Análise da Pintura A Ultima Ceia de Léonard de Vinci

A Ultima Ceia est une peinture murale de Léonard de Vinci entre 1494 et 1497, et non un dépôt du couvent Santa Maria Delle Grazie, à Milão, en Italie.

Une composition picturale mesure 4,60 mètres sur 8,80 mètres et compte parmi les œuvres les plus célèbres au monde et les plus connues de l'artiste, ainsi que parmi les plus étudiées et copiées de tous les temps.

Analyse de la peinture

Interprétation

En termes iconographiques, Last Ceia représente le moment biblique où le Christ partage sa dernière référence avec les disciples. Ou l'instant capturé par la peinture, ce sera celui où le Christ finira d'affirmer que "euh, tu dois m'amener" les disciples demanderont « Sou ue, Senhor? ».

Cette théorie repose sur une agitation qui semble avoir été prise en charge par les apôtres qui, par des gestes et des expressions dramatiques, font preuve d'appréhension et d'inquiétude.

Contrairement aux disciples, le Christ présente une attitude passive, comme s'il affirmait sa position « Tomaï, viens; isto é o meu corpo."

et "Bebei donne à tout le monde; parce que c'est meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o calice de vinho.

Ce tableau est une composition rigoureuse et équilibrée, avec un geste ou un geste d'une grande importance, du fait que les émotions sont transmises dans le récit et construites.

Cette importance du geste dans la construction du récit pictural pour Léonard a été consignée dans deux livres d'apontaments sérieux. Le texte de Nesse affirme que l'objectif principal est la peinture, et aussi plus difficile à réaliser, et la représentation "A l'intention de l'âme humaine" à travers deux gestes et mouvements deux membres.

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L'architecture ne sert qu'à soutenir les figures qui sont au centre de la composition. Aussi, au lieu d'éléments architecturaux peints, des figures se superposent, elles ajoutent à la représentation, mettant en valeur les figures et attribuant de la profondeur à la peinture.

Le point de fuite central en termes de perspective est le Christ qui au centre du tableau est moulé par l'ouverture principale qui observe le paysage. Sur cette ouverture, il y a une façade qui fonctionne symboliquement comme un halo au-dessus de la tête du Christ.

Technique

Pour la réalisation de ce tableau, Léonard n'a pas opté pour la technique traditionnelle de afresco mais comum (de ovo tempera sur reboco froid), mais au préalable j'ai décidé d'expérimenter avec un liant à base d'huile sur gesso sec.

Cette escorte est peut-être due à la volonté de donner un aspect spécifique à la peinture, avec différentes nuances, jouer comme clair/obscur, comme c'était sa caractéristique.

Mais il se peut aussi qu'il s'agisse d'une école influencée par le fait que le peintre ne maîtrisait pas la technique de frais, ainsi qu'une image ou une huile pour permettre de peindre en couches et aussi de repenser le travail en effectué.

Quelles que soient vos raisons, la vérité est que cette escorte s'est avérée catastrophique pour la préservation de la peinture, mais seulement peu de temps après l'achèvement du projet pour se détériorer.

Depuis lors, j'ai lié deux jours de page au travail avec des interventions sans compromis, des repeints, et d'autres dommages tels que l'échec non séculaire 19 les soldats de Napoléon terem utilisé ou réfectoire comme stable.

Ou o fato des installations terem a subi de graves dommages comme les bombardements de 1943, qui ont fini par laisser l'ouvrage exposé aux agressões de deux éléments naturels.

Assim, nous nous allions avec la caractéristique fragile de l'œuvre que les événements peuvent être considérés comme un miracle qu'une feuille d'inda est possible de la contempler.

Curiosités

Ainsi, les interventions de restauration constantes dont l'œuvre a été adoucie il y a bien longtemps deux sécules ont également conduit au fait qu'un certain décapage de peinture a été effectué.

À titre d'exemple, nous distinguons ou détaillons que la nourriture est disponible à table sont représentés dans des guides (et pas seulement le vin et le pão comme c'était courant), quelque chose qui est devenu populaire de temps en temps.

Il existe également des enregistrements de gravure pour certains modèles utilisés pour la représentation des figures. Apparemment, Alessandro Carissimo de Parme a servi de modèle au Christ lui-même.

De la même manière, il y a des indications qu'une maison de Giovanni Conte a été un modèle pour le visage du Christ. Je sais que le seul Giovanni Conte enregistré était un militaire, et il est curieux de penser que la figure calme et passive de Jésus a été peinte à l'image d'un militaire.

Certaines des théories les plus célèbres sur certaines figures de la peinture, et qui ont fait un livre (Dan Brown) dans un film, sont que la figure directe immédiate du Christ serait Maria Madalena.

Na verdade essa figure est São João Evangelista, ou le plus jeune, et ou disciple que Jésus aimait et qui était toujours là. côté, et ici il est représenté de manière androgyne (figure de genre indéfini), caractéristique de la peinture de Léonard de Vinci.

Une physionomie similaire se retrouve dans d'autres tableaux de l'artiste, comme la représentation de São João Batista (image ci-dessus).

Malgré diverses spéculations et théories du complot, ou plus correctes il faudra considérer qu'il n'y a pas de messages cachés dans la composition. Par conséquent, il existe des détails curieux et intéressants tels que des tapeçarias qui ornent les murs d'une fausse architecture de peintures identiques au château de Milão.

Il est également intéressant de considérer que les apôtres s'inspirent de nombreux amis de Léonard et contemporains qui fréquentent également la cour de Milan.

C'est aussi une œuvre qui donne renommée et gloire à Léonard (cette fois plus de 40 ans), depois de plusieurs années tentantes et défaillantes, et surtout, dispersant leur attention et leur énergie pour beaucoup d'autres intérêts.

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