Candido Portinari: top 10 des œuvres analysées

Candido Portinari (1903-1962) était l'un des deux plus grands peintres brésiliens de tous les âges.

Ou artiste, moderniste, a reçu une série de prix et de portraits nationaux et internationaux, pas comme les autres, une grande partie de la dure réalité brésilienne, éternisant les images telles qu'elles sont présentes dans Retraités et Guerre et Paix.

1. Retraités (1944)

La toile la plus célèbre de Portinari représente une famille pauvre et anonyme, composée par Victimes du temps sec dans le nord-est du Brésil. O prio nome escolhido para o quadro - Retraités - Rapport sous condition et défaut d'anonymat d'une famille qui en représente tant d'autres.

Les personnages se retrouvent au combat et portent, assombris par les cheveux du soleil, frágeis, victimes de l'aridité du nord-est. Um dos meninos mais novos montre un ventre distendu causé par des poils vermiques (chamada também de belly d'água).

Il y règne un climat funèbre à l'image des cheveux méchés utilisés (cinza, brun et preto). On n'observe pas de carcaças, un paysage désertique, semi-végétal, avec des urubus survolant la ferme qui semble attendre la mort de la famille.

OU ALORS portrait de la misère Il a été peint par Portinari à Petropolis et il éternise ceux qui vivent dans des conditions inhumaines et ont besoin d'émigrer pour survivre.

Une toile, qui est exposée sans MASP, a été peinte à l'huile et mesure 190 par 180 cm.

Si vous souhaitez une analyse approfondie de l'œuvre la plus célèbre de Portinari, nous vous recommandons ou artigo Quadro Retirantes, de Candido Portinari.

2. Guerre et Paix (1955)

Em Guerre et Paix ou le peintre facial utilise des formes et des lignes géométriques, prenant des personnages sur l'affranchissement et le povoando comme tissus avec de nombreuses personnes.

Une lecture de l'image de la paix et de l'image de la guerre peut être feita pela expressão das personagens d'où je viens ou à moitié (en guerre) attaché ou en relève (en paix). Les tons utilisés dans deux représentations sont également différents.

En temps de guerre, Portinari résolut d'innover et, au lieu de symboliser ou de combattre par la représentation de soldats au combat, comme traditionnellement feito, escolheu dépeignent une série d'images do povo em sauce.

Il a été commandé en tant que peintre en 1952. Une œuvre colossale (chaque panneau mesure 14 mètres de haut sur 10 mètres de long et pèse plus d'1 tonne) était présente par le gouvernement brésilien pour le siège de l'ONU à Nova Iorque.

La guerre et la paix représentent le travail sem dúvida ou melhor que já fiz. Je te dédie à l'humanité.

Candido Portinari (1957)

Portinari dispose d'un espace disponible de 280 mètres carrés pour la reproduction et le démarrage ou la planification du projet senior, réalisant 180 études avec des conceptions et des modèles. Le 6 septembre 1957, les caixotes avec l'œuvre furent officiellement remises à l'ONU lors de la cérémonie officielle.

Guerre et Paix Il peut être admiré en l'absence du siège de l'ONU, à Nova Iorque, et il mesure 14 mètres de haut sur 20 mètres de long.

3. Ou machine à café (1934)

Parmi les thèmes les plus fréquents de Portinari figuraient les travailleurs ruraux avec leurs activités quotidiennes. ET Ou machine à café Vous êtes les œuvres les plus consacrées de la ligne de production.

Réparer comme ou peintre met en évidence les caractéristiques physiques La force du travailleur du café grâce à la valorisation de deux membres - les bras et les jambes présentent des contours musculaires, à partir desquels ils travaillent quotidiennement dans les champs.

Ou le protagoniste anonyme est un opéra de café dépeint pas son travail local avec sa ferramenta - une enxada - na mão direita, alors qu'il fait une pause lavoura.

Année inverse d'olhar pour ou portraitiste, porém, ou travailleur inconnu regarde le paysage. Derrière le corps, on aperçoit, entre autres, une plantation de café.

Une toile peinte à l'huile trouve-abri pas MASP et tem 100 par 81cm.

Pour en savoir plus sur ce travail, lisez : Analyser Ou machine à cafépar Candido Portinari

4. Mestiço (1934)

Mestiço C'est un beau portrait d'un homem anonyme, dans une malle. Pela sa physionomie, on voit que le résultat donne un mélange de deux povos différents qui composent une société brésilienne. O nome do quadro sublinha, alias, essa hybride de nossa origem, fruit d'origines différentes (européenne, noire et indienne).

Ou les jeunes qui n'ont pas été identifiés ne sont probablement pas leurs lieux de travail locaux, à la ferme, nous observons un paysage rural inhabité avec des plantations de bananes. Ou homem visage ou peintre et, par conséquent, ou spectateur. Comme ses feições sont datées, ainsi que sa posture corporelle imposante, les bras croisés.

Portinari teve une attention particulière à la peinture nessa pour les détails, réparer comme les muscles sont Tourné et comme il y a une attention à l'ombre, je ne joue pas avec la lumière et j'ai ajouté des détails comme les rides sur nos doigts plus de jours.

Mestiço Il s'agit d'une huile sur toile mesurant 81 sur 65 cm et peut être vue dans la Pinacothèque do Estado de São Paulo.

5. Ou du café (1935)

Portinari était contemporain et testemunhou ou période dorée du café au Brésil, beaucoup de ses tissus ont donc inscrit ce moment de notre histoire.

Além de fazer portraits d'ouvriers individuels, ou peintre criou composições comme acima, collectifs, flagrant différents moments de la production hors café.

Voici plus de deux ouvriers qui sont disproportionnés par rapport au reste du corps, isso était volontairement un peintre, qui voulait souligner questão da força da mão de obra braçal impliqué ness type de commerce.

Au tissu Ou du café Il a reçu un prix international (c'était le premier prix international de peintre) après avoir été exposé à l'Exposition internationale d'art moderne de Nova Iorque.

O oeuvre est une huile sur toile mesurant 130 par 195 cm et fait partie de la collection du Musée national des beaux-arts, pas de Rio De Janeiro.

6. Crinça morta (1944)

Avec un thème et un style similaire à Retraités, au tissu Crinça morta Il n'a pas été peint la même année que l'œuvre la plus célèbre de Candido Portinari.

Nessa composition ou public également présenté à une famille qui a besoin visage fome, misère et sec pas au nord-est.

Nous voyons le centre d'image ou le cadavre d'un membre de la famille qui a perdu la vie, probablement à cause des conditions extrêmes auxquelles le corps était soumis. La forte mortalité infantile perpétuée par Portinari a été relativement fréquente pendant une longue période dans la région nord du Brésil.

Pas quadro Crinça morta Tout sofrem à perdre et choram, plus ou adulte qui court ou corps nem sec atteint olhar à faire face, à son expression corporelle et de désespoir absolu.

Crinça morta La visite des cheveux publics ou du MASP peut être admirée. Sur toile, peinte à l'encre à l'huile, article 182 par 190 cm.

7. Une première missa no Brasil (1948)

Candido Portinari a pris une liberdade de fazer uma interprétation gratuite de la première missa en brésilien uniquement Et il ne s'est pas soucié de limiter les archives historiques à ce qui avait été la première célébration du pays.

Na su leitura desse event, ou peintre escolheu abusant des cœurs vivants en utilisant des lignes géométriques. Un drap a été levé quand je ne suis pas uruguayen, exilé pour des raisons politiques (Portinari était communiste et a été persécuté par le gouvernement brésilien).

Une petite commande a été commandée en 1946 par Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pour le siège de Banco Boavista (banque présidente). Ou carré, immense, devrait s'abriter dans la mezzanine d'une propriété conçue par Niemeyer située dans le centre de Rio de Janeiro.

En 2013, ou travail, qui a traversé les années du grand public, j'ai été acheté des cheveux du gouvernement et passé voir une partie de la collection du musée national des beaux-arts. Le panneau mesurait 2,71 m sur 5,01 m et était fait avec de l'encre à l'huile.

8. Paisagem avec bananeiras (1927)

Avec un langage bien différent et des cheveux publics peu connus, Paisagem avec bananeiras Il a fini par s'effondrer car il s'est éloigné esthétiquement du reste de l'œuvre du peintre brésilien.

Tissu Portinari pintou essa ainda no princípio da carreira utilisant traços simples afin de représenter un paysage rural typiquement brésilien avec des bananiers.

Pour donner vie à votre tissu fez, utilisez une gamme de couleurs plus restreintes (allant du bleu au vert puis ou à la terre), en optant pour une composition plus lisse et plate.

Na tissu n'a pas animé d'êtres - nem homens, nem animais - ne laissant en vue pour le spectateur qu'un paysage naturel bucolique vide.

Ou peinture à l'huile article 27 par 22cm sur le visage faisant partie d'une collection privée.

9. Danse na roça (1923)

Danse na roça Elle est extrêmement importante pour l'œuvre du peintre car c'était la première toile à thème national. Elle a été élevée alors que Portinari avait à peine 20 ans et étudiait à l'Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Le fond uni et sombre met en valeur les personnages - danseurs colorés par paires et membres du groupe.

Dans l'image, nous trouvons une danse populaire typique, par Campesinos, de sa ville, Brodósqui, pas de l'intérieur de São Paulo. Sur la création du drap restou une histoire, retrouvée dans la correspondance du peintre :

"Quand j'ai commencé à peindre, j'ai senti que j'allais fazer to minha people et cheguei to fazer ou" baile na Roça "."

Une œuvre que Portinari estimait tant à chegou d'être contestée dans la salle officielle de l'école Belas Artes de 1924 car elle n'était pas compatible avec l'esthétique de son temps. Frustré, ou jeune, j'ai décidé de partir pour un autre genre de peinture, plus dédié aux portraits académiques.

Ou des travaux ont disparu pendant plus de cinquante ans à la grande tristesse du peintre. Danse na roça C'est une huile sur toile de 97 par 134 cm et appartient à une collection privée.

10. Meninos libérant le tuyau (1947)

Em Meninos libérant le tuyau nous voyons quatre enfants célébrer la liberté, sauter de um passatempo traditionnelle intemporelle - libérant le tuyau.

Sur le tissu, nous ne voyons pas les expressões das crianças, mais avec l'expressão corporel, nous observons à peine que les enfants courent légèrement en profitant ou en fin d'après-midi.

Un paysage lisse et flou, il est feita em dégradé avec des tons arides, donnant une place prépondérante aux enfants plus âgés, colorés avec leurs pipes.

Portinari a quelques autres images comme le même titre et des images similaires et une certaine fixation dans la représentation d'enfants sautant, second ou peintre :

« Savez-vous pourquoi a-t-il tant peint menino em gangorra e balanço? Pour botá-los no ar, feito anjos. "

Au tissu Meninos libérant le tuyau visage faisant partie d'une collection privée, et réalisé à l'encre à l'huile et tem 60 par 74 cm.

Si vous êtes peintre, profitez également de savoir ou d'artigo Vie et oeuvre de Candido Portinari.