Léonard de Vinci: 11 œuvres fondamentales du genre italien

Léonard de Vinci était peintre, sculpteur, architecte, ingénieur militaire, mais son nom est pour l'Histoire liée à la peinture, et nous sélectionnerons ici 11 de ses œuvres fondamentales par ordre chronologique.

1. À Anunciação

Peint entre les années 1472 et 1475, A Anunciação est une huile sur bois et représente les premiers pas de Léonard dans la peinture, bien qu'ils soient tous d'accord comme verdict.

Cette œuvre était "cachée" dans un mosteiro até 1867 lorsqu'elle fut transférée à la Galleria degli Uffizi, à Florença, Il s'agit d'un tableau attribué à Domenico Ghirlandaio, peintre contemporain de Léonard et également apprenti au bureau de Verrocchio.

Plus d'études et d'analyses du travail basées sur la théorie que ce tableau sont les deux premières œuvres de Léonard. En vérité, ce sera un travail réalisé conjointement, vous pouvez analyser le travail perçu que sur la base du même il sera exécuté par Maître Verrocchio, ainsi que Virgem.

Leonardo terá exécuté ou anjo, ou tapis de fleurs et ou fonds (ou mer et montagnes). Il est clair que la précision scientifique est que les poignées de l'anjo ont été peintes, dans un dessin qui a été préparé pour les manches de l'anjo attribuées à Léonard.

Il semble aussi évident la différence entre la délicatesse de l'anjo et la majesté du froid de Virgem. Donnez la même forme ici ou utilisez clair-foncé et sfumato.

En termes de sujet, nous avons une représentation du moment biblique dans lequel je visite Virgem pour lui dire qu'elle va accoucher ou messias, filho de Deus.

2. Portrait de Ginevra de 'Benci

O Portrait de Ginevra de 'Benci a été peint par Léonard entre les années 1474 et 1476. Une huile sur bois est la figure représentée et Ginevra de 'Benci, un jeune homme aristocratique de Florença, célèbre et admiré pour son intelligence.

A la tête des jeunes, il est façonné par les feuilles d'un buisson de zimbro, et j'ai trouvé qu'il pouvait contempler un paysage naturel soigné.

Un expressão da jeunesse est sévère et hautain, et comme la majorité des femmes de cette époque, Ginevra raspou est également sobrancelhas.

La taille de l'œuvre a été décapée, composée à l'origine de la taille d'un jeune homme et inclurait une représentation de son propre repos sur ses genoux.

3. À Virgem das Rochas

A Virgem das Rochas est une huile sur bois et a été exécutée vers 1485. Ici, les personnages sont devant une grotte et leurs formes sont donc enveloppées d'une brume (sfumato) qui donne au tableau un caractère quelque peu surréaliste.

Cette composition est un parfait exemple du domaine clair-obscur de la peinture de Léonard, ainsi que du sfumato.

Le sujet traité dans ce tableau est unique et énigmatique, nous représentons São João em menino pour adorer Jésus en présence de la Vierge sous un angle.

Le sens de cette composition n'est pas facile à définir, mais peut-être s'agit-il d'un usage ségrégué du geste (détail caractéristique et d'une grande importance pour l'artiste).

Chaque figure reproduit un geste différent, et ici comme d'autres figures dans d'autres tableaux, ou anjo pointe avec son doigt pointé, dans ce cas non pas vers le haut, mais en direction de São João.

Dans cette situation, Virgem protège, São João est en position d'adoration et Menino Jesus est benzendo.

4. Maison de Vitruve

Vers 1487, Léonard créa ou Vitruvian Homem, un dessin à l'encre sur papier, de deux figures masculines superposées avec des bras et des jambes séparés dans un cercle et un carré.

O Desho est accompagné de notes basées sur l'œuvre du célèbre architecte Vitruvius Pollio. Il est considéré comme une étude des proportions et une position juste parfaite entre la science et l'art, ainsi que deux autres œuvres d'identification de l'artiste, du scientifique et de l'inventeur que ne l'était Léonard de Vinci.

Lire une analyse approfondie de Homem Vitruviano, de Léonard de Vinci.

5. Dame avec Arminho

A Dama com Arminho é um huile sur bois peinte pendant deux ans 1489-1490 par Leonardo. La figure représentée est Cecilia Gallerani, prétendument une amante du duc de Milão, Lodovico Sforza, pour Leonardo Trabalhou.

En raison de diverses interventions au cours de deux siècles, la peinture originale a disparu et a été complètement obscurcie, une partie de la robe a également été ajoutée aux cheveux qui l'entouraient.

L'analyse de la peinture révélera un porte-boîtier original. De plus, on découvre également que Leonardo aura changé ses idées ou peint une figure et qu'à l'origine la position des deux bras de la dame serait différente et qu'arminho a ensuite grandi.

A la survie de ce tableau, j'ai lié des années de feuillage et quasi un miracle, pois depuis 1800 quand il a été acheté par un prince polonais, sofreu repeint divers, exil et esteve caché à cause des invasions et guerres. En 1939, après l'invasion nazie, un tableau a été retrouvé attaché à un soldat SS.

6. La Belle Ferronière

Peinte entre les années 1490 et 1495, La Belle Ferronière est une huile sur bois. La figure représentée sera une femme inconnue, une filha ou épouse d'un ferreiro.

Ce tableau est l'un des deux portraits uniques du peintre, les trois autres étant Mona Lisa, Une dame avec Arminho et ou Portrait de Ginevra de 'Benci.

7. Pour durer Ceia

A Ultima Ceia est une peinture murale exécutée par Léonard entre 1493 et ​​1498 sur le mur du dépôt du couvent de Santa Maria Delle Grazie à Milão.

C'est une œuvre qui donnera de la notoriété à l'artiste. Plus malheureusement, puisque le père de Léonard a peint une composition avec une technique de tempera de huile au lieu de l'ovo tempera habituelle, une oeuvre commence a se détériorer-c'est peu depois da sua achèvement.

Il faut faire un effort pour imaginer toute la splendeur de la peinture originale, sachant que c'est un miracle que l'on puisse encore contempler l'œuvre.

Comme le titre l'indique, le tableau représente le dernier match entre le Christ et ses disciples. Or messias est situé au centre de la composition et derrière la tête, situé soit le point central de fuite en termes de perspective.

Au sommet de la tête du Christ un frontão exerce la fonction d'une espèce d'auréole, donnant plus d'uma Une indication de la façon dont l'architecture de cette peinture sert de support aux figures qu'elle représente ou au foyer. fondamental.

L'un ou l'autre moment capturé sera soit le Christ annonçant que deux de ses disciples, soit il apportera quelque chose Il est basé sur les gestes agités des figures au tour du Christ en opposition à son calme et passivité.

Accédez à l'analyse détaillée de l'œuvre A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Salvator Mundi est une huile sur toile, peut-être peinte entre les années 1490 et 1500, prétendument pour le roi Louis XII de France et son épouse, Ana, duchesse de Bretanha.

Au cours des années 1763 j'ai attaché 1900 à ce tableau aujourd'hui disparu et dont on attribue la destruction. Depois a été découvert, restauré et attribué à Léonard, par conséquent, de nombreux érudits considèrent cette attribution comme erronée.

En novembre 2017, l'œuvre a été vendue sous le nom de Leonardo et a été vendue, pour un acheteur anonyme, établissant un nouveau prix pour une œuvre d'art vendue (450 312 500 dollars).

Une composition présente un Christ Sauveur du monde, sécurisant un globe de cristal dessiné à la main et béni avec un accès direct. Il est vêtu de costumes traditionnels de la Renascença.

9. La Joconde

Une Joconde (également connue sous le nom de A Gioconda) est une huile sur bois peinte par Léonard entre 1503 et 1506. Ce tableau représente Mona Lisa, la jeune épouse de Francesco de Giocondo, deuxième Giorgio Vasari (1511-1574, peintre, architecte et biographe de divers artistes italiens de la Renaissance).

Cette œuvre a été acquise par Francisco Ier, roi de France de 1515 à 1547. En 1911, le tableau était roubada et récupéré en 1913.

Sur ce travail, il y a des théories et des spéculations incontáveis, mais une véritable merveille de la même chose, il n'y a tout simplement pas un sourire énigmatique, mais une technique utilisée.

Ici, nous avons une introduction à la perspective atmosphérique qui influencera tant le baroque et le Velázquez plus tard. Dans ce portrait, Léonard a placé la figure au premier plan, la peignant avec clarté dans le paysage et représentée d'une manière douce et progressivement évasée.

Assimus nous craignons l'illusion d'afastamento, et olhando à la peinture nous sentons que la figure féminine est proche de nós, enquanto a paisagem il s'aggrave, et où ou olhar ne perd aucun horizon qui ne se distingue plus comme formes. C'est une utilisation parfaite de la fumée et de la perspective atmosphérique (aérienne).

A propos de la figure de lui-même, et de son célèbre sorriso, une expression similaire se retrouve dans d'autres figures de l'œuvre de l'artiste (Santa Ana et São João Evangelista dans Ultima Ceia, par exemple).

Porém, ou sorriso n'aurait pu être qu'une représentation fiable de la disposition du modèle, ou de l'influence art archaïque sorriso da grega (voir image de Koré) de l'époque classique qui a tant influencé l'art Renaissance.

Voir l'analyse détaillée de la Joconde.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Ce tableau, huile sur bois, a été exécuté en 1510 par Léonard. Nela sont représentées trois figures bibliques: Santa Ana, sa filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Je sais que je suis moins en sécurité que mon cordeiro.

Les figures sont représentées sous une forme pyramidale devant un fond rocheux et peu défini et où les deux contours de Santa Ana sont dilués sans rajouter au paysage.

Malgré la composition iconographique, il s'agit d'une représentation courante, ou ce tableau est dans la position de Marie, assise non sollicitée par sa mère, Santa Ana.

11. São João Batista

São João Batista est une huile sur bois, peinte par Léonard entre 1513 et 1516. Il est possible qu'il s'agisse de la dernière œuvre de l'artiste, dans les dernières années de la Renascença et non du début du maniérisme.

Notre peinture São João a le doigt pointé de la main directe pointant vers le céu (un geste fréquemment répété dans les œuvres de l'artiste), renforçant peut-être l'importance du batismo pour le salut de l'âme.

Cette représentation de la figure de São João Batista va à l'encontre de toutes les autres qui semblent être un saint comme une figure maigre et féroce.

Ici, il est représenté sur un fond sombre et indéchiffrable, et com traços pour beaucoup plus féminin que masculin. Sa posture, enveloppée dans une peau de cordeiro, est plutôt une sensualité, un séducteur, faisant apparaître les personnages comme deux satyres de la mythologie grecque.

Un travail et dérangeant et dérangeant. Le caractère androgyne de la peinture de Léonard est, le plus souvent, en évidence dans cette œuvre, ainsi que dans le domaine de la technique clair-obscur. Aussi, cette représentation de São João Batista répète ou sourit que l'on retrouve dans d'autres figures telles que Mona Lisa ou Santa Ana.

Curieusement, lorsque Leonardo aceitou ou invitation de Francisco Ier à s'installer en France en 1517, ce tableau, avec Mona Lisa et A Virgem e o Menino com Santa Ana, pour trois œuvres qu'il a décidé de porter avec lui.

Biographie de Léonard de Vinci

Leonardo (1452-1519) est né dans une petite ville de Florença, Vinci. Comme il était un filho illégitime d'un notaire et une femme qui était probablement une esclave, il a été retiré près de 5 ans et avec 14 ans il est entré dans le bureau de Verrochio en tant qu'apprenti.

Sem sobrenome, passou pour être connu sous le nom de Léonard de Vinci. Ou seu nome complete serait Leonardo di ser Piero da Vinci, ce qui signifie Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, puisque la paternité de Léonard est attribuée à Messer Piero Fruosino di Antonio donne Vinci.

Malgré le fait qu'il soit nommé dans l'histoire, il est toujours lié à la peinture, mais il n'y a que quelques plus de 2 duzias de peintures qui lui sont attribuées. Pour cette raison, il n'était pas un peintre très prolifique.

Esprit curieux, intéressé par tout, mais na verdade não était entièrement dédié à tout. Porém, o seu contribution et influence à la peinture, à l'art général, et inegável e chega até années de feuille,

Pour Léonard, la peinture était un art par excellence, le pois ou le peintre finit ses oeuvres comme effort de raison, logo et un intellectuel, enquanto ou sculpteur finit ses oeuvres comme effort physique.

Ces idées et d'autres contribueront à l'incompréhension ou au malentendu qui a été entretenu pendant des années entre Leonardo et Michel-Ange (pour qui la sculpture était un art majeur et qu'il considérait la peinture à l'huile comme quelque chose à lui pour mulheres).

Comme il a été mentionné, Leonardo fréquentou au bureau de Verrochio enquanto young, et il est enregistré que malgré até nós não ter chegado nenhum portrait d'un jeune Léonard, dont une sculpture de Davi de Verrochio porte les traces de Léonard qui, en tant que jeune homme, a tout un port attractif.

Aucune année 1476, en plus du bureau de Verrocchio, Leonardo a été accusé de sodomie, et plus tard acquitté de l'accusation.

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