérieures seront restaurées. L'émergence de ces œuvres était liée à la mythologie et à la nécessité de culte à diverses divinités de l'Olympe.

Ces figures divines étaient représentées dans l'image deux homens e das mulheres, ou seja, comme des sculptures grecques aussi un tiveram forme humaine comme thème principal.

Pendant la période archaïque, apparaissent des statues en marbre qui prennent la forme de figures humaines positionnées devant et avec les bras parallèles au corps. C'est comme images fossem de homens jovens eram appelé de Kouros, e se fossem de mulheres, ils étaient chamadas de Koré.

Il est intéressant de noter que, dans cette phase, les homens étaient représentés dans leurs vêtements, tandis que les femmes sortaient toujours habillées. Une situation boueuse à l'époque classique, comme l'apparition de la nudité féminine. A cette époque, des œuvres commencent également à être réalisées en bronze, un matériau plus facile à travailler.

Il est attaché aux statues grecques et se concentre sur des aspects tels que la beauté et la perfection dans deux détails, cette phase cherche également à atteindre mouvement e pour tenter de le recréer.

Parmi les sculptures de cette période, se distingue Míron qui a fait ses œuvres centrées sur les corps masculins athlétiques, comme le cas de Ou Discobole.

Un autre exemple assez célèbre est Vitória de Samotrácia, une sculpture qui a été découverte au milieu des ruines, datant de 1863, et se trouve actuellement au musée du Louvre.

Pas à l'époque hellénistique, il a commencé à être de plus en plus fréquent de représenter des groupes, au lieu de figures isolées, avec des statues gregas. Isso a contribué à uma forte charge dramatique nas fonctionne, que contavam histoires.

A ce stade, les visages humains (qui expriment une expression sereine et vague), vont passer pour révéler diverses émotions et transmettre également des messages de sommeil et de plaisir.

Além de Míron, un statutaire de Grécia Antiga avec des noms comme Lísipo, connu pour la singularité des proportions, et Fídias, ou célèbre auteur de l'image d'Athéna et deux relais actuels no Paternon.

Vers l'architecture de Grécia Antiga

Focada sobretudo na religião e na vie publique, l'architecture de l'ancienne Grega s'est principalement concentrée sur nous temples qui ont été érigés pour vous cultiver deuses et conquérir vos faveurs.

Un exemple donne l'importance de l'art architectural pour cette culture et cette société, de l'Acropole d'Athènes à la "ville haute" construite en 450 av. C (environ).

Ainsi, deux grandes entreprises grecques verront le jour, telles que Parthénon, ou temple notoire érigé en l'honneur d'Athéna, en l'honneur de la sagesse, de la civilisation et des arts.

Cette œuvre, comme plusieurs autres de Grécia Antiga, est évidente ou utilisée par symétrie e en présence de plusieurs colonnes dans nos bâtiments.

En outre, ces "maisons deux deuses", comme les gregas construções, étaient également censées accueillir divers événements et activités publiques. Dans ce cas, par exemple, il y a des praças, deux stades où se déroulent des compétitions sportives et deux théâtres.

Construits il y a un an, les théâtres de sable chamados sont situés sur des collines et ils ont su profiter de l'emplacement pour les projeter, étant plantés sur tout sans intelligence. acoustique. Parmi eux se distingue le Théâtre d'Epidaure, Delphes et Milet,

Deux architectures grecques anciennes sont divisées en trois ordres (ou styles) différents: Dorica, Jônica et Corintia.

Au début, il est planté de poils de son caractère simple et solide; Já une seconde est plus travaillée et présente des cariatides, statues de figures féminines qui occupent la place des colunes.

Enfin, un tiers apparaît encore plus d'ornementation et de proportions différentes, tentant une évolution de l'ordre ionique.

Ou Teatro da Grécia Antiga

L'une des manifestations les plus importantes de la culture grecque antique a été l'apparition du théâtre, qui a commencé à prendre de l'ampleur à partir de 550 av. C., ville née d'Athènes.

Comme cela arrive avec d'autres arts, l'origine du théâtre grec est également liée comme un culte deux seus deuses. Dans ce cas, ou "pai do teatro" foi Dionísio, ou deus do vinho e da fertilidade.

Foi lors de ces célébrations, qui mêleront musique et danse, qui auront lieu lors des premières représentations.

En tant que tempo, ou théâtre, il commençait à occuper une place de plus en plus grande dans la vie de deux cultures grecques antiques. Comme peças (qui était divisé entre comme des tragédies et des comédies) J'ai essayé de vous exalter, mais aussi de créer une critique sociale forte, provoquant des réflexions et une transformation non spectateur.

Embora beaucoup de peças tenham se sont perdus, certains auteurs chegaram até années nossos tempos et continuent d'être marqués influences: dans le cas d'Eschyle, Sophocle, Euripide et Aristophane.

Caractéristiques et périodes historiques

En somme, les productions artistiques de Grécia Antiga se caractérisent par des valeurs telles que ou équilibre, une symétrie et une harmonie, toujours à la recherche de quelque chose de beau et de parfait.

Embora tivesse fortes ligações com a religião, as cerimônias e os rituais, cet art (comme, pour le reste, posséder la culture grecque) a toujours été ancré pas humain, na sa figure et ses expériences.

Période géométrique

Ou la première de ces périodes ou, approximativement, entre les années de 900 a. C. e 750 a. C., se démarquant surtout sans la présence de dessins et de symboles géométriques. Embora ainda fossem abstratas, à cette époque il n'y avait pas de représentations de figures humaines.

Ce type d'art a été produit principalement à Athènes à partir de sa primauté de la céramique (par exemple, les récipients utilisés dans les cérémonies funéraires).

Période archaïque

Ou deuxième période ocorreu par volta de 800 a. C. à 500 a. C. Elle a été marquée par les nombreuses transformations sociales et politiques qui se reflètent également dans la culture.

A l'époque, définie par la colonisation de deux territoires voisins, elle s'est écrite en assumant un rôle de plus en plus important et commence à former le cadre mental qui conduit au concept de démocratie.

Ou période archaïque a produit principalement des temples, des sculptures (kouros et coré) et des peintures dans des vases en céramique (comme des figures noires).

Période classique

Décoration entre les années de 500 avant JC C. e 338 a. C.La troisième période historique est contemporaine de nombreuses guerres et conflits, mais produit également de grandes œuvres culturelles et artistiques.

Alors que les idées du monde grec s'étendaient à de nouveaux territoires, l'art de l'époque était traversé par des notions telles que l'idéalisme, la perfection et la recherche du mouvement.

Période hellénistique

Enfin, ou la dernière période a lieu entre 323 a. C. e 146 a. C., j'en ai terminé avec l'attache des cheveux Grécia Império Romano.

Cette phase finale rassemble diverses innovations artistiques, par exemple, la représentation de diverses entités (telles que l'infância et un velhice) et le dramatisme des statues qui passent pour exprimer diverses émotions humaines, notamment pour ou (ou alors pathétique).

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