9 Oeuvres de Michel-Ange qui montrent tout le génie de l'artiste

Michel-Ange était l'un des deux grands genres de la Renascença italienne, et à cette époque, il ne survit pas comme l'un des deux artistes les plus grands et les plus importants de tous les temps. Ici, nous allons olharemos suas principaux travaux pendant 9 jours.

1. La Madone d'Escada

Une Madonna da Escada a été remplacée en marbre sculpté entre les années 1490 et 1492. Le travail était terminé avant que Michel-Ange ait terminé ses 17 ans et quand il étudiait encore, nous jardinions deux Médicis, à Florença, avec Bertolo di Giovanni.

Le relais Neste baixo est représenté comme Virgem assise sur une échelle sécurisant et couvrant son filho, qui sera endormi, comme un manteau.

Au fur et à mesure que vous montez complètement, le reste de l'arrière-plan est en arrière-plan, pas des échappées passées, nous voyons deux crianças (putti) sauter, tandis qu'une troisième est allongée sur ou contre.

Un quatrième enfant est derrière la Vierge et aidera l'enfant couché à coiffer un lençol (allusion au sud du Paixão de Cristo) qu'ils sécuriseront tous les deux.

Dans cet ouvrage se distingue la herança classique, hellénistique, romaine, et on y retrouve l'ideia d'ataraxia (concept de la philosophie épicuriste) qui consiste en l'absence de préoccupation de l'esprit.

La différence entre ce concept et l'apathie est qu'une ataraxie ne provoque pas un déni ou une élimination de deux sentiments, mais elle favorise le bonheur en essayant de trouver des forces pour surmonter ces difficultés.

De plus, Virgem est infranchissable dans la contemplation du futur sacrifice de sa vie, non pas parce qu'il n'a pas peur, mais parce qu'il doit trouver des moyens de surmonter cela stoïquement.

Pour la réalisation de ce relief, Michel-Ange utilise une technique de Donatello (1386 - 1466, sculpteur italien de la Renaissance), ou "sticiatto" (aplati).

2. Centauromachie

Réalisé d'après la Madonna da Escada, Centauromachie (Bataille des Centaures), il s'agissait d'un relais en marbre réalisé par volta de 1492, alors que Michel-Ange étudiait encore les jardins des Médicis.

Nele se retrouve représentée comme une bataille entre les Centaures et les Pierres tombales, lorsque la princesse Hipodâmia et Pirítoo (rire deux Lapithes), deux centaures ont tenté de kidnapper la princesse, un événement qui a abouti à une bataille entre eux. les pièces.

Les corps sont déformés et émaciés, ce qui rend difficile la distinction entre quem et quem. Certains liés à d'autres, d'autres vaincus, tous transmettent l'urgence et le désespoir d'une bataille.

Avec ce travail ou le jeune Michel-Ange assume já a son obsession en tant que nu, pois para el a la beauty humano était un expressão divin et pour isso de contempler une œuvre qui représente cette beauté à travers nudez, et de contempler l'excellence de Deus.

Ce remplacement est intentionnellement inachevé, quelque chose de caractéristique de l'œuvre de Michel-Ange, qu'il assume aussi du point de vue du cede ou incomplet en tant que catégorie esthétique, ou « non finito ».

Ici, seules deux parties du corps (principalement les troncs des personnages) sont verrouillées et polies, tandis que les têtes et les pieds sont incomplets.

3. Pietà

En raison de l'impact de la mort de Lorenzo de 'Medici en 1492, Michelangelo deixou Florença rumo à Veneza et plus tard Bolonha, retournant à Florença à peine en 1495, mais immédiatement répandu J'ai attaché Rome.

C'est à Rome qu'en 1497 le cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas confia un artiste à une Pietà en marbre pour la Basilique San Pietro au Vatican.

Une Pietà de Michel-Ange est une sculpture en marbre exécutée entre les années 1498 et 1499, et est une nouvelle approche dans le domaine de l'art en toute perfection.

Ici, Michel-Ange rompt avec le conventionnel et se résout à représenter Virgem mais jovem que seu filho. Incroyablement belle, elle est bien le Christ qui est mort sur ses jambes.

Les deux personnages transmettent la sérénité, et Virgem résigné contemple ou corps sem la vie de son filho. Le corps du Christ est anatomiquement parfait et les panejamentos sont des trabalhados até à perfeição.

Par opposition au « non finito », cette sculpture est « finie » par excellence. L'ensemble du travail est exceptionnellement poli et fini, et peut-être que Michel-Ange a atteint la vraie perfection.

L'artiste était fier de cette sculpture qu'il a sculptée à son assinatura (je sais que c'est le seul marbre assinado de Michel-Ange) na fita qui divise ou peito da virgem comme mots: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Tout vérifier sur un Sculpture de la Pietà.

4. David

En 1501 Michel-Ange retourna à Florença et de son retour à la naissance de Davi, une sculpture en marbre de plus de 4 mètres réalisée entre les années 1502 et 1504.

Voici la représentation de Davi et avant qu'il affronte Golias, en supposant que Michel-Ange innove ou représente une figure qui n'est pas le vainqueur, plus que la colère et est capable d'affronter ou son oppresseur.

O Davi est un exemple fascinant de la force motrice derrière le travail de cet artiste, voulant escorter notre intégralité, voulant la turbulence intérieure que la figure laisse transparaître.

Cette sculpture est devenue un symbole pour la ville de Florença du triomphe de la démocratie contre le pouvoir des Médicis.

Voir l'analyse plus détaillée de l'œuvre ou Davi.

5. Tondo doni

Michel-Ange et Léonard de Vinci ont formé les deux noms les plus grands et les plus expressifs de la Renascença italienne. J'ai parcouru ses œuvres inspirantes et provoquant l'admiration, mais dans la vie et en étant contemporains, vous n'êtes jamais d'accord et vous vous heurtez plusieurs fois.

L'une des deux raisons principales de l'affrontement entre les artistes était ou était déclarée puisque Michel-Ange avait envie de peindre, notamment à l'huile, qu'il considérait peu appropriée pour les femmes.

Car le véritable art était la sculpture, seule la force physique pouvait atteindre l'excellence.

La sculpture était masculine, elle ne permettait pas d'erreurs, pas de révisions, au contraire elle donne la peinture à l'huile, technique préférée par Léonard, qui a permis à la peinture d'être exécutée par couches, ainsi qu'à des corrections constantes.

Pour Michel-Ange, peindre une technique à peine fraîche se rapproche de la primauté de la sculpture, car être une technique exécutée sur une base fraîche, précision et rapidité requises, ne permettant pas d'erreurs ou correçes.

Assim, je ne sais pas qu'il existe peu d'oeuvres de peinture mobile attribuées à l'artiste, ou Tondo Doni, ce tenha utilisait la technique de la tempera sur un panneau en "tondo" (cercle).

Ces travaux ont été réalisés entre les années 1503 et 1504. Nela est représentée dans une petite famille sainte conventionnelle.

D'une part, Virgem semble être tentant de saisir ou de filho le sexe. Pour un autre membre de la famille qui est au premier plan, il y a plusieurs figures nues.

Ces figures, vous "Ignudi", ici adolescents, reviendront plus tard pour être représentées dans une autre œuvre de Michel-Ange (pas par Capela Sistina), mais plus comme un aspect adulte.

6. Afrescos da Capela Sistina

En 1508, Michel-Ange a commencé certaines de ses œuvres les plus remarquables à la demande du pape Jules II, qui se serait rendu à Rome des années auparavant afin que l'artiste puisse décider et réaliser son tumulus.

Conquis ou son mépris pour la peinture, j'ai été déçu que Michel-Ange ait fait le travail et en même temps refait plusieurs lettres avec les quais demonstrou de son mécontentement.

Par conséquent, les fruits de Capela Sistina sont une façanha impressionnante qui éblouit et impressionne toujours le monde.

Ou teto

De 1508 à 1512, Michelangelo pintou ou teto da Capela. Il s'agissait d'un travail intensif et non qu'a ou la maîtrise totale de la technique du « bon frais » (frais) a voulu faire.

En raison de cette technique, il est nécessaire de peindre avec un revêtement solide, ce qui signifie que le processus doit être rapide et qu'il ne peut être ni corrigé ni repeint.

Assim, et impressionnant d'imaginer que pendant 4 ans l'artiste a peint un acte, un espace d'environ 40 mètres sur 14, des figures colossales et colorées, confiant juste de ne pas être dessinées.

Sofreu avec les écoulements du produit qui chegavam pour affecter votre vision, et comme isolement et/ou inconfort de la position dans laquelle vous travaillez. Plus ou le résultat de sacrifices et de quelques réalisations plus élevées dans le domaine de la peinture.

O teto est divisé en 9 tableaux, séparés par une fausse architecture peinte. Les Nestes sont représentés des dîners de la genèse, depuis le début de l'histoire du Homem até à vinda de Cristo, sachant que le Christ n'est nullement représenté.

O premier painél représente la lumière séparée de trevas; La seconde dépeint la création du soleil, de la lune et de deux planètes; ou un tiers représente terra étant séparé de la mer.

Ou le quatrième raconte que l'histoire donne Criação de Adão; ou cinquième é a criação de Eva; Dans le sixième, nous voyons l'expulsion du paradis d'Adão et Eva.

Aucun septième n'est représenté ou sacrifié par Noé; pas oitavo ou déluge universel et pas nono et dernier, à l'ivresse de Noé.

Nas laterais deux painéis sont représentés alternativement 7 Prophètes (Zacharias, Joël, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias et Jonas) et 5 Sibylles (Delphique, Erythrée, Cumane, Perse et Libyenne).

Moulant 5 deux 9 painéis do teto, on vous retrouve "ignorés", une vingtaine de figurines masculines entièrement virées, par lot de 4 par panneau.

Les quatre chants de l'ensemble sont également représentés comme quatre grands salvações d'Israël.

O que mais sobresai nesta composition impressionnante de corps humains modelés par des architectes J'ai attaché de fausses sculptures qui ont contaminé les histoires, c'était l'expressividade, la vivacité et l'énergie qui transmet.

Corps musclés et masculins (identiques aux féminins), dos tordus et colorés, cheveux espacés en mouvements capturés Pour l'éternité, et que tant d'influence s'exercera sur les tendances et les artistes qui émergeront de leur réalisation.

Jugement dernier

En 1536, plus de vingt ans après l'achèvement, Michel-Ange retourna à Capela Sistina, cette fois pour peindre sur le mur de l'autel.

Comme ou non indiqué, ici le Jugement dernier est représenté, dans une composition picturale d'environ 400 corps à l'origine tous peints à nu, y compris Virgem e Cristo.

Une telle histoire a soulevé une grande controverse pendant des années, qui a fini par recouvrir les parties intimes de personnages par un autre peintre, même Michel-Ange était vivant.

Michel-Ange a peint cette œuvre de proportions, plus d'une fois colossale, depuis plus de soixante ans.

Peut-être à cause de cela, ou à cause du désenchantement et des gens turbulents qui nous tourmentent, ou peut-être aussi à cause du contexte historique, ce travail est différent de deux fruits frais.

Ici, il s'ajoute au tudo ou au pessimisme, ou au désenchantement, ou à la fin tragique du fim. Au centre se trouve la figure du Christ en tant que juge terrifiant qui domine la composition.

Des années d'âge, São Bartolomeu sûr que sa propre peau était hors de forme, non liée à son martyre, et aucun visage de sa peau n'est tombé et ridée, Michel-Ange a peint ses propres traces.

A côté du Christ, Virgem cache le visage de son filho, et semble refuser d'assister au lancement des âmes condamnées.

Voir une analyse plus détaillée des fruits frais Capela Sistina.

7. Tumulus de Jules II

En 1505 Michel-Ange a été amené à Rome par le pape Jules II que je lui ai confié ou son tumulus. Initialement dans sa vision, il était un grand mausolée, ou que l'artiste était assez content.

De plus, la grandeur de l'éminent, ou pape, de personnalité inconstante, a décidé qu'il voulait être enterré à Capela Sistina.

Pour isso first a Capela, plusieurs retouches sont nécessaires, dont la peinture du teto et de l'autel, daí Tout d'abord, Michel-Ange a été "forcé" de peindre vous avez fait référence à afresco na Capela Sistina, tout comme já nous avons vu.

Plus ou projet initial pour la tombe de Papa sofreria autres modifications et concessions. D'abord comme la mort du Pape en 1513, le projet s'amenuise, et il l'est encore plus lorsque, sous la vision de Michel-Ange, il se heurte à deux frères du Pape.

Assim, en 1516 et redirige un troisième contrat, donc, ou projet sofreria plus duas alterações en 1526 et depois en 1532. Une résolution finale a déterminé que le tumulus ne consisterait qu'en une façade, également comme alternative ou lieu pour l'église de San Pietro in Vincoli, à Rome.

Moïse

Malgré tous les contre-temps liés à ce tumulus, ce n'est pas la fin de l'histoire qui a été faite pour à sa conception a été réalisée, Michel-Ange a travaillé pour lui pendant trois ans de forme intensif.

Assim, de 1513 à 1515, Michel-Ange a sculpté certaines des œuvres les plus marquantes de sa carrière, et un delas, ou Moisés, é quela que quem exige une visite de quem à San Pietro pour voir ou monticule.

O Moisés est un certain nombre de sculptures qui rivalisent de perfection avec Pièta do Vaticano, et avec d'autres, comme deux prisonniers ou squelettes, destinés à décorer ou tumulus pariétal.

Cette sculpture se distingue par la bravoure et le formidable olhar da figura (Terribilità), pois tels que ou Davi Celui-ci a une vie intérieure intense, une force qui transcende la pierre et s'est retirée pour chiffre.

Imposant et caressant sa longue barbe détaillée, Moïse semble garantir comme son olhar et son expressão que tous ceux qui ne se conforment pas seront punis, car rien n'échappe à la colère divine.

Prisioneiros ou Escravos

Avec Moisés, une série de sculptures connue sous le nom de Prisioneiros ou Escravos, saíram d'un temps de travail intense.

Deux de ces oeuvres sont terminées, soit Escravo Morrendo et ou Escravo Rebelde, et nous ne sommes pas Louvre à Paris. Ceux-ci seront à placer les pilastres de la marche inférieure.

Parmi ceux-ci, la sensualité d'Escravo Morrendo se démarque et sa posture d'huile, pas de résistance à la mort.

Enquanto isso, ou Escravo Rebelde, avec un visage non poli et un corps contorsionné en position installée, il semble résister jusqu'à la mort, refusant de se soumettre, s'obligeant à sortir de prison.

Outras quatre oeuvres seront issues de cette période et de ces glorificam ou "non finito". A la force expressive et impressionnante de ces œuvres, on peut voir comment l'artiste a sorti deux blocs de pierre massifs.

Au cours de l'année écoulée, les inachevés, ceux-ci finissent par fonctionner comme des allégories de deux thèmes qui accompagnent et tourmentent toute l'œuvre et la vie de Michel-Ange: o corpo como prison da alma.

En dépit d'être le plus beau de tous, ou corps, à la matière, il était pour le prisonnier pour l'esprit, aussi comme les blocs de marbre étaient prisonniers pour les figures qu'il libérait avec son cinzel.

Avec ce groupe de quatre sculptures, nous voyons cette bataille se dérouler, et combien elle semble douloureuse. Prisão pour les chiffres qui sont accusés ou contorcem comme poids ou mécontentement âme.

8. Tumulus de Lorenzo de 'Medici et Giuliano de' Medici

En 1520, Michel-Ange a été embauché par Leão X et son cousin et futur pape Clément VII, Giulio de 'Medici, pour faire une chapelle funéraire à San Lorenzo, à Florença, pour compter les tumulus de Lorenzo et Giuliano de ' Médicis.

Dès le départ, les projets seront enthousiasmés par un artiste qui avec ferveur garantit de pouvoir réaliser en même temps. Des problèmes plus divers se poseront à ne pas marcher et comme pas de tumulus de Julio II, aussi pour ceux-ci ou celui qui rêvait initialement de perdre son chemin de cheveux.

Ou un projet idéalisé par Michelangelo Tinha pour le principe de communication entre sculpture, architecture et peinture. Mais les peintures des tumulus ne seront jamais réalisées.

Lorsque deux tumulus Médicis fonctionnent, ils se révoltent à Florença contre les mêmes personnes dans ce groupe de Michel-Ange pour le travail ou le travail et deux émeutiers sont placés à côté d'eux.

Mais quand la révolte fut déclenchée, ou que le pape perdoou-o à condition qu'il reprenne le travail, et pareillement, Michel-Ange retourna travailler pour ceux contre lesquels il s'était révolté.

Pas définitif, lorsque Michel-Ange quitta Florença de temps en temps en 1524 il partit pour Rome, le travail resta inachevé et Les sculptures qui seront faites pour lui plus tard placées chez nous à Capela Medici autres.

Ou que j'ai attaché la feuille chegou à nós são deux monticules parietais gêmeos et placé face à face à Capela. D'un côté ou de Lorenzo, qui n'est pas représenté dans une position passive et contemplative, pensant, s'approchant d'une figure en forme de vrai Lorenzo de 'Medici vivra.

De l'autre côté de Giuliano, pas son glorieux tempo de soldat, il est représenté activement, en armure et doté de mouvement. Une jambe élancée semble vouloir élever une silhouette colossale et puissante.

Aos après les deux allégories deitam-se duas, un Noite e o Dia (Tombeau de Lorenzo de 'Medici), ou Twilight et une Aurora (Tombeau de Giuliano de' Medici).

Sachant que Dia e a Aurora est pour les figures masculines et Noite et Twilight est pour les figures féminines, et les deux allégories masculines sont inachevées, pas polies.

9. Les dernières Pietàs

Michelangelo chegou a donné sa vie ces dernières années en ayant la force physique et le besoin de travailler, surtout, son esprit porte de nombreux regrets et tourments.

Pois chegou à conclure que durant une partie de sa vie il court un faux idéal, ou idéal de beauté et de perfection dans l'art et une idée qui à travers cet art serait louée à Deus.

Aussi, ses dernières années sont tournées vers son autre paixão, ou divin, et peut-être à cause de ses œuvres derradeiras têm ou sur le même thème et laissées des formes inachevées.

A Pietà et Pietà Rondanini sont deux marbres inachevés, et surtout Rondanini, c'est profondément expressif et dérangeant.

Comme une allégorie à tout ou trouble et esprit turbulent que Michel-Ange a fait revivre à tous, et surtout aux dernières volontés années de vie et de création, la sculpture ou le visage de Virgem carregando ou filho morto, na Pietà Rondanini, comme sien traços.

Abandonner l'idéal de la beauté humaine qui poursuivra toute la vie, et dire avec ce travail que difficilement un abandon total à Dieu peut être trouvé le bonheur et la paix.

En 1564 Michel-Ange mourut à 89 ans, et à la fin de l'année il maintint ses capacités physiques et mentales.

O Pope montrera sa mort ou son enterrement à San Pietro, à Rome, plus Michel-Ange avant de mourir deixara clara sua d'être enterré à Florença, d'où il est parti en 1524, retournant dans sa ville dès mort.

Conheça aussi

• Rafael Sanzio: œuvres principales et biographie
• Principales oeuvres de la Renaissance à découvrir ou époque
• Renascimento: un guide sur le mouvement artistique
• Léonard de Vinci: œuvres fondamentales
• Une dernière Ceia de Léonard de Vinci
• Renascimento: tout sur l'art de la Renaissance
• Caravage: œuvres fondamentales et biographie du peintre
• Principaux artistes de la Renaissance et leurs œuvres exceptionnelles