Retrouvez 15 œuvres incitatives au surréalisme

Or le surréalisme est deux mouvements artistiques qui produisent le plus d'œuvres incitatives et énigmatiques, cheias de sens à découvrir.

Le fez part de l'avant-garde de l'Europe, qui allait voir ou courir en Europe, pas au début du 20ème siècle, et que nous chercherons à reformuler de manière à produire et apprécier l'art.

Contexte Nesse, surgit ou surréalisme, comme manifeste en 1924. Une vertente valorizava ou pensée libre et spontanée pour élever dîners insolites, irréais et fantaisistes. Ayez confiance pour suivre certaines de ces œuvres et comprendre ce qu'elles signifient.

1. La persistance de la mémoire -Salvador Dalí

La persistance de la mémoire é un tissu feita em 1931 cheveux peintre catalan Salvador Dalí. Dis-je sais que j'ai été élevé par l'artiste, je me contente de manger une plainte. Camembert e ficar indisposé à travailler à domicile.

Nesse trabalho, ou artiste expose un paysage typique de la Catalogne et un olivier sec, un arbre très présent dans la région. Il y a aussi la présence de religions déformées e fondu, ainsi qu'un corps prostré qui n'est pas retrouvé.

Le relógios seriam fondu pour Dalí uma symbolisme de la flaccidité et de l'impotência sexuelle, bem comme un noção da passagem do tempo imprécis. Donnez-leur une pousada mouche sur le dessus comme référence à "o tempo voa".

La seule logique rigide qui apparaît dans l'œuvre est tournée vers le bas de diverses formes qui s'empilent sur un même nombre, faisant allusion à un état de putrefação, vague ou objet, qui symbolise ou tempo, est mangé comme carniça.

Leita aussi: A persistência da memoria: analyse de l'œuvre de Salvador Dalí

2. Vous les amants - René Magritte

René Magritte est l'auteur de l'ouvrage Vous les amants, produit en 1928.

Dans le drap, nous voyons une maison à une femme beijando, pendant ce temps, leurs têtes enveloppées par vous. Ce travail intrigant se trouve en contradiction les uns avec les autres intimidation et incapacité à contacter.

Nous pouvons interpréter le dîner de différentes manières, car il peut symboliser la superficialité dans les relations, incapable de se montrer complètement à ou partenaire (a) et un pas de connection sentimental ou sexuel entre vous vous mariez.

C'est une allégorie sur les désirs frustrés et un sentiment d'isolement qui peut survenir au sein d'une relation amoureuse.

Il est intéressant de constater que ces réflexions ont tendance à s'actualiser et à s'approfondir, à l'heure d'une « modernité liquide », telle que définie par le penseur polonais Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte a utilisé cette ressource pour cacher les deux personnages dans divers tissus. O peintre apprécié beaucoup uma atmosphère de mystère et il propose des questions profondes dans son travail.

Pour connaître les autres œuvres du peintre, lisez: Travaux pour comprendre René Magritte.

3. Um cão andaluz -Salvador Dalí et Luis Buñuel

Quand on confond les œuvres surréalistes, on pense normalement aux arts plastiques, principalement à la peinture. En attendant, ce courant influence aussi la production d'autres langues, comme le cinéma.

Um cão andaluz uma dessas manifestations cinématographiques et c'est devenu une icône du surréalisme. Je les ai conçus 1929 de Salvador Dalí et Luis Buñuel, ou un film retrace un récit totalement novateur pour l'époque.

Dans l'histoire, il n'y a pas de continuité chronologique ou logique de deux événements et il y a une référence claire aux faits de la psychanalyse L'univers onirique e ao de Freud.

Ou film é mudo et montre un personnage faisant des actions inimaginables, comme un passage célèbre dans lequel coupe le globe oculaire d'une femme comme une navalha.

Tout un récit et recheated de absurde, qui peut être interprété comme une passeio non intérieure de l'esprit humain, révélant les pulsions violentes, dérangeantes et irrationnelles qui ne sont pas inconscientes.

4. Café-da-manhã empelé - Meret Oppenheim

Café da manhã em pele, par l'artiste suisse Meret Oppenheim, foi feito em 1936, quand l'artiste a 23 ans.

O œuvre consiste en un jeu de comp pires chá, colher et xícara recouvert de peau de gazela.

Ce travail est curieux et provoque l'étrangeté, pois défier la pensée des sens, dans la mesure où il suggère une association entre un objet du quotidien, utilisé au contact de la bouche, et l'impossibilité de l'utiliser.

Ao observe cet ensemble inhabituel de chá, ocorre pas spectateur um erreur de curiosité et de rejet, nojo e atração, quase comme nous pouvions sentir la texture de la peau d'animal dans la langue.

Un artiste est connu pour la création de divers objets qui suscitent et provoquent la surprise, l'étonnement et les contradictions, dans un style surréaliste.

5. O veado ferido - Frida Kahlo

Une production mexicaine de Frida Kahlo est marquée par des dîners mystérieux et des détails qui portent significations intenses et autobiographiques.

O veado ferido, de 1946 é um desses fonctionne. Nele, une artiste exposée tout à son vulnérabilité e tent effacer les sentiments de sofrimento devant l'état de santé précaire et des années de conflits, pas un match aussi bien qu'un peintre, Diego Rivera.

Ici, Frida apparaît sous la forme d'un veado em meio à forest. O animal a de nouvelles flèches qui parfument ton corps, tandis que ta feição reste placide et hautaine, avec un signe clair de résilience.

Un parallèle peut également être fait entre le corps fléché de l'animal avec un passage biblique dans lequel São Sebastião est attaché à un arbre et gravement touché par des flèches.

Bien que l'œuvre de Frida Kahlo soit fréquemment associée au mouvement surréaliste et ait été Exposé une fois dans un spectacle avec les peintres da vertente, la negava que fosse de fato surréaliste.

Vraiment, vos étoffes intrigantes expriment votre univers le plus intime.

Leita também esse artigo que nous avons préparé à propos d'un artiste mexicain: Les œuvres les plus éblouissantes de Frida Kahlo.

6. Ou carnaval d'Arlequim - Joan Miró

Em 1924, Joan Miró produziu un tissu Ou carnaval d'Arlequim. Un travail et un compost par de nombreux éléments fantastiques qui s'enchaînent dans un profusion de noyaux.

Le peintre a des êtres de formes et de tailles diverses de manière confortable divisée chaque année par une ligne qui délimite ou donne des murs. Du côté direct, on voit aussi une janela, où il est possible d'observer le soleil et une construction, qui serait la Tour Eiffel.

Ou Harlequim apparaît avec un énorme corps de bigode et d'alto. Une autre figure marquante est une sorte de robô qui apparaît jouant d'un instrument.

Le dîner représente o monde pessoal et imaginatif Le peintre, qui a produit en fonction de ses délires provoqués en favorisant ses moments de plus grande difficulté financière.

7. Un chasseur d'étoiles - Les remèdes varus

Remedios Varo était une femme importante lors d'un dîner surréaliste. Peintre né en Catalogne, en Espagne, plus mudou-se pour França et moi avons été en contact avec des artistes du surréalisme, influencés par eux. Plus tard fixou residence no Mexico e by la ficou.

Son travail est chargé de symboles et d'éléments oniriques qui les traversent. univers fantastique et magique.

Em Un chasseur d'étoiles, de 1956, Remedios expose dans son œuvre une figure féminine qui porte une gaiola avec un lua à l'intérieur. Na outra ma tem uma rede de caçadora.

Une roupa que ce personnage montre est comme euh grande cape lumineuse feito de cosmos e étoiles. Il y a une ouverture à hauteur du petit garçon, suggérant un buraco noir ou la même vulve.

8. Une traição das images - René Magritte

Ou quadro Une traição das images je les ai peints 1929 Coiffeur belge René Magritte. Nessa tela, ou artiste surréaliste exhibe la figure d'un narguilé et insère une sorte de légende où il est lu "Isto não é um cachimbo”.

L'idée d'un peintre était de mettre en évidence la différence entre représentation et réalité. Pour dire que la figure du narguilé n'est pas un narguilé, Magritte saute avec le mot et l'image, faisant un jeu visuel d'ironie.

9. O Filho do Homem - René Magritte

O filho do homem a également été peint par l'artiste René Magritte. Un tissu, datant de 1964, a été initialement conçu comme un autoportrait. Pendant ce temps, plus tard, le peintre a inclus d'autres éléments.

Un maçã verde que paira em devant le visage de homem nous a tracé uma atmosphère irréelle et fantaisiste. Aliás, ou Cenário, aussi commun que cela puisse paraître, porte aussi quelque chose de sombre.

Un petit détail perceptible dans un premier temps est le bras squelettique de l'individu, qui est représenté tel qu'il est situé sur la côte, comme on peut le voir à travers le littoral.

Voici quelques-unes des œuvres emblématiques de Magritte, que j'ai commentées une fois :

Cheveux moins ela cache ou visage partiellement. Bem, então você tem un visage apparent, un maçã, caché ou visible, plus caché, ou vrai visage de la personne. C'est quelque chose qui arrive constamment. Tout ce que nous voyons cache autre chose, et nous voulons toujours voir ce qui est caché, les cheveux que nous voyons.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

No Brasil, ou mouvement surréaliste se manifeste également, inspirant et entraînant les artistes brésiliens et le public. Quelques oeuvres d'inspiration pour le célèbre mouvement tissu moderniste Abaporu, peint par Tarsila do Amaral em 1928.

Ici, nous voyons une figure humaine aux proportions déformées dans un environnement aride et brûlant. Une représentation d'énormes mains et pieds est donnée, pois, un artiste cherchait valorisation du travail de corset e a ligação do povo brasiliro com a terra.

Ce tableau est une référence à l'histoire de l'art brésilien, étant une icône du Brésil.

11. Comme duas Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo était une peintre mexicaine qui a utilisé de nombreux éléments autobiographiques dans ses œuvres, traçant un univers fantastique et symbolique dans ses toiles.

Na tissu Comme duas Fridas, de 1939, on peut remarquer la présence du cenário surréaliste. Ici, on voit deux autoportraits du peintre. Il y a deux femmes assises l'une à côté de l'autre.

Uma das « Fridas » porte un costume typiquement mexicain, incluant ses racines; A un autre, porter une robe enduite, faisant référence à l'Europe et à l'influence que le continent exerce sur elle.

Élas est cheveux connectés seus corações, sachant que "la mexicaine Frida" est sûre d'un petit portrait de Diego Rivera, son mari, qui s'était séparé à l'occasion.

Au début de l'année, il révélait une atmosphère morose et catastrophique, dans laquelle les jambes ouvertes de nombre de femmes font face à une allusion à leur sexualité. Actuellement, cette œuvre se trouve au Musée d'art moderne de la ville de Mexico.

12. Ou impossible - Maria Martins

Un artiste brésilien qui a volé comme le surréalisme était le sculpteur Maria Martins (1894-1973).

Dans son travail Ou impossible, fini em 1949, elle explore à noção de pieux et incomplet à travers deux personnages qui se touchaient, mais, par leurs griffes, ils se repoussaient.

L'artiste, bien qu'elle ne soit pas connue actuellement, était une femme très importante pour l'art en dehors du Brésil, collaborant intensément à l'élaboration de la Fondation biennale et de ses premières éditions.

Além disso, c'était beignet de euh travailler fort et incitatif, où il questionne et révèle des aspects de la sexualité féminine, entre autres questions pertinentes pour les femmes.

13. Dans Voluptas Mors, Philippe Halsman

Une photographie surréaliste en quête est une œuvre commune entre Philippe Halsman et Salvador Dalí, exposée à 1949.

Pas dans les années 1940, deux artistes ont commencé une série d'œuvres photographiques, quatre éléments ont été organisés de manière à créer images insolites et curieuses.

Dans Voluptas Mors, qui se traduit en portugais par « no prazer ha mrte » est l'une des deux images dans lesquelles la figure d'une caveira macabra est formée de deux corps de femmes.

Dalí apparaît également au dîner, exhibant une expression d'horreur comme un fixo olhar. J'aimais beaucoup la photographie et j'ai inspiré d'autres artistes.

Un exemple de la lettre du film Ou faire taire deux innocents (1991), qui montre une photographie d'un mulher avec une borboleta devant sa bouche, à l'intérieur de la borboleta vous voyez une image de caveira feita de mulheres nuas.

14. Un visage da guerre -Salvador Dalí

Travailler Un visage da Guerra J'ai été peint pas la fin de 1940 cheveux artiste catalan Salvador Dalí. L'époque Nessa a vécu en Europe les horreurs de la Seconde Guerre mondiale et l'Espagne (pays d'origine du peintre) a apporté les fruits amers de la guerre civile espagnole.

Salvador Dalí passait une saison aux États-Unis lorsqu'il a conçu ou quadro. Nele, nous voyons une figure de euh visage renfrognéA l'intérieur, il y a deux narines sérieuses et il y a des caveiras à l'intérieur, et à l'intérieur de deux trous dessas caveiras on peut voir plus de crânes.

Foi dessa forme que l'artiste a réussi à tirer la « logique » de la guerre, qui a produit la destruction et mourir continuellement. Il y a encore des serpents entourant le visage, em sinal de terreur et de peur.

L'œuvre est actuellement visible au Musée Boijmans Van Beuningen, aux Pays-Bas.

15. Eu e un village -Marc Chagall

L'artiste russe Marc Chagall a découvert ses tissus qui affichent des images fantaisistes, avec des personnages flottants et d'autres éléments inhabituels. atmosphère extraordinaire.

Ou même c'était 1911 e o manifeste surréaliste só viria à élaborer en 1924, pendant ce temps, Chagall já tinha produções qui suivent les preceitos du mouvement, comme dans le cas de Eu e un village, qui mélange aussi l'influence cubiste.

Na toile, la vie du peintre et représentée de manière à mélanger éléments de seu pastado Pas d'intérieur de la Russie, comme une chèvre, qui apparaît dans le premier plan d'une petite ville l'année de ma fondation.

O homem verde représente notre propre artiste et une moça de ponta cabeça nous montre le monde onirique de Chagall.

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