Art Moderne: mouvements et artistes au Brésil et dans le monde

L'art moderne ne m'est pas donné par les mouvements artistiques qui ont surgi en Europe dans les dernières années du XIXe siècle. Ces avant-garde artistiques, comme conheque ficaram, se sont prolongées-liées à l'objectif du prochain laïc, arrivant au Brésil vers deux ans 20.

Epoque Nessa, les artistes cherchent d'autres olhares et façons de représenter le monde, l'art descolando-traditionnel est donné.

Assim, divers vertentes nas arts plastiques comme l'expressionnisme, le fauvisme, le cubisme, l'abstractionnisme, le futurisme, le surréalisme et Dada vont émerger.

Art Moderne au Brésil

Pas le Brésil, ni le mouvement moderniste apparu plus tard à l'avant-garde de l'Europe. Ici, ou la période décisive pour sa consolidation, fut la décennie des années 20, avec la Semaine de l'Art Moderne. Entre-temps, il n'y avait jamais eu d'artistes réalisant des œuvres aux caractéristiques modernes quelques années auparavant.

Contexte historique

Ou contexte historique que le pays a vécu au début du 20ème siècle, c'était celui de la croissance, du progrès, de l'industrialisation et de nombreux immigrants, venus de différentes parties du monde pour reconstruire la massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

C'était un moment de renforcement du capitalisme et donc les conflits sociaux ont également éclaté. Houve, par exemple, des groupes de travailleurs migrants organisés par des mouvements anarchistes à la recherche de meilleures conditions de vie.

Assim, il commence à surgir dans le besoin d'un nouveau type d'art qui transmet les expériences actuelles et non les espoirs futurs.

Parallèlement à isso, s'installe désormais en Europe une recherche d'expérimentation et de rupture des traditions. Ensuite, certains artistes brésiliens entreront en contact avec cette agitation en terres étrangères et trouxeront une fraîcheur artistique et un engagement à implanter ici un art nouveau, à l'inspiration naissante. Avant-garde européenne.

Nomes esenciais esse moment foram Lasar Segall (1891-1957) et Anita Malfatti (196-1964), qui peuvent être considérés comme les précurseurs de l'art moderne dans aucun pays, organisant des expositions pendant 10 ans.

Il est important de dire que l'art d'Anita a été durement critiqué et mal compris par de nombreux intellectuels brésiliens, en particulier par Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, étant d'origine étrangère (Lituânie), n'a pas reçu de grandes critiques.

Semaine de l'art moderne

Avec tout ce mouvement, d'autres artistes explorent également de nouveaux développements dans l'art et la littérature.

Aussi, ils décident d'organiser une sorte de "festival", où ils présentent leurs dernières productions. La forme Dessa est née de la "Modern Art Week", ou "Week of 22", comme elle est également connue.

L'événement fait partie de la commémoration des deux ans de l'indépendance du Brésil, en 1922, et s'est tenu au Théâtre municipal de São Paulo, du 13 au 18 février de la même année.

L'intention de deux artistes était de créer de nouveaux événements et de remettre en cause les normes actuelles de l'art, encore très conservatrices et audacieuses envers les valeurs du XIXe siècle.

Il s'agit d'un spectacle qui présente environ 100 œuvres d'art et contient des présentations littéraires et musicales. A ideia da Semana, na realidade, a été inspirée par l'événement français Semaine des Fêtes de Deauville J'ai compté comme le soutien de Paulo Prado, un mécène qui a obtenu le soutien financier des cafés.

Pour en savoir plus, lisez: Tudo sur une semaine d'art moderne.

Représentants brésiliens de l'art moderne

Pour plusieurs artistes qui contribueront à la consolidation de l'art moderne au Brésil, tant en arts plastiques qu'en littérature. Além deux peintres Anita Malfatti et Lasar segall, qu'on n'a jamais été devant ce genre d'art, disons :

• Dire Cavalcanti (1897-1976) - peintre, illustrateur, écrivain et graveur. Il est une figure incontournable pour la réalisation de la Semaine du 22, réfléchi ou grand idéalisateur.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O peintre est le premier à explorer l'esthétique cubiste avec des thèmes caractéristiques du Brésil, tels que les mythes indigènes.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Vous avez l'influence d'Auguste Rodin et ses œuvres ont des éléments expressionnistes et cubistes.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - peintre et dehista. Je n'ai pas participé à la Modern Art Week car j'étais en France pour participer à une exposition. Pendant ce temps, j'ai un rôle fondamental dans le mouvement moderniste appelé Anthropophagie.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - écrivain, professeur et critique d'art. Sa production littéraire d'innovations innovantes dans la manière de s'exprimer et d'interroger d'abord les poètes parnassiens. ou poème Vous les crapauds Il a été déclaré à la Semaine de l'art moderne.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Écrivain marquant de la première génération de modernistes au Brésil. Sua produção valorise l'identité et la culture nationales.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - écrivain et dramaturge. Certaines figures centrales ne sont pas du modernisme littéraire, avec un style irrévérencieux et acide, revisitant les origines du Brésil de manière interrogative.
• Graça Aranha (1868-1931) - écrivain et diplomate. Il participe à la fondation de l'Académie brésilienne des lettres et joue un rôle fondamental dans la Semaine de l'art moderne.
• Menotti del Picchia (1892-1988) - écrivain, journaliste et avocat. Em 1917 publie ou romance Juca Mulato, sa première œuvre, considérée comme pré-moderniste. Participe en 1922 à la Semaine de l'art moderne, coordonnant la deuxième nuit de l'événement.
• Villalobos (1887-1959) - compositeur et professeur. Deux musiciens brésiliens de premier plan, avec une grande reconnaissance internationale également. Sa marque a été fondée lors de la Semaine de l'art moderne, où son travail n'était pas compris par le public.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianiste. J'ai aussi participé à la Semaine du 22 et j'ai été rejeté à l'époque. Entre-temps, il a construit une rue forte non extérieure et a été un grand promoteur de la musique de Villa Lobos.

Vous pouvez également être intéressé par: Le modernisme pas le Brésil et Artistes importants de la Semaine de l'art moderne.

L'art moderne en Europe

L'art moderne est né d'abord en Europe comme un décor du moment troublé qui a été vécu. C'était le début d'un nouveau siècle et les années pour déplacer permeavam à la société de l'univers des arts.

De forme Dessa, on voit apparaître divers mouvements artistiques qui cherchent à rompre avec les mécènes et les tradições. On pourrait penser que les impressionnistes ont été les premiers à « inaugurer » l'art moderne, car ils expérimentaient différentes manières d'imprimer des réalités sur des tissus.

Pendant ce temps, bien qu'ayant joué un rôle crucial dans le développement de nouveaux arrivants avant-gardistes, ils continuent d'être emprisonnés pour le même objectif que deux artistes conservateurs. Une telle intention était de représenter le monde donne une forme plus réelle possible, mais en traçant des innovations de manière à explorer les nombres de couleurs, de lumière et de cadre.

L'époque Nessa, une consolidation de la photographie trouxe quelques questions et influences dans le domaine des arts.

Jamais auparavant vous ne voyez qu'il sera suivi avec l'intention de subvertir les idées, les sensations et les questionnements au moyen d'œuvres qui suggèrent de nouvelles formes, noyaux et approches.

je lis aussi : Modernisme: résumé et contexte historique.

Mouvements et artistes de l'Art Moderne

Expressionnisme

Cette vertente est originaire d'Allemagne, plus précisément de la ville de Dresde. En 1904 les artistes Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, avec traduction pour "A ponte".

Ou collectif comme intention d'imprimer dans ses oeuvres un caractère plus sentimental, exprimant aussi l'angoisse et les émotions qui fleurissent dans la société moderne, le logo ne date pas du XXe siècle.

Soit l'expressionnisme était aussi une opposition à un mouvement antérieur, soit l'impressionnisme, qui ne cherchait qu'à Étudier les phénomènes otiques, lumineux et centraux, sans importer les aspects psychologiques de l'être Humain.

Artistes importants qui ont fortement influencé le mouvement de Vincent van Gogh (1853-1890) et Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

O fauvisme est un mouvement né d'une exposition de jeunes artistes à Paris. O année était 1905 et je ne sais pas qu'elle était plus connue par Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, comme foram fonctionne peu compris et, par contact disso, le foram peintres chamados de vous les fauves, « As feras » en portugais. C'est parce que, comme les noyaux et les formes qui ont été utilisés étaient peu ou pas de compromis avec la réalité.

Les principales caractéristiques de cette vertente étaient des noyaux plus intenses et purs et en l'absence d'ombrage dans les figures.

Além de Matisse, autres noms qui représentent ce são actuel: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Ou le fauvisme a fini par influencer grandement une nouvelle façon de colorier et d'imprimer des objets d'art, de design et de vêtements à l'heure actuelle.

Cubisme

Soit le cubisme peut être envisagé, soit le mouvement d'avant-garde qui s'est davantage transformé en art do seu tempo. Développé par Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1883-1963), ce courant a vocation à reformuler de manière à ce que les figures et les formes soient mises en scène.

Le but de la vertente était de subvertir la représentation, de présenter la réalité de manière à donner l'impression que les formes sont "ouvertes" et que tous les angles sérieux sont montrés.

Par isso, je fais appel à la géométrie ganhou forte et non au cubisme. Inspiré du peintre Paul Cézanne (1839-1906), qui commença à peindre en simplifiant les corps et en utilisant une forme assez cylindrique dans ses toiles, Picasso et Braque développent o cubisme analytique et o cubisme synthétique.

L'abstractionnisme ou l'art abstrait

L'art abstrait a tendance à être un type d'expression qui ne se qualifie pas comme dialogue comme figuratif. Seu maior expoente foi ou peintre russe Vassily Kandinsky (1866-1944).

Pas d'abstractionnisme, avec l'intention de créer des images explorant des formes, des lignes, des cœurs et des nonces, avec moins de compromis avec la réalité. Assim, en 1910, Kandinsky crée sa première œuvre abstraite, ou quadro Batalha.

Plus tard, d'autres vertentes d'art abstrait verront le jour. Pas d'abstractionnisme informel, les sensations et les sentiments étaient valorisés, principalement des formes plus légères et plus organiques.

Já no Geometric Abstractionism a prévalu dans des compositions plus rationnelles et géométriques, dont le plus grand exposant était Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Ou Mouvement futuriste vous voyez comme idéalisateur ou écrivain Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui escreveu ou Manifeste futuriste. Depois, les arts plastiques se sont inspirés du manifeste et de la création d'un document principalement orienté vers la peinture.

Nessa corrente, ils valorisent la vitesse, l'industrie et les innovations technologiques qui ont émergé et j'apprécie l'idée d'avenir et de progrès.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) et Gino Severini (1883-1966).

Dadaïsme

Pas de la Première Guerre mondiale (1914-1978), de nombreux artistes et intellectuels étaient mécontents car on disait que le monde prenait. Aussi, certains d'entre eux se sont réfugiés à Suiça, en Zurique, et ont commencé un mouvement qui interroge les temps nouveaux et l'incoerêência de la guerre.

Foi aí qui a surgi le mouvement Dada, intitulé par le poète Tristan Tzara (1896-1963), qui a ouvert un dictionnaire au hasard et a écrit le mot français dadaïste (qui en portugais signifie "cavalinho").

Essa était une manière d'expliciter l'intention du groupe, qui était de montrer les tempos absurdes et illogique, puisqu'il semblait à la rationalité d'avoir éteint l'humanité face aux horreurs de guerre.

Dessa maneira est à l'origine d'un courant artistique qui cherche à mettre un frein à la fonction de l'art et à faire la satire des valeurs actuelles. Deux grands noms du dadaïsme étaient Marcel Duchamp (1887-1868).

D'autres noms importants sont: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) et Raoul Hausmann (1886-1971).

Surréalisme

Ou le surréalisme est né de la même racine dadaïste. Le poète français André Breton (1896-1966) crée un manifeste en ce qu'il défend l'automatisme psychique, mécanisme qui associe ou processus créateur aux manifestations de l'inconscient et du piqué.

Pour les surréalistes cela importait plus que le subconscient commandé ou qu'il soit exposé à des œuvres, je propose des thèmes irrationnels, illogiques et hallucinatoires.

Ainsi, comme les œuvres surréalistes têm, quase em sua totalidade, a onirique aura, ou seja, dessinent des dîners qui suggèrent des rêves.

Les artistes qui se démarquent sont ce type d'art de Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) et Max Ernst (1891-1976).

Pour découvrir d'autres œuvres surréalistes, je lis: uvres instinctives du surréalisme.

Caractéristiques de l'art moderne

A l'art moderne j'ai beaucoup de vertentes et chacune se proposait de faire valoir et d'analyser un aspect de son temps. Par conséquent, ils forment assez divers comme les particularités de l'avant-garde et les intentions de deux artistes.

De plus, certaines qualités et attributs peuvent être observés de manière générale dans l'art moderne européen et brésilien.

Tous ces artistes carregavam um but intense de afastar-art traditionnel est donné siècle XIX. Negavam ou conservatisme et propunham innovation tant dans le mode de représentation que dans les thèmes abordés.

Parallèlement, l'expérimentation et l'improvisation se lancent, tentant de nouveaux viviers.

Vous pouvez également être intéressé par:

• Impressionnisme
• Avant-garde européenne
• Caractéristiques du modernisme
• Artistes Essenciais da Arte Moderna