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Ou qu'est-ce que l'art romantique? 6 œuvres à comprendre ou à styliser

Ou que nous sommes issus de l'art roman en tant que créations artistiques qui se sont déroulées entre les deux extrémités des XIe et XIIe siècles. Ou l'art thermo-roman avec une référence à l'Empire romain, qui a servi d'inspiration bien qu'ayant été précédé ou style dans environ mille ans.

Un art roman réunissant des productions essentiellement religieuses, liées au christianisme. Au cours de cette période, nous avons assisté à un enfraquecimento de coupes par isso une saya unique pour l'art foi occupent les espaces religieux, passant au serem confié à l'igreja et compris comme une offrande à Deus.

Igreja de São Martinho de Mouros (Portugal)

Igreja de São Martinho de Mouros (Portugal)
A Igreja de São Martinho de Mouros a un plan d'étage en forme de croix et de petites bandes typiques de constructions romanes

L'architecture romane peut être vu en particulier dans édifices religieux - igrejas, mosteiros, couvents, chapelles -, embora aussi fossé utilisé dans les châteaux, tours et pontes.

En termes de structure, les pierres étaient fondamentales pour les bâtiments qui ont été érigés comme

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murs épais e piliers solides de la durabilité. De nombreux dessas tinham travaillent en présence de cloîtres.

Solidement, les églises sont habituellement appelées "forteresses de Deus". Ainsi, d'énormes travaux romans, en règle générale, ont été retardés et ont duré plusieurs gerações.

Au Portugal, le style roman s'est manifesté sous le règne d'Alfonso Henriques, et non à la fin du XIe siècle. À Igreja de São Martinho de Mouros, il y a tant d'exemples que nous pourrions donner ce style de construction. Il existe d'autres constructions romanes consacrées dans le pays telles que Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra et/ou Mosteiro de Santa Cruz.

Na Igreja de São Martinho de Mouros nous voyons uma plan longitudinal, en format croisé, avec de rares janelas estreitas - Ces quelques janelas verticales sont quelques-unes des caractéristiques les plus frappantes de l'architecture romane.

Un autre aspect à souligner est présence d'arcs Horizons parfaitement à 180 degrés (les demi-cercles chamados ou pleins arcs). Sur une photographie, nous pouvons voir les arcs du portail d'entrée (comme des colonnes romaines) dans la tour sinaleira.

Basilique Saint-Sernin (France)

Basilique Saint-Sernin à Toulouse (France)
Dans la basilique Saint-Sernin, on peut voir de nombreux arcs doubles caractéristiques de l'architecture romane

Une basilique Saint-Sernin é a Grande église de style roman français e est situé à Toulouse. Consacrée en mai 1096 et construite entre le XIe et le XIIIe siècle, l'église était une étape pour les pèlerins qui se rendaient à Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle est donc considérée comme une église de pèlerinage.

C'était très courant pendant Idade Media comme voyages religieux, par isso comme pèlerinage igrejas aussi tinham une importance particulière et Nous finirons par recevoir une plus grande attention en se construisant avec des projets architecturaux différenciés comme le cas de la Basilique de Saint-Sernin.

Comme exemple typique de l'architecture romane, une basilique tem uma plante en format croisé. Un bâtiment avec des chapiteaux et des tympans sculptés en pierre et abóbada et divisé en 12 vides par des arcs doubles. Essa construction dans les secteurs C'est tout à fait caractéristique de l'architecture romane autrefois c'était un moyen de répartir la lourde charge de l'édifice construit avec des murs épais.

La basilique Na a une tour octogonale unique sinaleira et les petites janelas et portas são semper em format d'arc, imitant ou de style romain.

A igreja a de nombreuses peintures et sculptures à l'intérieur et à l'extérieur pour communiquer à ceux qui croient que j'étais pour la plupart analphabète. Pas de tympan, par exemple, feito em marmore, le souper de l'ascension du Christ entouré de beaux et vieux cheveux.

Autel avant d'Igreja Santa Maria de Mosoll (Espagne)

Autel avant d'Igreja Santa Maria de Mosoll (Espagne)
O Front Autel de l'Igreja Santa Maria de Mosoll est composé de thèmes religieux et nous l'observons ou le colorisme, certaines des principales caractéristiques de l'art roman

La peinture romane tournée spécialement pour la réalisation de murais, qui étaient des feitos avec la technique de afresco, embora ou période aussi tivesse a farta produção de enluminures et tapeçarias.

Les peintures murales étaient d'immenses peintures, qui illustrent les voûtes de grande dimension des igrejas ou les murs latéraux de la construction.

Outre la fonction décorative, les peintures romanes servent en quelque sorte d'alphabétisation religieuse. Elas eram essenciais num contexte dans lequel toute la société était analphabète et tinha um valeur didactique, de transmission de deux valeurs chrétiennes.

Comme des peintures reproduziam toujours des thèmes religieuxLes plus fréquents étaient la création du monde, les dîners de la vie du Christ ou de deux apôtres et les passages bibliques les plus importants comme l'arche de Noé. Il n'y avait pas, à cette époque, de culture de reproduction d'images profanes.

Deux aspects plus importants de la peinture romane sont colorisme et une déformation, toutes deux présentes dans l'image de l'autel frontal de l'Igreja Santa Maria de Mosoll, en Espagne.

A l'image du tableau d'autel on observe aussi ou j'utilise deux arcs, qui rappelle l'esthétique romaine.

Le rayon de la passion (Espanha)

Le rayon de la passion
Dans le faisceau de la Passion, nous observons une déformation typique de l'art roman à travers des figures allongées

Une image ci-dessus et une partie de l'œuvre étendue Le faisceau de la passion, créée pas d'abord terço do seculo XIII. Exemple typique de la peinture romane, elle a un caractère religieux et illustre les dîners bibliques de la condamnation du Christ.

O murale est assez colorée (feito com noyaux plaqués) e, comme c'était le costume à l'époque, trace des figures allongées typiques. Une autre caractéristique romane importante présente ici est déformation.

Dans ce genre de peinture de l'époque, le Christ apparaît généralement comme le protagoniste et est toujours au centre et/ou avec des dimensions supérieures.

La poutre de la Passion a été peinte entre 1192 et 1220 en origine catalane. Comme on peut le voir dans l'œuvre, il n'y avait aucun souci propre de représenter des ombres, des effets de lumière ou un idéal d'imitation de la nature à la perfection.

Un autre traço intéressant de peças romanes que vous travaillez n'a pas été assassiné. Toi artistes anonymes Ce sont des artisans qui apprennent ou font du commerce de manière informelle, passés de pays en filhos.

Tímpano da Igreja de Santo Domingo (Espagne)

tympan de l'Igreja de Saint-Domingue
O Tímpano da Igreja de Santo Domingo a des représentations de passages bibliques. Une sculpture romane était un moyen de transmettre des années de foi illettrées à des messages

La sculpture romane est intimement liée à l'architecture et, en raison de l'influence gréco-romaine, les artistes commencent à orner frontons, tympans, colonnes et chapiteaux.

Une sculpture a été réencastrée dans le style roman après des années de sculpture de la teve ou de son apogée au XIIe siècle. Comme peças nous devions vous servir ornement locais sacré comme les églises, les mosteiros et les couvents.

Comme criações ajudavam a divulguer comme mensagens da igreja Et tinham, donc, outre une fonction décorative, aussi un rôle social de diffusion du christianisme idéal. Comme les peintures, les sculptures étaient également d'importantes formes de communication et une société analphabète.

Une œuvre sculpturale acima est assente num tympanum. Le tympan est un mur semi-circulaire situé sous deux arcs et au-dessus du portail, pas au-dessus des pilastres. Em geral, comme sculptures ficavam em locais élevé, à noter, la position numa en laquelle vous avez confiance pour être lu et interprété.

De nombreuses fois les sculptures romanes apparaissent chiffres déformés pour s'adapter aux emplacements dont vous disposez. C'est le cas du somptueux tympan de l'église de Santo Domingo, à Sória (Espagne). Une église a été construite au début du XIIe siècle et une sculpture située dans le portail principal.

Nesse tympan, nous voyons Jésus au centre assis comme un enfant, ao colo e ao seu redor est à quatre angles (comme deux symboles évangélistes) pour além da his mãe (à la Vierge Marie) et le prophète Isaïe.

Toute l'année, pas d'arc, chaque portée a des représentations spécifiques. Une première volta carrega une image de 24 musiciens de l'apocalypse, une seconde illustre le massacre d'innocents, une troisième retrace des images de la vie de la Vierge Marie et une quatrième est le voyage du Christ sur Terre.

Portas de Bernward (Allemagne)

Portas de Bernwald
Nas Portas de Bernward les valeurs chrétiennes sont transmises à travers 16 peintures illustrées de passages bibliques

Comme les sculptures romanes étaient plein de symbolisme et des feitas de grandes dimensions, souvent avec des blocs de pierres (pas le cas des folhas en bronze).

Très souvent vous nous portez des igrejas ou des gravures sur les murs, les sculptures étaient une forme de diffuser les valeurs chrétiennes pour une population largement analphabète.

A l'entrée du temple c'était généralement deux lieux privilégiés pour sculpter. Les célèbres portails de Bernward sont les plus importantes sculptures romanes et foram commandées par le bispo Bernward en 1015.

Les feuilles de bronze de 4,72 mètres de haut sont situées à l'entrée de la cathédrale et 16 peintures avec des histoires bibliques.

De l'autre côté il y a les dîners de l'ancien testament (aucune taupe n'est chez elle pour être élevée, l'année dernière, on voit Abel assassiné). Já na folha direita sont des dîners du nouveau testament (pas l'annonce à Maria et pas la fin de l'ascension de Jésus au ceu).

Les sculpteurs de cette période étaient connus sous le nom de canteiros ou mestres de images. Les sculpteurs responsables des portas de Bernward (et généralement d'autres peças romanes) eram éleveurs anonymes, isto é, comme peças não eram assinada. Habituellement, plus d'un sculpteur va les uns aux autres et les artisans se déplacent avec des bureaux pour effectuer des travaux dans divers endroits.

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