13 œuvres majeures de la Renaissance pour découvrir l'époque
Une renaissance fut une époque où les anciennes valeurs gréco-romaines commencèrent à refaire surface en Europe, démantelant l'Italie au XIVe siècle.
De plus, la culture et l'art subissent progressivement des transformations importantes qui révèlent un retour à deux idées classiques. Il y a aussi la valorisation de l'être humain, cela donne harmonie, rationalité et logique.
Cette période a été un cadre important pour l'histoire de l'Ocidente et la scène de la grande génies de l'art, comme Léonard de Vinci et Michel-Ange, qui ont produit des œuvres considérées modèles de perfection.
1. Mona Lisa, par Léonard de Vinci
La Joconde (La Joconde, non original) est une belle peinture à l'encre à l'huile sur bois, datée 1503. Son auteur est Léonard de Vinci (1452-1519), deux grands noms de la renaissance.
L'œuvre est considérée comme la plus célèbre de l'histoire de l'art depuis cette année. personnage énigmatique
, symétrique et cette prima pela harmonie dans les proportions, la composition et les jeux d'ombre et de lumière, obtenus grâce à la technique du sfumato.Mesurant quelque 77cm x 53cm, une petite toile a attiré de nombreuses personnes qui se sont rendues au musée du Louvre, à Paris, pour voir ou portrait d'une jeune femme qui fait face aux spectateurs avec un visage mystérieux, dénotant tantôt la sympathie, tantôt hauteur.
2. Une criação de Adãopar Michel-Ange
Une criação de Adão C'est une peinture réalisée sur l'abóboda da Capela Sistina entre 1508 et 1512. Integra ou ensemble d'images produites par Michel-Ange (1475-1564) a cappella avec la technique de l'afresco, lors de la peinture et de la feita sur un gesso éternel.
Au dîner, ou l'artiste expose à son interprétation de ce qui avait été ou moment de conception de la première maison sur le visage de Terra, Adão. Par conséquent, ou que nous voyons la figure d'un sans-abri comme un bras tendu en direction de Dieu, qui d'un toucher lui donne la vie.
L'importance de ce travail est d'une manière rationnelle que Michel-Ange choisit de représenter ce passage biblique. Notez que le manteau des angles qui entoure la figure divine est structuré de manière à correspondre à l'image d'un cerveau, suggérant un Deus pensant, logique et cohérent. Ces valeurs sont complètement imbriquées dans le contexte de la renaissance.
Pour en savoir plus, lisez: A Criação de Adão, de Michel-Ange
3. Ou naissance de Vénuspar Sandro Botticelli
Ou naissance de Vénus (Nascita di Venere), né en 1484, est l'une des grandes œuvres de la renaissance italienne. Peint par Sandro Botticelli (1445-1510), une toile aux dimensions de 172,5 x 278,5 cm et se trouve dans la Galleria degli Uffizi, en Italie.
Un dîner dépeint ou épisode mythologique de l'origine de Vénus, de l'amour et de la beauté dans la mythologie romaine. Divindade est dépeinte comme une belle jeune femme qui prend son sexe dès que les eaux émergent à travers un coquillage.
Une œuvre qui se démarque dans l'histoire de la renaissance, montre une image pleinement référencée à la culture gréco-romaine, retraçant même l'influence de la sculpture classique, comme observé dans la position du corps de Vénus.
En dehors de cela, la beauté et l'harmonie, qui ne sont très appréciées à aucune époque, peuvent être contemplées dans la peinture de Mestre Botticelli.
4. Pietapar Michel-Ange
Certaines des sculptures les plus établies de la Renaissance, semi dúvida, é Pieta (1499), par Michel-Ange. Fabriqué en marbre, avec des dimensions de 174 x 195 cm et situé dans la basilique de São Pedro, pas au Vatican.
L'artiste a sculpté le dîner de la Vierge Marie dans un moment douloureux, lorsque Jésus est mort dans ses bras. On peut remarquer une profonde connaissance du génie en anatomie pour représenter ou corps du Christ dans la vie, comme tous les Des muscles détendus pas de la couleur de Maria, qui présente un grand corps avec une tunique richement travaillée dans son drapé.
Avec diverses valeurs de la Renaissance, telles que la symétrie, la valorisation du corps humain et la composition, ils collaborent pour que la sculpture devienne une icône d'harmonie dans l'histoire de l'art de la Renaissance.
5. École d'Athènespar Rafael Sanzio
A l'Ecole d'Athènes C'est l'une des œuvres les plus connues de Rafael Sanzio (1483-1520). Une peinture, à l'origine intitulé de École d'AthènesIl a été fondé entre 1509 et 1511 en utilisant la technique fraîche et est situé à l'extérieur du Vatican.
Comme on m'a dit à l'origine, la peinture dépeint un lieu de connaissance et d'étude à Grécia Antiga, également connu sous le nom d'Academia de Platão.
En outre, c'est une peinture qui valorise par la raison et l'intellect, tout en rendant hommage à diverses figures importantes de l'antiquité classique.
On peut remarquer un grand souci de l'artiste à montrer une perspective impeccable à travers la composition de détails architecturaux et de personnages divers.
6. Ou homem de Vitruvepar Léonard de Vinci
Léonard de Vinci était un genre de renaissance qui a un grand souci de perfection et de symétrie dans ses représentations du corps humain.
Assim, en 1490 le produit un développement dans la vie quotidienne qui deviendra un emblème de la Renaissance. Une œuvre en question est une figure d'un homem représenté selon les proportions suggérées par l'architecte romain Marcus Vitruvius Pollio, ou Vitrúvio.
Ou sujet et affiché dans un carré et un cercle, afin de toucher les extrémités des formes géométriques. Dessa forma, da Vinci expose un être humain dans sa totalité, exatidão et beauté, valeurs admirées dans aucune période.
Aussi disso, ou l'artiste choisit des formes quadrangulaires et circulaires, celles-ci sont également considérées comme des symboles de symétrie et d'harmonie.
7. Davidpar Michel-Ange
Outra œuvre d'art qui ne peut être citée comme référence à deux idées de renaissance. David, réalisé entre 1502 et 1504 par Michel-Ange.
Au fond se trouve une énorme sculpture en marbre avec des dimensions de 5 mètres de haut (comptant comme base) et un poids de 5 tonnes. Il est actuellement à la Galeria da Academia, un musée italien.
Michel-Ange dépeint une grande œuvre d'un dîner biblique où David bat le géant Golias et parvient à aider la libération israélienne des Philistins.
L'artiste réussit dans sa représentation, en peça exibe com exatidão en tant que formes humaines, y compris les veines et les muscles, ainsi que l'expression du visage qui dénote la concentration et la sagacidade.
9. Printempspar Sandro Botticelli
Un tissu Botticelli intitulé Printemps Il a été réalisé en 1478 avec des dimensions de 203 x 314 cm, trouvé à la Galerie des Offices, à Florença, en Italie.
Un tableau est commandé par la famille italienne des Médicis et expose divers personnages de la mythologie gréco-romaine dans une forêt pour célébrer la saison des fleurs, au printemps.
Ou l'artiste parvient à reproduire un dîner avec un rythme agréable et délicat qui expose impeccablement ou idéal de beauté propres œuvres de renaissance.
Le fond sombre du paysage en contraste avec les figures claires a contribué à mettre en valeur les personnes, insérées dans des poses qui se rapportent à la sculpture d'art classique, qui est présente à la Renaissance.
10. A Ultima Ceia, de Léonard de Vinci
Dernière ceia Il s'agit d'une œuvre située dans un dépôt du couvent de Santa Maria Delle Grazie, à Milão, en Italie. Il a été peint par le maître des cheveux de Léonard de Vinci entre 1494 et 1497 dans de grandes dimensions de 4,60 x 8,80 mètres.
La technique utilisée est une innovation du fruit frais, lorsqu'il reçoit les couches d'encres en même temps. Dans ce cas, da Vinci dépose les pigments qui ne sont pas secs, ou qu'ils aident à créer une plus grande liberté de la lumière et de l'ombre, mais cela finit par faciliter la détérioration de la peinture.
Il s'agit d'un travail-prima pois exposé d'une manière très singulière et innovante à un dîner biblique en ce moment. que Jésus-Christ communique à ses disciples que l'un d'eux sera un traître, Judas Iscariotes.
Ici, ou utilisez da perspective Il est utilisé avec maîtrise, conférant la symétrie et la direction ou olhar de quem observe pour le visage du Christ.
11. Federico de Montefeltropar Piero della Francesca
Une toile représentant le portrait de Federico de Montefeltro a été peinte par l'artiste italien Piero della Francesca (1410-1492) en 1472. Avec 47 x 33 cm, ou l'image montre la figure de la maison de profil comme une expression indifférente et désintéressée et peut être vue à la Galerie des Offices, en Italie.
Cette œuvre est importante pour l'époque, car elle présente une figure de soixante émotions, dans laquelle son directeur crée une composition en utilisant ou homem pour se démarquer des formes géométriques, symétries, lumières et ombres. Assim, créez une image qui précède la rationalité et la logique.
A noter que la tête du petit sujet a un format cubique, terminé par seu chapéu vermelho. O panorama ao a fondé e o de uma paisagem, avec des lacs et des montagnes, comme nous l'avons également remarqué dans d'autres œuvres de l'époque, telles que La Joconde, par example.
12. Une assunção da virgempar le Tessin
Le peintre de la Renaissance Titien (1485-1576) était deux autres artistes vénézuéliens renommés. Ticiano maîtrisait la combinaison des couleurs, des lumières et des ombres, ainsi que la production de portraits mémorables.
Uma das suas œuvres exceptionnelles é A assunção da Virgem, un immense panneau achevé en 1518 dans la Basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari, à Veneza.
L'image montre la mère de Jésus élevée ou élevée par un angle dans un groupe d'apôtres testemunha ou miracle. Un dîner ou une course pour diriger ou entendre le spectateur s'arrêter ou s'arrêter, dans un mouvement ascendant.
Une autre caractéristique de la Renaissance fortement présente dans l'œuvre est valorisation de la lumière, qui va du haut vers le bas, comme une image est bannie comme une « illumination divine ».
13. Dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, par Brunelleschi
Comme les œuvres architecturales de Renascimento traduisent aussi les concepts de l'époque, à la recherche d'un organisation spatiale basé sur des associations mathématiques et que ultrapassassem à l'extrême verticalité proposta pelas cathédrales gothiques.
La cathédrale Santa Maria del Fiore, à Florença, en Italie, est un exemple important d'architecture qui révèle les débuts de l'époque.
Initié par Arnolfo di Cambio en 1296, vous êtes également peintre et architecte Giotto en tant que deux responsables de la construction. Entre-temps, c'est Filippo Brunelleschi (1377-1446) qui idéalise la coupole et achève les travaux en 1420.
Référencé à des modèles classiques, comme le Panthéon romain, ou l'architecte réussit à créer une cathédrale dont l'harmonie, la stabilité et l'équilibre composent une icône de l'architecture Renaissance.
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- Léonard de Vinci: 11 œuvres fondamentales
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