12 grands artistes brésiliens et leurs œuvres

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) est considérée comme l'une des plus grandes peintres brésiliennes. É de autoria dela, par exemple, ou célèbre quadro AbaporuL'une des œuvres les plus importantes de notre culture.

Un artiste plasticien, né à São Paulo (à Capivari), était la filha d'une famille traditionnelle et riche de la région, offerte par une série de fazendas.

Bien que née au Brésil, Tarsila Fez donne en grande partie sa formation artistique en Europe, ayant déménagé à Barcelone à l'âge de 16 ans. Bien que j'aie vécu en Espagne, j'ai également étudié à Paris, où j'ai été en contact avec l'art moderne, que j'ai ensuite aidé à créer pour le Brésil.

Les oeuvres de Tarsila sont assez variées, mais on peut sublimer un traço commun que é o Je souhaite représenter le peuple et les pays brésiliens. Tarsila était une peintre de thèmes tropicaux, originaire de la zone rurale du Brésil, mais elle a également dépeint une ville qui se modernisait comme des transformations typiques du processus d'industrialisation.

Un peintre a maintes fois utilisé ses tissus comme noyaux du drapeau national, ainsi que pour illustrer une série de personnages folkloriques de notre culture comme les cuca, par exemple.

Malgré le fait que de nombreux compliments à notre pays, Tarsila não deixou de fazer também critique sociale. Em AbaporuPar exemple, j'ai mis en évidence la dévalorisation du travail intellectuel ou peint une petite tête en opposition à des membres énormes.

Côté style, Tarsila commence à peindre des carrés d'inspiration cubiste, mais finit par dépenser plus tard pour exercer un style plus réaliste et expérimenter des contours géométriques.

Une production de l'artiste et des cheveux critiques divisés en trois phases différentes: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.

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2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsaveis pela Rénovation de la peinture dans notre pays Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha d'un professeur de peinture nord-américain avec un engenheiro italien.

Anita, qui est née à la campagne et avait besoin d'une formation d'enseignante avant d'avoir 18 ans, a commencé à faire ses premiers travaux avec des arts plastiques influencés par les miens.

À 21 ans, une fille est née à Berlim, parrainée par un oncle, où son talent s'est développé ou a fréquenté l'Académie impériale des beaux-arts. Foi en Europe qu'Anita conheceu ou le cubisme et ou l'expressionnisme, qui influencera son art.

Além da Alemanha, peintre également étudié à Nova Iorque à Paris. À votre retour au Brésil, vous avez commencé en 1914, rencontrant de nombreux amis non-artistes importants comme Di Cavalcanti.

Anita est devenue l'un des deux grands noms de la peinture moderne, recueillant les éloges, mais aussi les critiques ainsi que les feitas pour Monteiro Lobato.

BêteL'un de ses deux tableaux les plus célèbres a été peint entre 1915 et 1916 et présente des éléments cubistes et futuristes. Feito avec de longs coups de pinceau, ou quadro tem un arrière-plan abstrait et conta avec muita influence de l'expressionnisme pour fazer utiliser le contraste entre les noyaux et valoriser un personnage solitaire, éventuellement angoissé.

Anita était une révolutionnaire au Brésil - et a également été très critiquée - pour abandonner le réalisme et mettre en valeur ses œuvres traditionnelles. qu'il considère comme les plus expressives, de même que, pour isso, il a besoin de se distancer de la réalité et d'utiliser des noyaux inattendu.

Le peintre s'intéressait particulièrement à sujets du quotidien, plusieurs fois de votre univers personnel, et il n'y a aucune raison qu'il ait besoin d'être un refém d'un engagement aussi réel. Ou son travail rompait avec la rigueur académique qui prévalait dans ses années précédentes.

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3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) est l'un des deux plus grands noms des arts plastiques contemporains avec un travail non seulement sur la peinture, mais aussi sur la sculpture, la photographie et l'installation.

Né à Rio de Janeiro, un jeune homme a fréquenté l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage en 1983 et a ouvert le logo ou son premier ateliê dans la région au sud de Rio de Janeiro.

Même au début de sa carrière, Adriana a voyagé aux États-Unis où elle a beaucoup développé son langage personnel. Décerné ni au Brésil ni à l'étranger, je vois des artistes créer diverses œuvres qui traversent différents styles et méios.

Ou travailler Ruines de chair C'est un exemple de beaucoup que l'on retrouve dans le travail de l'artiste: des pièces qui fonctionnent avec l'idée de ce qui reste (les restes), de violence, de cannibalisme, de destruction, d'histoire et de monument. Há também muita influence baroque Ses créations pela présence de carreaux, qui seront une sorte de marque déposée de l'artiste.

Parcourez aujourd'hui et il est possible de trouver ses œuvres dans les grands centres tels que Londres (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) et Tokyo (Hara Museum). Pas au Brésil, la plupart des journées ne sont pas au Centre d'art contemporain Inhotim, dans le Minas Gerais.

4. Vik muniz

Né à São Paulo, Vik Muniz (1961) s'est retrouvé aux États-Unis et a été condamné pour avoir utilisé ses rares matériaux du quotidien comme geleia et crème de amendoim.

Formé dans la publicité, j'étais jeune pour les États-Unis pour tenter la vie quand j'avais 22 ans.

Outre deux œuvres aux images célèbres telles que Mona Lisa ou des portraits de Freud et Che Guevara, Vik Muniz développe également une œuvre 100% originale de matériaux inattendus.

Un autre traço caractéristique du travail de Vik Muniz est une composition à partir de matériaux périssables et normalement non utilisés non artistiques comme le ketchup, le sucre, le feijão, le café et le sucata. Há também uma forte conscience sociale nas suas criações, ou artiste et provocateur qui souhaite inviter son public à réfléchir.

Vik Muniz cherche, à travers ses œuvres, à attirer l'attention à la fois sur les problèmes sociaux et les atmosphères de notre temps. Um dos seus seus travaille plus célèbre ficou enregistré aucun documentaire Liqueur extraordinaire (2010).

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5. Hélio Oiticica

Plus conhecido pelas suas performances, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) aussi deixou o seu nome inscrit dans les arts plastiques dans des œuvres liées à la peinture et à la sculpture.

Une référence donne art concret, Oiticica a appris suas d'abord lições de artes em casa, com o pai, qui était photographe et peintre.

Hélio commence à faire ses premières expositions au début de deux ans 50 et, la même décennie, il rencontre d'autres néo-concrets tels que Lygia Clark et Ferreira Gullar.

Assim comme ses collègues, Oiticica a reconnu que ou public fazia partie du travail artistique, et il était naturel que vous puissiez vous sentir, toucher, utiliser ou même applaudir la création de l'artiste.

Parangolé, ou seu more conhecido work, consistait en des couches très colorées qui étaient habillées de cheveux publics. L'idée était que, entre autres danser avec elle, comme des couches fizes un mouvement libérateur.

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6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960) de Rio de Janeiro est connue pour son carrés abstraits colorés, plein de formes géométriques, além d'utiliser fréquemment des arabesques et des fleurs.

Beatriz Milhazes n'est pas seulement confrontée à la peinture, elle crée également des gravures, des collagènes, des illustrations, des installations et des salles à manger (beaucoup pour une irmã, Márcia, qui est devant une compagnie de danse).

Formée en Communication Sociale, une artiste plasticienne commence à s'élever lorsqu'elle s'inscrit à l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

La relève nationale a commencé en 1984, lorsque j'ai participé à une exposition consacrée à la génération des 80 au Parque Lage. Plus tard, Beatriz a également fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 et 2004) et Shanghai (2006). Dès lors, le plasticien réussit à diffuser de plus en plus d'images, comptant pour le moment comme un série de peças em d'importants musées internationaux tels que MoMa, ou Metropolitan, une Fondation Cartier et/ou Guggenheim.

Em Beauté pure (2006) nous voyons une petite démonstration de son travail. Ou carré est chargé d'éléments géométriques et de nombreuses couleurs. Une toile, de grandes dimensions, permet de multiples lectures et riche en détails qui aide à compor um tout intense, plein d'informations.

Les tissus de Beatriz Milhazes são, généralement, marqués par l'esthétique baroque, les cheveux en excès d'éléments, les ornements de cheveux qui impactent le spectateur.

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7. Lygie Clark

Uma das artistes plasticiens les plus innovants du Brésil étaient de Mineira Lygia Clark (1920-1988), qui a créé ou seu travail basé sur numa art sensoriel et interactif.

Lygia a souhaité que les téléspectateurs interagissent avec les œuvres créées par elle et qui soient capables de vivre de diverses manières deux œuvres sérieuses, comme celle-ci ou le cas des enfants élevés pour une série. ToiBugs (1960). Car les sculptures géométriques en métal sont articulées et permettent différents assemblages.

les bogues, la série la plus célèbre de l'artiste plasticien, fizeram comme Lygia a reçu ou prix de sculpture nationale lors de la VI Biennale de São Paulo.

Lygia Clark, qui fait partie du Néo-Concrétisme, accrédite numa art inclusif, qui a invité ou public à manipuler comme peças.

Je veux en savoir plus sur le travail de l'artiste? Então va para o artigo Lygia Clark: des œuvres pour faire connaissance avec une artiste contemporaine.

8. Candido Portinari

O peintre, graveur et illustrateur Candido Portinari (1903-1962) est ou n'est pas allé après certaines des œuvres les plus célèbres des arts plastiques brésiliens, comme, par exemple, ou quadro Café (1935).

Politiquement aigri, ou peintre a utilisé plusieurs fois de cette façon ses toiles pour dépeindre les difficultés rencontrées par les cheveux brésiliens pas au jour le jour.

Na tissu Café Nous voyons une période dorée du Brésil en contraste avec les conditions de travail difficiles auxquelles sont confrontés les foyers et les femmes impliquées pas le café. Faites attention à la façon dont deux travailleurs sont disproportionnés, sublinhando ou braçal travail

Le tissu que nous mentionnons est présenté à l'Exposition internationale d'art moderne de New York et a d'abord reçu un prix international de peintre.

Portinari foi um porte-parole des injustices sociales L'objectif était de diffuser un Brésil marqué par une peau inégale à l'aide d'un pinceau sur les tissus.

Découvrez le também ou l'artigo Candido Portinari: les principaux travaux analysés.

9. Dire Cavalcanti

L'artiste moderniste Di Cavalcanti (1897-1976) était un maître de la peinture deux portraits de la culture brésilienne e jour après jour, fais nosso povo.

Pour habiller Samba (1925) est un très bon exemple du travail d'un peintre, qui utilise de nombreux noyaux et fazia questão pour peindre des corps avec de nombreuses courbes. Les œuvres de Di Cavalcanti sont particulièrement marquées par la présence de personnes, qui interagissent avec les autres de manière sensuelle et/ou amoureuse.

Na tissu Samba nous voyons une série de personnages typiques de notre culture représentés comme ou homem comme ou cavaquinho (fazendo menção a boemia) e en tant que femmes comme signes à montrer, embrassant la sensualité qui émerge surtout dans la période de carnaval.

D'autres thèmes mémorables que Di Cavalcanti a peints au fil des ans donnent vie aux favelas, aux ouvriers, aux noirs et aux fêtes populaires.

Di Cavalcanti était une partie importante de la Semaine de l'art moderne, y compris illustré ou lettre et catalogue de l'événement. Un artiste est engagé, aux côtés d'autres confrères modernistes, non dans le processus de rénovation des arts plastiques au Brésil.

Nous vous confirmons qu'artigo hair sera également intéressé Di Cavalcanti: œuvres pour comprendre ou artiste.

10. Lasar segall

Né en Lituanie, Lasar Segall (1891-1957) a vu le Brésil pour la première fois en 1923, pour rendre visite à sa famille et, pas la même année, il a décidé de s'installer définitivement à São Paulo.

Ou peintre, sculpteur, graveur et démêleur, il était juif et s'est retrouvé au Brésil, un port sûr pour le long terme d'une Europe troublée.

Os seus travaux ont été marqués pela esthétique moderne et buvez beaucoup d'avant-garde européenne.

Parmi ses thèmes les plus fréquents figuraient l'émigration, les marginalisés des pays tropicaux qu'il a trouvés au Brésil. Les préoccupations évidentes de Segall étaient qu'il rendait ses tissus transparents, inégalités sociales, violence et pauvreté.

Em Profil de Zulmira (1928) nous voyons un portrait d'un mulher comme arrière-plan abstrait et géométrique. Sur la toile, il est possible de remarquer des influences cubistes et modernistes, à tel point que cela ne fonde pas le tableau lorsque nous sommes esquissés par le personnage principal. Ces traços étaient très présents pour nous peintres brésiliens de la génération moderniste.

11. Alfredo Volpi

Connu comme le maître des bandeirinhas, Alfredo Volpi (1896-1988) était un artiste qui s'est démarqué dans la deuxième génération de l'art moderne.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e images typiques de la culture brésilienne comme, par exemple, sereia.

Pas quadro Il rit (1960) nous voyons un personnage du folklore national dépeint avec des contours simples, un exercice apparemment enfantin. Nesse quadro spécifiquement, Volpi n'a pas utilisé de noyaux muitas, ficando uniquement avec des tonnes de bleu, vert, noir et blanc. De plus, deux œuvres sérieuses ont utilisé des couleurs plus variées.

Bien qu'il soit né en Toscane (Italie), Volpi a vu le Brésil comme un an et est parti de ou vers deux pays. En 1911, j'ai commencé à peindre des peintures et des peintures murales dans les mansões de São Paulo et le logo passou pour vos images.

Ou reconhecimento comme un grand peintre ne l'a vu qu'en 1940, après avoir remporté un concours IPHAN.

Vous voulez en savoir plus sur le peintre brésilien, vous aussi faire l'expérience ou artigo Comme des œuvres et une biographie d'Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Ou le peintre brésilien contemporain le plus populaire, Romero Britto (1963). Ou Brésilien qui vient de Recife aux États-Unis, où à cette page il vit à Miami.

Avec un indubitable style pop coloré et néo-cubiste, ou artiste, qui s'inspire de Picasso, a des œuvres soutenues par une série de pays à travers le monde comme la Suisse, Israël et la France.

Outre deux peintures, Romero Britto a également réalisé des installations et des sculptures dans des espaces publics et privés.

Ou style de Pernambuco et caractérisé par des noyaux vibrants, des pelas formes géométriques et asymétriques e pour être un art de compréhension facile du grand public - comme en témoigne Enfants de coeur.

Que diriez-vous de connaître le também ou l'artigo Romero Britto: œuvres et biographie?