19 œuvres d'art célèbres et leurs curiosités

Les œuvres d'art célèbres de l'histoire ont le pouvoir de fasciner et de stimuler la curiosité des gens à partir du moment où elles sont reconnues et projetées.

Beaucoup de ces peças ont des histoires et des faits curieux qui souvent ne sont pas connus du grand public.

Aussi, nous sélectionnons des œuvres emblématiques et connues et traçons quelques curiosités autour d'elles.

1. Pieta, par Michel-Ange (1498-1499)

L'une des sculptures les plus célèbres de l'histoire de l'art et Pieta, qui représente Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Une sculpture peut être vue dans la basilique de São Pedro, pas au Vatican, et a été réalisée entre 1498 et 1499 par le Michel-Ange de la Renaissance.

Une curiosité que peu connaissent l'œuvre et qu'elle est la seule à avoir été assassinée par l'artiste. Seu nome peut être lu dans une faixa qui traverse ou peito de Virgem Maria, où il est lu: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Une traduction de la phrase dit: Michelangelo Buonarroti, ou Florentin, fez.

L'artiste ne comprend que moi que je n'ai jamais été livré. À assinatura ocorreu dans un moment de raiva, nous courions en nous vantant que la paternité serait d'une autre personne, en raison de la petite vie de Michel-Ange.

Aussi, pour clarifier ces dúvidas, ou génie a décidé de marquer son nom dans la sculpture, le marquage ou aussi dans l'histoire.

2. Mona Lisa, par Da Vinci (1503-1506)

La peinture la plus célèbre au monde est aussi quelques œuvres avec des faits plus curieux et mystérieux. Mona Lisa (La Joconde, en italien) est un petit carré de 77 x 53 cm qui se trouve au Musée du Louvre, à Paris.

Peinte par Léonard de Vinci entre 1503 et 1506, cette huile sur bois présente un portrait d'une jeune femme aux énigmatiques olhar et sorriso.

En 2015, nous avons pu étudier avec la haute technologie pour vérifier les différentes couches d'encre et il a été confirmé que Il y a, sans vérité, quatre portraits différents dans l'œuvre, dont trois ficaram cachés derrière la Joconde que je regarde on fait connaissance.

Outra curiosité intéressante découverte est la même étude que, contrairement à ce que vous imaginiez, Da Vinci a peint certaines des images et des images, mais la peinture actuelle n'est pas perceptible.

Além disso, un tissu já foi roubada ne começo do seculo XX, en 1911. À l'occasion, le peintre Pablo Picasso a été suspendu, mais on sait qu'un ancien fonctionnaire s'était retiré pour travailler au musée et avait tenté de le vendre. Assim, il s'est remis au chiffon.

Il existe de nombreuses spéculations et histoires qui entourent Mona Lisa, ou qui ont contribué encore plus à sa renommée.

je lis aussi: Mona Lisa, de Da Vinci: analyse et explication.

3. O Scream, par Munch (1893)

Ou crier C'est une œuvre d'art daquelas qui devient l'icône d'un moment historique et, plus que cela, elle traduit un type de sentiment très spécifique: l'angoisse.

Les cheveux norvégiens ont peint Edward Munch en 1893, avec 4 versions possibles.

Les spécialistes affirment que la figure terrifiée que l'on voit au centre de l'image a été inspirée par une maman péruvienne présente dans une exposition de 1850 à Paris.

Une toile a également été publiée par la National Gallery of Oslo, en Norvège. Ou roubo ocorreu en 1994 et les voleurs tiveram à l'usage de laisser un ticket non local les remerciant du manque de sécurité. Aucune année suivante, l'œuvre fut récupérée et la sécurité de la galerie renforcée.

En savoir plus: O Grito, de Munch: sens et analyse.

4. David, par Michel-Ange (1512)

Outra célèbre sculpture de l'art occidental é David, également de Michel-Ange. Une énorme pièce a été réalisée en marbre massif, mesurant plus de 5 mètres de haut et pesant 5 tonnes.

L'œuvre est située dans la Galeria da Academia, en Italie, et est un emblème de la période de la Renaissance italienne.

Certains événements curieux se produiront comme une mort, car l'événement a été attaqué par une pluie en 1512, provoquant quelques stries.

Dans le premier but du XVIe siècle, David a été attaqué par des objets lors d'une manifestation et son bras a été retiré des fractures, qui ont été restaurées.

Plus foi en 1991 qu'un événement plus absurde, une sculpture sofreu une attaque. Un artiste italien a délibérément martyrisé ou perdu David, se cassant deux doigts.

Par contact, une visite de la première œuvre de Michel-Ange n'est possible qu'avec un planning préalable.

Approuvez vos connaissances en : Analyse de la sculpture David de Michel-Ange.

5. Moça au saut de pérola, par Vermer (1665)

Une œuvre plus connue du hollandais Johannes Vermeer é Moça avec un saut de Pérola, 1665.

Sa notoriété est énorme et la peinture a gagné les salles en 2003 en tant que film qui raconte de manière fictive le processus de création du tissu et la relation entre le peintre et le modèle.

Mais peu de réalité est connue à ce sujet, juste que la muse inspirante était un jeune homme dépeint avec sérénité et une certaine sensualité, observé dans ses lèvres entrouvertes.

Un bijou accroché dans son orelha se démarquera dans le tissu pour révéler un éclat similaire à celui qu'il est présent à nous et à nous.

Il est aussi curieux de constater qu'en réalité, le peintre n'est pas inséré dans une image qui lie la poire au lobe de la jeune femme. Assim, ou je saute en avant, une caractéristique surnaturelle, comme une sphère brillante est labourée dans et hors de vue. Nous pouvons même comparer ou ajouter à notre propre planète quand il n'y a pas d'espace.

Une peinture est emblématique qui est comparée à Mona Lisa, obtenant le statut de "Mona Lisa hollandaise".

Lire la suite em: Analyse de Moça avec Brinco de Pérola.

6. Ou penseur, de Rodin (1917)

à la sculpture ou penseur, du français Auguste Rodin, est l'une des grandes œuvres du XXe siècle.

Achevé en 1917, il a été initialement créé pour composer A porta do Inferno, une œuvre qui intègre plusieurs sculptures et a été créée en hommage au poème A Divina Comédia de Dante Alighieri.

Comme une succession de cette sculpture en particulier, foram feitas novas versões. Ao todo, o sculpteur a fait une douzaine de "nouveaux penseurs".

O nome initial serait O poète, en référence à Alighieri, mais en tant que personnage dépeint non comme un écrivain, il est passé à O penseur.

O artiste tinha consciência donne le génie de son travail et chegou pour affirmer :

Ou ce qui pense ou meu penseur, c'est qu'il pense non seulement comme un cerveau, comme des sobrancelhas, comme des narines dilatées et lèvres comprimées, ressemblant davantage à chaque muscle des bras, des côtes et des jambes seus, comme un poing fermé et/ou séparé des doigts pe.

Pour une analyse plus détaillée, lisez: O penseur, par August Rodin.

7. Abaporu, de Tarsila do Amaral (1928)

Lorsqu'une célèbre peinture brésilienne est critiquée, presque tout le monde est tiré d'Abaporu, de Tarsila do Amaral.

Icône de la première phase du modernisme au Brésil, une toile a été conçue en 1928 et offerte par Tarsila à son mari Oswald de Andrade en cadeau.

En comparant la peinture à la sculpture penseur, nous voyons une semelhança évidente dans la position du corps des personnages. Par isso, il associe deux œuvres, comme Abaporu fosse une sorte de « réécriture » de la sculpture de Rodin.

D'autre part, l'artiste a déclaré dans une interview en 2019 que la maison de Tarsila avait un grand miroir incliné. Aussi, la figure démesurée affichée serait un autoportrait de l'artiste, qui se positionnait devant ou regardait et observait les condoléances les plus énormes, au détriment de la tête.

De toute façon, le tissu est devenu un symbole de « l'anthropophagyisme », un mouvement qui cherchait à améliorer la culture brésilienne.

Une peinture a le plus de visages de l'histoire et est douteuse dans le cadre de la culture brésilienne, étant évaluée entre 45 et 200 mille dollars.

Lire la suite em: Signification de Abaporu.

8. A persistência da memória, de Salvador Dalí (1931)

Une célèbre toile surréaliste Une persistance donne de la mémoire, de l'espagnol Salvador Dalí, expose une image absurde de la fusion des religions, des formes et des mouches, un corps se façonne et un paysage insolite se fonde.

De dimensions réduites (24 x 33 cm), il a été élevé en 1931 en seulement cinq heures lors d'une dégustation créative de l'artiste.

Il me dit que Dalí avait mangé du camembert ce jour-là, il ne se sentait pas bien. Quand sa femme s'amusait avec des amis, ou qu'un artiste décidait de rentrer chez lui.

Ao il est isolé pas ateliê concebeu une peinture qui est devenue l'une des plus importantes du mouvement d'avant-garde européenne.

Pour en savoir plus sur l'analyse de ce travail, lisez: A persistência da memoria, par Dalí.

9. Olympie, par Manet (1863)

Une autre icône de l'art européen é Olympie, feito d'Édouart Manet en 1863. Une toile, qui montre une femme déitée et son entrepreneur qui a dessiné des fleurs, scandalise la société de l'époque.

A reação ocorreu devido à maneira comme une femme a été dépeint, et non à cause de son habillement. O olhar en direct d'Olympie fait preuve d'une hauteur et d'une fermeté qui choque le public. Além disso, ou non choisi pour le travail était commun parmi les prostituées de l'époque à Paris, ou cela suggère qu'un personnage était une prostituée de la haute société.

Ou sort d'ignorer les fleurs, cadeau possible d'un client, et d'affronter ou d'observer le confere ainda plus ousadia.

Embora dépeint comme courtois, un jeune homme était un modèle, pas moi n'était Victorine Meurent. Elle a posé pour divers artistes du circuit, sobretudo, Manet. Ou curieux est que Victorine était aussi un artiste, ayant peint quelques tableaux, mais n'obtenant pas de succès dans sa carrière et pratiquant tous ses tissus perdus.

En tant qu'histoire commune de l'art, c'est l'exemple d'une femme qui s'est adoucie en tant qu'artiste, plus ganhou se démarque comme modèle, j'ai éternisé mon corps dans l'un des tissus les plus connus d'Édouard Manet.

Le tableau se trouve actuellement au Musée d'Orsay, à Paris.

10. Maman par Bourgeois

Une artiste française Louise Bourgeois a créé diverses sculptures d'aranhas à partir de deux ans 90. Certains d'entre eux sont connus du public brésilien pour séjourner de nombreuses années dans le parc d'Ibirapuera, intégrant la collection du MAM (Musée d'Art Moderne de São Paulo).

Comme les aranhas célèbres sont importantes pour l'œuvre de Bourgeois, les pois sont liés à son enfance et aux lembranças de la restauration des tapeçarias de son pays.

Além disso, symbolisait sa mãe. L'artiste descreveu sa mãe da next maneira: "Elle était délibérée, intelligente, patiente, apaisante, réfléchie, délicate, subtile, indispensable, pure et utile quanto uma aranha".

Foram a fait plusieurs vers d'aranhas, qui levam ou nome de Maman, qui signifie "mãe".

11. Vênus de Milo (environ IIe siècle avant JC). C)

Considéré comme un symbole de l'art grec classique, la sculpture Vénus de Milo Il a été trouvé par Yorgos Kentrotas, un camponês grec, en 1820 sur l'île de Milos, et non dans la mer Égée.

À l'occasion, il y avait aussi un marin français Olivier Voutier, qui a encouragé Yorgos à déterrer le poisson.

Les fouilles ont été trouvées avec d'autres fragments, comme un homme fixant une maçã et deux piliers avec des bustes masculins.

Depois de negotções, une œuvre réalisée par deux Français et actuellement partie du Museu do Louvre, à Paris.

La France a vécu une période de revalorisation de la culture grégo classique et s'est enthousiasmée avec l'acquisition d'une telle relique.

L'époque de sa découverte a été retrouvée sur sa base par inscription sous forme de texte: « Alexandre, filho de Menides, ville d'Antioquia, fez a estatua ».

Antioquia était une ville turque fondée dans un apôtre séculier ou une période classique grecque. Assim, Vênus de Milos n'était pas à l'origine une sculpture de Grécia Antiga.

Pendant ce temps, les Français étaient très frustrés par la possibilité de paternité et le directeur du musée du Louvre a engagé des spécialistes pour analyser le projet. Il a été affirmé que sur la base de la sculpture, il avait été incorporé plus tard et que Vénus avait été sculptée par Praxíteles, un célèbre sculpteur grec de l'Antiquité. Sur la base des cheveux français, il a été exclu.

Plus tard, mes nouvelles études, il s'est avéré que la sculpture d'un bébé était une création d'Alexandre de Menides.

Cette statue était en marbre, mesurant 2 mètres de haut et pesant environ 1 tonne.

je lis aussi: Analyse de la sculpture Vênus de Milo.

12. Fonte, attribué à Duchamp (1917)

En 1917 j'étais inscrit dans une salle d'exposition de sculptures Fonte, une porcelaine mictorio assinado com ou nome R. Cabot.

Mais cela a fait scandale, mais on s'est interrogé sur le fait qu'il ne pouvait pas être élevé au rang d'art. En outre, il est devenu l'une des œuvres les plus célèbres et les plus importantes du mouvement Dada, donnant de nouveaux développements à l'art moderne et, plus tard, à l'art contemporain.

Plus de curiosité que nous le savons tous, l'idée de cette œuvre n'est peut-être pas de Marcel Duchamp, artiste Français devenu célèbre pela criação da peça, et sim d'un ami artiste, à la baronne allemande Elsa von Freytag Loringhoven.

Ces spéculations proviendront des lettres de Duchamp lui-même qui affirme :

Des amis d'Uma das minhas qui adotou ou pseudonyme de Richard Mutt m'ont envoyé un urinol en porcelaine en guise de sculpture; Comme il n'y avait rien d'indécent, il n'y avait aucune raison de le rejeter.

13. Une nuit étoilée, par Van Gogh (1889)

L'une des peintures les plus reproduites à l'époque contemporaine Une nuit étoilée, par le néerlandais Vincent Van Gogh.

Peinte en 1889, une toile de 73 x 92 cm présente un paysage nocturne avec un immense ciel en spirale en mouvement, suggérant le bouleversement émotionnel que vit l'artiste.

L'œuvre a été conçue pendant ou pendant le temps qu'elle se trouvait volontairement hors de l'hôpital psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence e dépeint une vista da janela de seu quarto combinée avec des éléments de imagination.

Assim, ou vilarejo et une petite église qui fait allusion à l'Hollande dans laquelle est passé sa jeunesse.

Des études suggèrent que la personne représentée présente deux étoiles à la position exacte à ce moment-là, démontrant une grande connaissance de l'astronomie.

Lire la suite em: Une nuit étoilée, par Van Gogh.

14. Comme meninas, Velásquez (1656)

Peinturer Comme meninas, du célèbre peintre espagnol Diego Velázquez, est né en 1656 au Museo do Prado, à Madri.

Une photo montre la famille royale du monarque Filipe IV et retrace divers éléments curieux qui confirment uma atmosphère surprenante et originale, amenant le spectateur à imaginer tout un récit autour de deux personnages.

Cette œuvre innovante, pois traite de la perspective d'un chemin usé, créant un environnement à plusieurs plans. De plus, il trace la figure de l'artiste lui-même dans un autoportrait non nuancé et affiché de manière hautaine, dans une recherche de reconnaissance du foisonnement.

Le dîner montre la petite princesse Margarida au centre avec les dames de la compagnie et les figures du divertissement de la cour, comme le chiot et les personnes déficientes du côté direct.

Ou la maison royale est représentée dans un petit miroir sur le côté de la porte.

Outra question intéressante que la toile suggère sur quelle série ou sujet de la peinture de Velázquez au sein de la propre peinture.

Pour une meilleure compréhension du tissu, lisez: As meninas, de Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, par Klimt (1908)

L'une des œuvres les plus diffusées dans le monde qui imprime divers objets à l'heure actuelle Ou beijo, par l'Autrichien Gustav Klimt.

Réalisée en 1908, la toile dépeint l'amour d'un foyer et fait partie de la jeune phase dorée de l'artiste, qui utilisait des feuilles d'or comme deux matériaux.

Na imagem nous voyons que le manteau qui recouvre les figures apparaît des points circulaires, rectangulaires et petits de différentes couleurs.

Pour m'inspirer d'une telle standardisation, j'ai vu des images de plaquettes sanguines, étudiées au microscope à l'époque, lorsque les scientifiques étaient fascinés par la façon dont elles n'étaient pas découvertes.

Des années avant la création du tissu, ou de l'artiste, il avait réalisé des œuvres inspirées des thèmes de la médecine.

En outre, il est possible d'identifier le désir de Klimt d'unir ou le thème romantique avec la matérialisation du corps humain.

Pour en savoir plus, lisez: Quadro O beijo, de Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, attribué à Léonard de Vinci (vers 1500)

Une œuvre très controversée attribuée à Da Vinci é a tela Salvator mundi, qui représente Jésus-Christ dans le style Renaissance.

Malgré des controverses sur la paternité du tableau, il s'agit de l'œuvre la plus chère jamais vendue à leilão. Ou la valeur du paiement de l'huile sur toile était de 450 mille dollars en 2017.

À l'heure actuelle, on ne sait pas exactement où se trouve le tableau, mais il a été acheté par un prince saoudien. Lors de son acquisition, l'idée était qu'elle soit exposée au musée du Louvre d'Abu Dhabi, ou que cela n'arrive pas. Hoje suppose qu'il y a deux navires princes sur l'île.

17. O machine à café, par Portinari (1934)

Ou machine à café est un tableau de Cândido Portinari de 1934. Au dîner, il a tracé la figure d'un travailleur des champs avec son enxada, de grands pieds nus, une lavora de café et un trem qui coupe le paysage.

C'est l'une des œuvres les plus représentatives du célèbre peintre brésilien et a la collaboration de l'ouvrier Nilton Rodrigues, qui a également posé pour d'autres tissus, tels que Mestiço e Café.

Malgré la faible qualité de la vidéo, il vaut la peine de conférer une partie de l'interview de 1980 avec Globo Reporter en tant qu'ancien lavrador.

Pour en savoir plus lire: Analyse de la machine à laver le café, par Portinari.

18. L'artiste est présent, de Marina Abramović (2010)

L'une des performances les plus réussies de l'artiste Servia Marina Abramović et The Artist is Present, en traduction L'artiste est présent.

Organisée en 2010 au MoMA (Musée d'Art Moderne de New York), l'œuvre est une action que Marina est présente dans une exposition avec son costume d'artiste.

Elle reste assise à renifler fixement les visiteurs, qui euh euh se tenaient devant elle.

O mettre un terme à la performance et à la raison d'être du projet remporté lorsque votre ex-compagnon (et aussi un artiste) participe, en se positionnant face à Marina.

Dois já não tinham mais contato, mais depuis 12 ans, nous sommes amants et partenaires dans divers emplois. Assim, une connexion entre eux, les olhares et les gestes pour le public inscrit et ému.

19. Série Silhueta, d'Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) était une importante artiste cubaine. Sa production est née dans les années 70 et son domaine d'atuação n'était pas l'art corporel et la performance, la linguistique de l'art contemporain, pour retracer des problématiques liées au féminisme.

L'œuvre la plus célèbre de l'artiste était une série Silhhouettes, dans laquelle elle utilise son corps pour s'intégrer dans la nature, cherchant à marquer son corps féminin et non le monde et aussi une connexion spirituelle comme tout.

Une curiosité que l'on dessine ici non pas spécifiquement sur cette série, et juste sur l'artiste lui-même. Ana trazia fortes réflexions sur le corps de la violence contre une femme et ironiquement morreu dans des circonstances douteuses, ce qui suggère feminicídio.

En 1985, une jeune artiste est décédée d'une brigade avec son mari, ou l'artiste Carl Andre. Le 34ème endroit pour marcher à Morava. À sa mort, il a été enregistré comme un suicide, mais il y a de fortes indications que Carl a été épuisé. O mari a été tué 3 ans après et acquitté.

Vous pouvez également être intéressé:

• uvres d'art importantes ao longo da historia
• Les tableaux les plus célèbres au monde
• Histoire de l'art: un guide chronologique pour comprendre les périodes artistiques