Pablo Picasso: 13 œuvres incontournables à comprendre ou génie

Pablo Picasso était un peintre, sculpteur, poète, céramiste, dramaturge et cénographe espagnol. Il passa une plus grande partie de sa vie d'adulte à Paris, où il voyagea avec divers artistes.

Picasso a été deux fondateurs du cubisme et deux grands révolutionnaires de l'art ne sont pas venus du XXe siècle.

Ces são comme treize œuvres essentielles pour comprendre le peintre dans ses phases artistiques

1. Première communion (1896) - Avant 1900

Une première phase de Picasso et avant 1900. Nela a retrouvé toutes les vieilles peintures d'avant l'année, comme l'huile sur toile ness, peinte lorsque Picasso fréquentait l'école des arts. La Lonja.

Le travail a été exposé à Barcelone et assisté par l'imprimerie locale. Ela foi feita de accord com os preceitos do réalisme de la fin du XIXème siècle.

O quadro présente son irmã, Lola, lors de la première communhão, moment solennel de transition de l'enfance à la vie adulte.

2. Vivre (1903) - Phase bleue

Vivre C'est l'une des deux images les plus importantes de la phase bleue chamada. Entre 1901 et 1904, Picasso abandonne progressivement les œuvres à la tonalité préférentiellement bleue et les thèmes tels que

prostituées et bébés.

La phase a été influencée par un voyage à travers l'Espagne et le suicide de son ami Carlos Casagemas, qui a été interprété à titre posthume par nesse quadro. Durant cette période, Picasso connaît des difficultés financières, alternant Paris et Madrid.

3. gbunker à la pipe (1905) - Phase rose

La phase rose de Picasso a été marquée par l'utilisation de tons de plus en plus clairs, principalement du rose. Durant cette période, qui s'étend de 1904 à 1906, Picasso réside à Paris, et non en bordure de Montmartre.

A vida na região a également été influencé par Picasso, qui a dépeint de nombreux acrobates, danseurs et arlequins. C'est aussi à la même époque que Picasso rencontre l'écrivain Gertrude Stein, qui deviendra un jour ses grands mécènes.

4. Gertrude Stein (1905) - Phase rose / primitivisme

Gertude Stein a commandé son portrait pour Picasso. Elle était devenue une amie proche du peintre et l'un des plus importants financeurs de ses œuvres.

Le portrait de Gertude marque un passage de la phase rose au primitivisme. Ce n'est pas son visage qu'on voit influence des masques africains qui marquera la prochaine étape de Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Phase africaine ou primitivisme

Ce tableau marque ou commence la phase dans laquelle Picasso cuisine grand influence des arts africains, qui a duré de 1907 à 1909.

Bien qu'influencé par les arts ibériques, il est possible de voir clairement des références d'Afrique, Principalement dans la composition du visage des duas mulheres du côté direct du quadro (leurs visages s'apparentent à des masques Africain).

Picasso n'a exposé ce dépôt de quatre ans qu'en 1916.

6. Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Phase de cubisme analytique

Picasso a développé avec Georges Braque un nouveau style de peinture: ou le cubisme analytique (1909-1912). Vous les artistes nous cherchez "analyser" ou objecter les termes que nous utilisons sous des formes suas.

La palette de couleurs était monochromatique et préférentiellement neutre. Dans cette œuvre, Picasso dépeint Daniel-Henry Kahnweiler, offert par une galerie d'art à Paris.

Dans cette image, Picasso a changé pour former des portraits, brisant une tradition de plus de deux mille ans.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Cubisme synthétique

Le cubisme synthétique (1912-1919) était un développement du cubisme. Picasso a commencé à utiliser des morceaux de papéis comme papier peint et journaux dans ses œuvres. Pour la première utilisation des collages dans les œuvres d'art.

Durant cette période, le peintre est en contact avec divers artistes parisiens, comme André Breton et le poète Apollinaire. Comme Primeira Guerra, Picasso a rencontré plus de gens, comme le cinéaste Jean Cocteau et le compositeur Igor Stravinsky.

Ou j'ai contacté d'innombrables artistes de différents domaines influençant le travail de Picasso, qui ont subi diverses expériences à cette époque et par la suite.

8. Paulo comme Arlequim (1924) - Néoclassicisme et surréalisme

Picasso a une très grande et large production. Ce portrait de son fils en arlequim s'insère dans la phase néo-classique et surréaliste (1919-1929).

A la fin de la guerre, de nombreux artistes européens chercheront au sein du néoclassicisme un moyen de « revenir à l'ordre ». Par conséquent, dans le même temps, l'avant-garde artistique continuera d'influencer les œuvres de deux artistes.

9. Nature morte (1924) - Néoclassicisme et surréalisme

Essa nature morte, peinte pas la même chose que le tissu Paulo comme Arlequim, spectacle Polyvalence faire artiste.

Picasso passe, en très peu de temps, d'un dessin représentatif à une grande abstraction, suivant les preceitos do surréalisme.

10. O Artiste et son modèle (1928) - Néoclassicisme et surréalisme

En 1925, l'écrivain André Breton, grand théoricien du surréalisme, déclara que Picasso était l'un d'entre eux.

De même que Picasso n'a pas suivi le précédent du surréalisme, il est présent à la première exposition collective en 1925 avec des œuvres cubistes.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA

Guernica est l'œuvre la plus célèbre de Picasso e do Cubisme. Il représente les bombardements nazis en Espagne pendant la guerre civile espagnole.

Pendant la période de 1930 à 1939, les figures constantes de l'Arlequin dans l'œuvre de Picasso ont été remplacées par des cheveux de minotaure. Les peintures de Picasso deviennent plus sombres, comme l'utilisation de noyaux de pasteis.

Aller à analyse complète sur ou graphique Guernica.

12. Buste de mulher au chapéu à fleurs (1942) - Seconde Guerre mondiale

Picasso est né à Paris, même pendant l'occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. A cette période, l'artiste ne participe pas à de nombreuses expositions et reçoit quelques visites de la police politique du régime fasciste.

Pas la fin de deux années 1940, Picasso était autrefois une célébrité et son travail et sa vie personnelle étaient d'intérêt général.

13. Jaqueline de mes croisades (1954) - uvres tardives

De 1949 à 1973, les œuvres finales des œuvres tardives de Picasso sont incluses. La période Nesse ou l'artiste já a été consacrée. De nombreux tableaux sont des portraits de son épouse Jaqueline.

Il s'est également engagé dans diverses sculptures, dont une structure géante connue sous le nom de Picasso de Chicago. Em 1955 ou éleveur d'ajudou ou cinéaste Henri-Georges Clouzot pour faire un film sur sa vie d'enfant Ou le mystère Picasso.

Une formation de Pablo Picasso

Picasso est né à Malaga, en Andalousie, en 1881 et a vécu dix ans. Seu pai était professeur de développement École San Telmo.

Pendant sept ans, Picasso commence à animer des salles de classe à seu pai, ce qui prouve que la technique est essentielle pour un bon artiste. Quand Picasso avait treize ans, il savait qu'il avait dépassé ses peintures. Comme cette même idée, l'école des arts de La Lonja, à Barcelone.

À l'âge de 16 ans, Picasso est envoyé à la Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, à Madrid. Jeune peintre, il s'installe une grande partie du temps au musée du Prado, copiant de grandes œuvres d'art ou au lieu de fréquenter les salles de classe.

En 1900, à l'âge de 19 ans, Picasso se rend pour la première fois à Paris, ville dans laquelle il passe la majeure partie de sa vie. La ele conheceu et la coexistence avec d'autres artistes, comme André Breton, Guillaume Apollinaire et l'écrivain Gertrude Stein.

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