21 grands films cultes à voir
1. Club de la luta (1999)
Ou le film réalisé par David Fincher n'était pas un grand phénomène de bilheteria, mais quand il s'agit de ter Une plus grande visibilité est rapidement devenue un culte classique, très populaire parmi les différents gerações.
O longa-metragem é une adaptation d'une romance homonyme, publiée en 1996 par Chuck Palahniuk et séduit le spectateur car il s'agissait d'une série de réflexions sur la société dans laquelle nous vivons.
Ou protagoniste de l'histoire est une maison commune (Edward Norton), d'une classe médiane, un employé d'une compagnie d'assurance qui, en raison d'un travail excessif, commence à l'insomnie.
Lorsque le médecin est consulté pour commander des somnifères, il suggère au patient le propre olhos ou quel est le vrai service indo pour assister à une réunion de soutien aux victimes ao Cancer.
Vous devez assister à une réunion, il fait semblant d'être un doente, sofre, e, peel, solve ou son problème d'insonia. À partir de ce moment-là, il a commencé à fréquenter divers groupes de soutien mentant sur son identité.
É no avião, numa travel of business, que connaît Tyler Durden (Brad Pitt), un fabricant de sabonetes fora do comum. Num moment de désespoir, ligue pour Tyler, rencontrez-moi tous les deux, numa briga, demandez-moi d'extravaer pour raiva ce sentem.
Aos poucos, mais homens découvrez ce club informel de luta. O clube vai crescendo, indo pour autre chose.
Ou le film, surpreendente, soulève des questões sur ou vazio provoqué par le consumérisme et sur nossa façon de lidar comme o vide existentiel que nous ressentons.
O Clube da luta est peut-être devenu un film culte parce qu'il échoue sur un sentiment commun et transversal d'espace intérieur. Le film parle de nous donner le sentiment que nous sommes esclaves d'un système capitaliste qui nous oblige à travailler avec nous-mêmes, nous voyons un sens plus profond de nos actions.
Découvrez une analyse approfondie de Clube da Luta.
2. Ou fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain est une jeune française innocente et sensible qui vit et travaille à Montmartre, en garçonette. Une fille a vécu une enfance solitaire, ayant été élevée à la maison, elle est allée à l'école, soi-disant à cause d'un problème cardiaque.
Au cours d'une journée normale, elle trouve une mystérieuse caixa no banheiro de la maison où elle vit et décide de la lui remettre ou d'en faire don. Ele fica s'empresse de récupérer l'objet et Amélie, pour le moment, découvre sa vocation, qui transforme la vie des gens.
Ou votre objectif principal devient de faire de petits gestes qui transmettent de la joie à ceux qui sont à votre guise. Un jeune commence à faire une différence dans la vie de la porteira do prédio, do functionário da mercearia là où il va, do vizinho. Ces petits boas ações se reproduisent tous les jours.
Amélie est capable d'émouvoir ou se dit qu'elle est vivante ou aimante, mais au début je n'ai rien réalisé pour elle-même, qui vit dans la solidité en attendant de trouver un grand amour.
Ou fabuleux destin d'Amélie Poulain é um classique culte universel capable de falar de um Désir humain fréquent qui est fazer ou bem.
Ou filmez le transbordement ou le sentiment de douceur et de croyance dans un monde melhor, tout en reconnaissant que, tout comme il brûle le visage ou le bem, il peut avoir une vie personnelle consacrée à la tristesse.
Retrouvez une analyse détaillée du film O fabuleuse destinée d'Amélie Poulain.
3. Beauté américaine (1999)
La beauté américaine a obtenu quelque chose que peu de films atteignent: c'est devenu un film culte le même trazendo a tona o pior da sociedade: un hypocrisie. Pour aborder le sujet, le réalisateur britannique Sam Mendes escolheu falar da la famille de Lester Hurham (Kevin Spacey), une famille nord-américaine en apparence traditionnelle.
O pai, Lester, tem a crise de meia-idade that piora ainda mais o seu relamento com a mulher, Carolyn (Annette Bening) e com a filha Jane (Thora Birch).
Nous voyons un tissu comme la relation de la maison et de la façade pure, pour maintenir l'image d'une famille heureuse. On assiste, comme c'est le cas, à une vie hors banlieue d'une classe médiane, qui craint apparemment, mais cache en pratique une série de traumatismes et frustrations.
Ou longa-metragem, acide et direct, donne un soco pas le ventre du spectateur ou essaie de faire des questions importantes comme valeur Nous donnons des années de matériel et avons besoin de paraître apparemment bons pour réaliser une huile publique. La beauté américaine touche aussi à la question du refoulement sexuel et des difficultés des relations extra-conjugales.
Le film a été nominé pour oito Óscares et a ramené cinq statues à la maison (melhor film, melhor director, melhor ator, melhor roteiro et melhor photography).
4. O puissant chef (1972)
Une grande production de Coppola, toujours pas un début de carrière de cinéaste, il passe un contexte de gangsters et de fala sur l'univers mafieux où s'insère la famille Corleone. Une histoire est une adaptation de la romance de Mario Puzo.
Sur le terrain, Don Vito (Marlon Brando) est un senior avec seulement deux entreprises illégales de Nova I car il est une véritable armée de fermes pour protéger sa famille et son entreprise.
Une famille é o bem maior de Don Vito, qui a une filha (Connie) et trois filhos (Sonny, Fredo et Michael). O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ao que tout indique, ou qui remplacera ou nous paiera des affaires.
Mais, par un réveil du destin, c'est lui ou caçula, Michael (Al Pacino), ou par défaut, qui assume le plus de responsabilités.
O puissant chefão é um film classique qui sort sur la maturité de Michael, sur ou seu désir de vingança do pai e environ comme relations familiales complexes.
On voit comment, je ne trouve pas, ou filho devient pai e ou pai devient filho, une inversion de papéis qui, plus cedo ou plus tard, finit par se produire dans de nombreuses vies.
5. Kill Bill (2003)
Une séquence Kill Bill, divisée en deux tomes (2003 et 2004) et très probablement ou film mais culte assinado por Tarantino.
O seu enchevêtrement, extrêmement violent, soulève questão da vingança féminin. L'esthétique du film est assez basée sur la culture japonaise et je boirai les références des arts martiaux et des deux poignées.
Le protagoniste de l'intrigue est Beatrix Kiddo (Uma Thurman), un samouraï occidental qui souhaite avant tout tuer Bill, qui était ou le chef donne son marché. Vous avez une relation amoureuse, Beatrix veut tomber enceinte, mais elle découvre une trahison pas le jour où elle se marierait. Dès lors, une força qui bouge devient une da vingança.
Kill Bill est devenu une référence pour l'univers geek non seulement pour l'histoire, mais aussi pour la complexité de la construction de l'intrigue que de son visage. références à divers autres films comme Godzilla além fait allusion à des éléments de culture plus alternative comme les mangas.
6. Ou truman show (1998)
Il y a plus de 20 ans ou le réalisateur Peter Weir avait pensé à mon cenário où c'était possible surveiller et transmettre la vie d'une personne normale e anonyme dans le réseau national.
Dans l'émission Truman, le personnage principal est Truman Burbank (Jim Carrey), un vendeur d'assurances marié avec une vie absolument ordinaire.
Vous avez un mariage heureux, une maison agréable et un ami fidèle. Certains événements de sa vie, cependant, ont réveillé un étranger et, à la fin, Truman a découvert que son l'histoire est accompagnée de milliers de personnes car elle a été filmée et diffusée sem o seu conhecimento e sem consentement.
O film culte e visionário e avant une quesão deux émissions de téléréalité, une superexposition de la vie privée quotidienne à travers les réseaux sociaux et une fictionnalisation de la vie commune.
Quand on parle de la curiosité de connaître la vie privée de Truman, on prend conscience de notre envie voyeuriste, qu'il veuille espionner la datation.
7. Orange mécanique (1971)
O film classique de Kubrick - uma das suas criações mais célébré - malgré sa sortie au début de deux ans 70 thèmes intemporels comme la corruption, ou le comportement déviant de la jeunesse, ou l'arbitrage direct ou gratuit également pour retracer une série de discussions sociales et politiques.
Une histoire, basée sur la romance d'Anthony Burgess, est profondément marquée par la violence. Alex (Malcolm McDowell) est un jeune rebelle qui appartient à un gang de jeunes britanniques. Condamné pour le crime qu'il a commis, le détenu va participer à un traitement psychiatrique pour réduire sa peine.
Ou le traitement, qui consistait à assister à des dîners de sexe et de violence pendant de nombreuses heures d'affilée, finit ou traumatise. Désespéré, il essaie de se suicider, mais heureusement, il ne perd pas la vie après avoir tiré sur Janela.
Une histoire d'Alex devenue publique et rapace devient une sorte de martyr, se faisant remarquer dans la presse et venant poser aux côtés du ministre de la Défense.
Laranja mecânica et applaudi pour les critiques de raconter dans un très cru une période cruciale de la vie. Courageusement ou longuement, il met en scène ou pense deux jeunes gens qui risquent leur vie et, bien des fois, les placent sur le bord qui est désormais présent.
8. Une chocolaterie fantastique (1971)
Une chocolaterie fantastique était un film qui a marqué de nombreux gerações dès sa première version, datée de 1971, jointe ou refaite feito en 2005 par Tim Burton. Une adaptation cinématographique devait boire pas libre Charlie et la chocolaterie, de Roald Dahl, sorti en 1964.
Une histoire de l'excentrique millionnaire Willy Wonka a enchanté les adultes et les enfants qui ont vécu de nombreuses années ou rêvé de trouver le fameux ticket d'or.
Ou film começa comme un concours inattendu de Wonka, qui a distribué 5 billets pour les enfants à conhecerer dans sa célèbre et mystérieuse chocolaterie.
Ou longa-metragem, ce mélange ou univers infância com donne des images surréais passées pas à l'intérieur de l'usine, Virou un culte classique ou sera exposé et réexhibé à exaustão principalement nous chaînes de télévision ouverte. Une esthétique surréaliste de l'usine, com directe aux ouvriers en miniature et couvertures paisagens de douze, a également contribué à créer tous les uma mythologie magique un film de volta do.
9. Un viagem de Chihiro (2001)
L'animation japonaise primée élevée par Hayao Miyazaki avait Chihiro comme protagoniste, une fille qui était, au début, choyée et cheia de medo.
Un jeune voyage comme le pays pour une nouvelle maison, mais un événement imprévu ne se produit pas: la famille s'engage sur la mauvaise voie et est en difficulté.
Chihiro est donc obligé de se battre comme les mèdes pour sauver leur propre pays. Ou votre chemin personnel échoue à propos courage et amélioration.
Malgré l'histoire contenant une série d'éléments surréalistes et fictifs, la vérité est que le costume de Chihiro parle du processus de maturité commune à tout adolescent prêt à entrer dans la vie adulte.
Le spectateur du film adorera partager les moments les plus difficiles de la vie de Chihiro et découvrir les solutions trouvées par elle pour surmonter les drames qui se présentent.
Le film culte, comme de nombreuses portées de lecture, plaît aussi bien aux adultes qu'aux enfants et joue un rôle important dans présenter une série d'éléments de la culture japonaise.
Une production et une succession de public et de critiques et a reçu l'Urso de Ouro do Festival de Berlim et l'Oscar 2003 de melhor animação.
En savoir plus sur ou filmer lendo ou artigo Film Un viagem de Chihiro analysé.
10. Spectacle d'images d'horreur rocheuses (1975)
La comédie musicale a été adaptée d'une pièce de théâtre initialement présentée à Londres deux ans avant l'émergence du longa-metragem.
Ou le film d'occasion, qui erre entre le bizarre et l'extravagant, soulève des quêtes d'actualité à l'époque de la feuille quant à discussion sur vous parents sociais, sur le genre et la sexualité.
Rocky Horror Picture Show met en lumière, par exemple, les sponsors socialement huileux de la féminité et les comportements masculins attendus.
Vous deux protagonistes de l'histoire, qui commencez l'intrigue parfaitement encadrée par leurs parents sociaux préétablis, vous déconstruisez et découvrez de nouvelles versions d'eux-mêmes.
Transgresseur, ou film célèbre ou brise des barreiras sociais et présente de nouveaux cenários pour se penser à la fois au genre et à la sexualité.
Nous pouvons également réparer certains détails curieux, tels que des dîners de cinéma qui reproduisent des peintures célèbres de la peinture nord-américaine, comme la toile gothique américaine, de l'artiste Grant Wood.
11. O grand hôtel Budapeste (2014)
Wes Anderson Já était un bien-aimé de l'univers culte pela su criação Os excentric Tenenbaums (2001), mais ganhou un lieu définitif de l'univers de nesse depois faire le lancement de O grande hotel Budapeste.
Une esthétique de Wes Anderson, extrêmement particulière et détaillée, quoi de plus chama atenção nesse belo film.
Une fausse histoire d'un auteur (Tom Wilkinson) de meia-idade, não nomado, qui conheceu, quand il était jeune, un hôtel luxueux et décadent dans les Alpes européennes. C'était en 1968 et le monde subissait encore les impacts de l'après-guerre, malgré l'histoire de la République fictive de Zubrowka.
O Auteur comptant la période qu'il a passé pas d'hôtel et deux curieux qu'il a rencontrés, comme Gustave H., ou concierge, et Zero Moustafa, ou votre jeune assistant, qui a su satisfaire les demandes les plus insolites deux les clients.
Certains critiques définissent le film du réalisateur américain comme un quadro em movimento e é provavelmente pelo seu visuel éblouissant et soigné Cet O grande hotel Budapeste est devenu un classique du cinéma culte.
12. Jesus Christ Superstar (1973)
Une comédie musicale religieuse raconte les derniers moments de la vie de Jésus-Christ (Ted Neely), de son arrivée à Jérusalem à sa crucifixion.
Ces derniers jours connus du grand public sont ici racontés de manière originale: de do olhar do traître, Judas Iscariotes (Carl Anderson). Une production d'un théâtre de Broadway, en succession, pour des tissus de cinéma.
Le film d'opéra rock a été légèrement inspiré nos evangelhos e mistura, par uma maneira Très original, ou passé et présent - bien que l'histoire ne soit pas différente de la Bible, la version cinématographique des soldats romains portant des mitrailleuses et des échafaudages sur des chars.
Lors de son lancement, le monde vécu ou l'apogée du mouvement hippie et de nouveaux modes de vie ont été réinventés pour la société. Après les embalos do seu tempo, la dernière semaine de la vie de Jésus-Christ a également été revisitée, pas au cinéma, d'une manière différente.
La superstar de Jesus Cristo est un film culte classique capable de livrer au spectateur une histoire que nous ne comprenons jamais complètement, plutôt que de la raconter à travers une perspective non conventionnelle.
13. Petite Miss Soleil (2006)
To the Hoover family, qui joue dans un film nord-américain, est une famille non conventionnelle. Mangeons des cheveux, qui a été expulsé d'un asile pour usage d'héroïne. Ou pai, pour l'instant, est un locuteur d'entraide en succession, quand je suis un névrosé assumé, ou qu'un mec est suicidaire et ou signe d'un vœu de silence.
Une personne principale qui a ému cette histoire est Olive (Abigail Breslin), une jeune fille qui, un jour, décide de participer à un concours de beauté-mirim.
Depuis quelques jours, à sa famille d'inadaptés (qui peut se lire comme euh stéréotyper deux nord-américains considérés comme des perdants) deixa comme ses mésaventures mises à part pour mener menina à un concours au sein d'uma kombi amarela velha.
Réalisé par la maison Jonathan Dayton et Valerie Faris, ou le film était candidat à quatre Oscars et deux statues pour la maison (original melhor roteiro et coadjuvant melhor ator).
À narratif, catif et original, peuvent être attirés ou cultivés par un public pour le courage de raconter l'histoire de personnes qui sont toutes considérées, d'une certaine manière, comme socialement marginalisées.
14. Ou magique d'Oz (1939)
O comédie musicale basée sur les enfants et les adolescents de L. Frank Baum ne reste, aux jours de la feuille, aucun imaginaire collectif. Dans l'histoire de Dorothy, une garota de 11 ans qui a vu sa maison être emportée par un cyclone pour une terre magique appelée Oz, un classique qui a traversé des gerações.
Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem ou spectateur, qui fica catizada pela aventure da menina qui veut seulement retourner là où elle a vécu.
Dorothy vit comme des oncles et est surprise par un fort, plus fort vento, capable d'élever la maison où elle vit do chão e carrega-la for Oz, endroit avec des créatures fantastiques.
Longue année fais seu chemin de maturation, Dorothy rencontre une série de personnes qui, d'une certaine manière, ne prétendent que pré-enraciner leurs divers existentiels.
Ou le film fait face au succès auprès d'un public plus cultivé pour être capable, avec beaucoup de maîtrise, mix ou univers fantastique.
Historiquement, c'était aussi un film important: além d'être ou plus cher de son époque, ce fut les deux premiers à mélanger des images en noir et blanc avec des images à noyaux.
Envie d'en savoir plus sur le film? Então va para o artigo Ou magique d'Oz.
15. Donnie Darko (2001)
Le film de science-fiction de Richard Kelly était très truqué au moment de sa sortie à la télévision, en fait, lors de sa sortie en DVD.
Comme un complot considéré par beaucoup comme étant super complexe, ou un long metragem gera discão ao falar on viagens no tempo e physique quantique.
Donnie Darko est le protagoniste de l'histoire, un adolescent qui souffre de somnambulisme et se promène dans la maison pendant une nuit. Numa dessas visites nocturnes, il est barré avec Frank, un fantasme de coelho.
Une turbine d'avion est tombée sur la maison de Donnie et, à partir de ce moment, il a commencé à être étonné par Frank, qui lui a donné à plusieurs reprises des ordres inhabituels de commettre des actes de vandalisme.
Dans la famille Darko semble assez commun, typiquement nord-américain, ou adolescent en difficulté Donnie ha Cela semble être une figure hors d'une courbe, qui avait la capacité de voyager, pas le temps ou le pouvoir d'économiser humanité.
Donnie Darko parvient à être, à la fois, un film de science-fiction bien réussi et le portrait d'une jeunesse déviante.
En savoir plus sur le film Donnie Darko.
16. Je veux être John Malkovich (1999)
Le film de Spike Jonze présente des scènes surréalistes qui, à la fois, intriguent et captivent le spectateur.
Um homem comum, vécu par John Cusack, démarre une entreprise d'écriture qui a un faible, mais faible, que tous les fonctionnaires doivent marcher courbés.
Ce n'est pas un écrivain claustrophobe qui ou homem trouve une porte secrète. Croisant le portier ou le personnage, il entre dans la tête de John Malkovich. Il est possible de rester à l'intérieur pendant 15 minutes, et de là à la personne et d'être envoyé pour une épreuve qualificative à Nova Jersey.
Depois de fazer à son insolite descoberta, ou personagem aluga essa passagem pour certains conhecidos - et ou plus curieux: chega alugá-la lié pour John Malkovich lui-même.
OU ALORS roteiro fora do comum, plein de critiques sociales et de réflexions pertinent, c'est que je garantirai très probablement la place que je veux être John Malkovich parmi vous les bien-aimés du cinéma culte.
17. À la vie de Brian (1979)
Une comédie mais culte de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, deux célèbres Monty Python. Un logo de produção veio pour suivre le successeur O calice sacré.
Une satire religieuse met en scène la vie de Brian Cohen (Graham Chapman), un Juif qui est une sorte de messie ainsi que Jésus-Christ. Par une coïncidence du destin, Brian est né aux côtés de Jésus et est souvent confondu avec des cheveux romains en désordre.
Ou le film, qui provoque d'énormes gargalhadas, a provoqué un malaise chez les plus religieux car il réécrit deux épisodes les plus célèbres de la vie de Jésus-Christ.
La vie de Brian est une sorte de testament chargé de novo imprégné d'un humour intelligent.
18. Coureur de lame (1982)
Une fiction scientifique du réalisateur britannique Ridley Scott a été inspirée par not livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), par Philip K. Dick.
Numa réalité dystopique On assiste à une confrontation entre la maison et la technologie (représentée ici par des robôs à intelligence artificielle).
Ou longa-metragem futuriste, malgré un complot qui porte cenários ainda unimagináveis, finit par falar de thèmes philosophiques comme la façon dont nous gérons le tempo, la façon dont nous allons construire les souvenirs et les relations sont parfois problématiques que nous cultivons.
Visionnaire et impressionnant de voir comment Ridley Scott a réussi à soulever des questions pertinentes à ce sujet et même pas au début des années 1980.
Je veux en savoir plus sur le film avec lequel il est analysé. Coureur de lame.
19. Éclat éternel d'un esprit sem lembranças (2004)
Brillance éternelle d'un esprit sem lembranças é um film qui aborde, en particulier, à la permanence de l'amour.
O longa-metragem le traité final sur une relation entre Joël (Jim Carrey) et Clémentine (Kate Winslet) et les destins sur notre capacité (ou incapacité) à créer un grand amour.
Une histoire, qui sera une fiction scientifique, fictionnalise la possibilité d'éteindre la mémoire d'un proche.
En n'étant pas raconté de manière chronologique, l'éclat éternel d'un esprit de semi-minance peut, à première vue, apparaître confus ou chaotique. Cette prétendue confusion narrative peut être vraie, non vraie, en tant que métaphore du fonctionnement de sa propre mémoire.
Ou le film culte L'éclat éternel d'un esprit sem lembranças parvient à être original à la fois dans sa prémisse et dans sa propre façon de raconter l'histoire.
Conheça o artigo do filme Éclat éternel d'un esprit sem lembranças.
20. Les écrivains donnent la liberté (2007)
Ou les écrivains cinématographiques donnent la liberté, basé sur des faits réels, aime particulièrement ces attaches de cheveux intéressées soulevées dans l'espace de la classe.
Une personne principale, Erin Gruwell, est une enseignante nouvellement formée qui ne sait pas comment s'occuper de certains désobéissants sérieux et, plusieurs fois, agressifs, malgré le fait de créditer avec véhémence na capacité de transformation de l'éducation.
Vous êtes de ceux qui se défient au milieu et venez d'un contexte social problématique, marqué par la violence et le racisme. Ou le comportement rebelle en classe montre tous ces problèmes vécus à la maison et dans la communauté.
O longa-metragem était basé sur le best-seller écrit par Erin et par de vrais étudiants.
Ou film culte de grande importance car Sublinha à l'importance de l'école et de deux enseignants dans la formation de deux futurs adultes.
En savoir plus sur o longa-metragem Les écrivains donnent la liberté.
21. Ou le journal de Bridget Jones (2001)
Une comédie romantique britannique montre combien de femmes s'identifient comme Bridget Jones (Renée Zellweger), une femme célibataire de 32 ans qui, pas nouvelle, décide de changer de vie.
Elle vient à escrever ou à son agenda, qui se situe en tête de lit, et c'est à travers elle que l'on rencontre le personnage hilaire, les amis et la famille qui l'entourent.
Nous témoignons d'une problématique et, en même temps, amusante comme la vie d'un corps lui-même et soucieux de trouver un partenaire (accentué de cobrança sociale).
Une comédie légère, qui traite de situations quotidiennes, dans le journal de Bridget Jones, il est très facile de reconfirmer pas le rôle de Bridget - ou de reconfirmer une amie. Peut-être que cela a été ou séparé pour ou le film deviendra une œuvre culte avec tant de fãs ao à travers le monde.
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