Jean-Luc Godard e os seus 10 films majeurs
Jean-Luc Godard (1930), um dos principais nomes da Nouvelle vague (ou Nova Onda) do cinema francês, est un célèbre réalisateur et roteiriste franco-suisse.
Caractère innovant de cheveux de ses œuvres qui défient les normes et les moules du cinéma commercial, ou réalisateur qui Atingiu ou succession internationale dans les décennies 60 et 70 est devenu une grande influence pour les gerações futur.
A l'heure actuelle, les films de Godard continuent d'être pour vous des références fondamentales dans le septième art.
1. Harcelé (1960)
Harcelé, ou premier longa-metragem do réalisateur, est un film en noir et blanc de drame policier. Un récit suit l'histoire de Michel, euh criminel qui est en fuite de la police, depois tuer et roubar.
Nas rues de Paris, les retrouvailles Patricia, uma Étudiant nord-américain com qu'elle n'a aucun passé et qu'elle doit la convaincre d'apporter son aide.
La production a duré moins d'un mois et le processus était assez inhabituel: soit la rotation n'était pas imminente, soit le réalisateur économisait et taxait les dîners. De cette façon, vous ne pouvez pas tester les textes, mais n'y avez accès pratiquement qu'au moment du tournage.
2. Uma Mulher et uma Mulher (1961)
La comédie musicale et romance a été le premier film a cores do director e teve comme source d'inspiration pour un film à long terme nord-américain des années 1930, Partenaires pas Amourpar Ernst Lubitsch.
Angela et Émile são um casal de namorados qui se trouve dans une situation complexe : ela sonha graver, mais ne veulent pas être filhos. Euh triangle amoureux Il s'est formé avec le chèque d'Alfred, ou mon ami d'Émile, qui peut être une solution ou soulever de nouveaux problèmes...
Avec Anna Karina, l'un des atrizes les plus emblématiques da Nouvelle vague, pas un rôle de premier plan, Uma Mulher et uma Mulher Il est considéré comme l'un des deux films majeurs de Godard.
3. Viver à Vida (1962)
Ou drame Viver à Vida Avec également Anna Karina, star du cinéma avec laquelle le réalisateur a vécu un mariage bref et fructueux, entre les années 1961 et 1965.
Film Neste, elle joue le rôle de Nana, une jeune femme qui abandonne son mari et sa femme pour partir Je cherche ton grand rêve: construire une succession de carrière en tant qu'actrice.
Pas tellement, voici ce qui attend uma vie d'intimité et de tragédie Nous a raconté 12 épisodes du longa-metragem qui est considéré comme l'un des deux plus grands succès de la carrière de l'actrice.
4. O Desprezo (1963)
Le célèbre drame avec Brigitte Bardot a été inspiré du roman du même nom de l'auteur italien Alberto Moravia. Paul et Camille ont déménagé à Rome lorsqu'il a été embauché pour travailler comme roteirista pas un nouveau film du réalisateur autrichien Fritz Lang (joué par lui-même).
OU ALORS Le casal parisien en crise, il prend ses distances ainda mais pour la cause du changement: il monte ou descend. Un troisième élément appelé Jeremy Prokosch, ou cinéaste nord-américain, a causé encore plus de problèmes parmi eux.
Tombé sur des relations complexes, ou le réalisateur est également réfléchi sur ou propre cinéma Les manières dont les éleveurs italiens ont été subjugués par la puissance nord-américaine.
5. Groupe à part (1964)
Ou longa-metragem, basé pas sur la romance L'or des fous (1958) de Dolores Hitchens, est une œuvre incontournable de drame et de comédie qui utilise des éléments du cinéma Ne pas aller.
Un récit raconte l'histoire d'Odile, un jeune homme que Franz rencontre lors d'une classe d'anglais. Avec l'aide d'un ami, s'il vous plaît, Arthur, ils résolum commit um roubo.
Un autre trio continue de se divertir par quelques dîners cinématographiques emblématiques comme le moment où je cours de mes mains au musée du Louvre ou ses danses chorégraphiées.
6. Alphaville (1965)
Ou le célèbre film de science-fiction é uma dystopie aux contours particuliers: De l'histoire au futur, ou long-metragem a été tourné dans les rues de Paris, avec des accessoires et effets spéciaux.
Un lieu narratif à Alphaville, uma ville contrôlée par l'intelligence artificielle fille Alpha 60. La technologie, soulevée par le professeur Von Braun, établit un système ditatorium qui vise à éliminer les émotions et les individualités.
Le protagoniste de l'histoire est Lemmy Caution, un anti-héros qui fait partie de la résistance et doit remplir plusieurs missions, afin de vaincre l'inventeur et détruire sa créature.
7. O Demonio das Onze Horas (1965)
Inspiré d'une œuvre Obsession, l'Amérique du Nord Lionel White, ou le drame est considéré comme un film fondamental pas le cinéma da Nouvelle vague.
Une histoire de romance et de tragédie nous scelle des méandres du désir et de deux relations amoureuses. Ou le protagoniste, Ferdinand, est un pai de famille qui décide laisser tout derrière et s'enfuir avec une autre femme, Marianne.
Ému pela paixão avassaladora, il finit par envelopper non monde du crime Merci à nova companheira et la maison doit vivre fugindo da police.
8. Homme, Femme (1966)
Le longa-metragem franco-suédois du drame et de la romance, basé sur deux œuvres du français Guy de Maupassant, é um portrait de Paris dans les années 60.
Réalisé lors de l'agitation sociale qui a précédé le mouvement étudiant de mai 68, ou un film illustre la révolution des mentalités et le renouveau des valeurs qui sont en cours chez les jeunes.
Un récit se concentre sur Paul et Madeleine: un jeune homme idéaliste qui a abandonné ou a servi dans l'armée et un chanteur pop qui a joué comme une star. De la relation de deux dois, ou longa-metragem reflete sur des sujets tels que liberté, amour et politique.
9. Adeus à Linguagem (2014)
Fait partie de la production cinématographique la plus récente du réalisateur, Adeus à Linguagem é Un film dramatique expérimental non 3D.
Un récit raconte l'histoire d'uma femme mariée vivant dans une romance interdite com outro homem. L'une des caractéristiques les plus marquantes du longa-metragem et les deux personnages seront interprétés par deux paires d'ators.
De cette façon, comme un film divisé en deux parties, ou le spectateur a accès à deux vers similaires, plus différents, de la même relation.
10. Imagem e Palavra (2018)
Le dernier film de Godard até à data continue de bousculer les conventions et les idées « carrées » sur ce que peut ou devrait être le cinéma.
C'est à propos d'uma collage vidéo, dîners cinéma, photos et musique Accompagné d'une narration en voix off.
En même temps qu'il s'est brisé sur toi événements historiques marquants deux dernières sécules, ou longa-metragem pense ou rôle propre de l'art cinématographique et sa responsabilité de se représenter de manière critique et politisée.
À propos de Jean-Luc Godard e o seu cinema
Jean-Luc Godard est né à Paris, pas le 3 décembre 1930, mais il a passé une grande partie de son enfance en Suisse. Membre d'une famille ravitaillée, rentré au pays au cours d'une jeunesse et a commencé à intégrer un élite culturelle de l'époque.
Là, j'entre en contact avec des artistes et des penseurs d'horizons plus divers, nourrissant leur peuple des questions philosophiques, sociales et politiques du monde de l'entreprise.
Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc a commencé à travailler comme critique de cinéma une revue célèbre Cahiers du Cinéma.
Dans cette période, on ne reçoit pas de commentaires sur les productions françaises et la façon dont on se concentre, on est réalisateurs et on est toujours des moules. A la fin des années 50, Godard décide de placer "a mão na massa" et devient réalisateur de cinéma, tendo devenant deux nomes da plus influents. Nouvelle vague.
Les films seus ficaram constitués par leur caractère disruptif et innovant. Ses caractéristiques incluent des coupures abruptes, des dialogues singuliers et des mouvements de caméra. Ou ce cinéma est aussi marqué par plusieurs moments où il brise le quatrième mur (interaction directe avec le public) à travers des olhares ou encore des monologues dirigés vers la caméra.
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