Renascimento: tout sur l'art de la Renaissance

O Renouvellement de la période historique de l'Europe qui succède au Moyen Ida, commençant du XIVe siècle à la fin du XVIe siècle. Par conséquent, il n'y a pas de cadre, d'événement ou de date spécifique pour le début de cette période, car cela se produit naturellement et progressivement.

Comment viens-tu ?

Foi ou poète Pétrarque (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) qui a réveillé une vision révolutionnaire du Renascimento, faisant appel à la veneração da Antiguidade Clássica (époque qui a précédé Idade Media).

Cet appel a été répété plusieurs fois au cours de la période du Moyen Idaho, mais ce n'est qu'alors que ses échos ont été entendus de sa répercussion ressentie.

Une nouvelle façon de penser et d'affronter le monde, et l'art, est en train d'émerger. Comme Humanisme ou Homem n'est pas le centre de l'univers, et le théocentrisme cède la place à l'anthropocentrisme. Il y a un retour aux idées et à la gloire de l'époque classique (gréco-romaine), une renaissance de deux idées et canons classiques.

L'ère romaine a commencé à être considérée comme une période de lumière et de prospérité, tandis que l'ère chrétienne (Idade Media) a commencé à être considérée comme une période de trevas. Et ainsi, ou Renascimento vai a été fourni pour restaurer cette lumière perdue.

En bref, ocorre um rinascità (renouveau) des Antiquités Classiques, où, après les passionnés d'Antiquité, il sera atteint ou expoente de création artistique.

À l'Art pas Renascimento

En termes artistiques ou Renascimento arrivera au gothique, et comme caractéristique principale, c'est son approche de l'Antiquité. Plus ou plus objectif de l'artiste de la Renaissance n'était pas de copier la grandeur et l'excellence de l'art classique, mais plutôt de correspondre à ces créations.

Au cours de cette période, les artistes (das Belas-Artes) passent du statut de simple artisanat et passam à celui de homens intellectuais. Ce changement d'attitude par rapport à l'artiste a conduit à la collection d'œuvres d'art, de sorte que plus d'un maître était considéré comme de grande valeur.

Il y a aussi des bureaux, qui conduiront plus tard à la création d'académies, et les artistes gagnent en liberté, fonctionnant comme des entrepreneurs.

Architecture

Une architecture de la Renaissance deve o seu start a Philippe Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) que bien qu'ayant commencé une carrière de sculpteur, il se démarquera en tant qu'architecte.

Par volta de 1417-19, Brunelleschi concourra pour la construction d'une coupole avec Lorenzo Ghiberti (1381-1455, sculpteur italien) contre quem perdrait quelques années auparavant ou contesterait les portas do Baptistère.

Le dôme susmentionné devrait entourer la cathédrale de Santa Maria del Fiore, un édifice monumental qui Il commencera à être construit à l'époque médiévale, et il se poursuivra à la fin de l'année séculum XIX.

En raison de la grandeur du bâtiment, j'ai ajouté toutes les solutions pour la construction du dôme tombé. Mais Brunelleschi a réussi à présenter une solution viable et la mauvaise façon de construire ce qui est considéré comme la première grande œuvre de la Renaissance italienne.

La solution de Brunelleschi pour une direction massive n'était pas seulement révolutionnaire, comme une admirable vitória da engenharia. Cela consiste en la construction de deux grands casques séparés liés et insérés l'un dans l'autre, de sorte qu'un renfort ou un autre et en même temps le poids de la structure physique soit réparti.

Par ailleurs, Brunelleschi a également refusé d'utiliser les techniques habituelles de transport de deux matériaux, créant des solutions ingénieuses pour celles-ci, telles que des machines appelées matériaux.

Les apports de Brunelleschi sont bien le grand dôme, car il est devenu le premier grand architecte de l'époque. moderne, introduit à la Renaissance à la perspective linéaire et à fès pour rendre les arcs de volta-perfeita aux colonnes au lieu de deux piliers.

Bien qu'il soit né et ait commencé sa carrière à Florence et à Rome, son avenir sera tracé. Avec Donatello, Brunelleschi se rendra à Rome pour étudier les œuvres des classiques antiques et Plus tard, adapter les méthodes de construction de la Rome antique à nos bâtiments, plus avec différentes proportions.

Brunelleschi utilisera les processus géométriques et mathématiques du projeção do espaço comme perspective mathématique, e pour lui sont d'autres désaccords scientifiques qu'il a utilisés en faveur de l'art, contribuant également à élever Belas-Artes.

Ces descobertas de Brunelleschi foram recueillies par écrit par Léone Battista Alberti (1404, Gênes, Italie-1472, Rome, Italie), qui a écrit les premiers traités de peinture (dédié à Brunelleschi et J'ai une référence à Donatello, un ami commun de deux dois) et à la sculpture do Renascimento, et je viens sur un architecture.

Alberti était une maison très cultivée, humaniste et sociétale, et après la mort de Brunelleschi, il a commencé à exercer son activité, devenant également l'un des deux grands architectes de Renascimento.

Accréditant que le cercle était une forme plus parfaite, logo, plus proche du divin, Alberti donnera la préférence aux plantes Centré pour les églises, inspirant-se overtudo pas Panteão de Roma, malgré ces plantes sera peu adapté à ou culte Catholique. Par conséquent, depuis que son traité est devenu célèbre, la plante centrée finit par être l'huile et elle est très utilisée, pas le Full Renascimento.

D'une forme générale à l'architecture de Renascimento et caractérisée par un renouveau classique, étant que les ordres architecturaux (dorique, ionique, corinthien, toscan et composite) reviennent, également comme ou arc de volta-perfeita.

La conception et la construction de deux bâtiments obéissent à une rigueur mathématique, et il existe également une séparation définitive entre l'architecture et la sculpture et la peinture, En raison de la grandeur imposante de l'architecture nova, elle n'a pas permis à la sculpture ou à la peinture de se démarquer, faisant briller son propre sozinha sem mais ajuda.

Sculpture

Comme le gothique, la sculpture architecturale a disparu et la production sculpturale était davantage axée sur les images de dévotion et de tombes, par exemple. Plus comme Renascimento, une sculpture retrouvera son indépendance par rapport à l'architecture.

O premier sens passo ness est donné au grand sculpteur de Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), avec l'œuvre de San Marcos, une sculpture en marbre. Celle-ci, bien que conçue pour intégrer une niche d'une cathédrale gothique, n'a pas besoin d'un cadre architectural pour se démarquer.

C'est avec Donatello que les figures sculpturales commencent à perdre la rigidité du gothique, étant celles-ci dotées de flexibilité et de motifs de beauté et de proportions les jours suivants de l'antiquité classique.

Donatello aperfeiçoou aussi un do technique schiacciato (aplati), un baixo-relief peu saillant doté de profondeur picturale.

Une sculpture de la Renaissance ravivera également la sensualité du corps caractéristique de l'époque classique, le premier grand exemple étant le Davi de Donatello. Il s'agit de la première sculpture indépendante, de taille naturelle et totalement inédite depuis Antigua.

Un autre grand sculpteur du Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), qui à semelhança de Donatello va exécuter des sculptures de grande valeur, comme la statue équestre de Bartolomeo Colleoni. Verrocchio était aussi un peintre et maître de Léonard de Vinci, et de ce fait son œuvre picturale ne fut plus jamais exempte de comparaisons avec les œuvres de son élève.

D'une manière générale, à la sculpture de la Renaissance, retrouvant son indépendance, sa grandeur, son volume et son réalisme. Il y a une résurgence du buste-portrait qui est commun au monde antique, également poussé par le collectionnisme qui deviendra populaire pas Renascimento. Aussi, les artistes vendent une possibilité commerciale de produire des bustes, des bas-relais et des petits bronzes qui facilitent les petites mobilités.

Peinture

Je sais que les premiers pas se tournent vers Renascimento foram donné d'abord pour la sculpture et pour l'architecture, Je continuerai à peindre le même chemin près d'une décennie de depois, en précisant ses compositions et ses feitos destas.

Les premières étapes de la peinture sans foram Renascimento étant donné les cheveux jeunes Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italie-1428, Rome, Italie) décédé tragiquement prématurément, mangeant à peine 27 ans.

Le logo des premières œuvres de Masaccio montre son approche de Donatello et une distance par rapport à Giotto, maître gothique et confrère jeune maître. Aussi les figures de Masaccio en roupagens sont indépendantes du corps, étant représentées comme vraies, ainsi que les dîners architecturaux entourant les personnages sont représentés dans le respect de la perspective scientifique développée par Brunelleschi.

Massaccio assimilé comme les principaux éléments de la peinture de la Renaissance qui, contrairement au gothique qui privilégiait la représentation imaginée des choses, préférera la représentation exacte de la vraie.

En profondeur, deux intérieurs représentés dans la peinture de la Renaissance ne peuvent être que mesurés, et le même transmet l'idée que ces personnages sont capables de se déplacer.

Dépois de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) était le peintre le plus important du Proto-Renascimento, c'est aussi une génération précoce qui, des années plus tard, lui fut confiée.

Plus d'informations Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) que la peinture a commencé à gagner plus de mouvement et de grâce, malgré le fait qu'elle ne partage pas la vision anatomique plus puissant et musculaire qui caractérisera ou Renascimento, pois seus corpos são mais etéréos, porém, assez voluptueux et sensuel.

Botticelli était le peintre préféré de Lourenço de Médicis (grand mécène de l'art de la Renaissance et gouverneur de la ville de Florença), et pour qui Botticelli va peindre son œuvre la plus célèbre, O Nascimento de Vênus (voir première image de artigo).

D'une manière générale, la peinture prédomine sur la technique à l'huile par opposition à la fresque, ou qui rend les œuvres picturales plus mobiles. Proliferam fait aussi des portraits.

Les principes appliqués à l'architecture, tels que la rigueur mathématique des proportions et de la perspective sont utilisés dans la peinture, et dans les compositions picturales comme les figures sont De nos jours, ils sont encadrés en fausse architecture ou paysage à l'échelle, respectant les proportions de chaque élément, donnant ainsi de la profondeur et plus de réalisme à la peinture.

Ou Renascimento complet

La phase finale du Renascimento italien est connue sous le nom de Full Renascimento et l'exposant qui est actuellement cultivé. Dans cette phase, il déploie ou cultive un genre, quelque chose qui finit par utiliser certains artistes pour tenter d'atteindre ou impossible, comme s'il était à la recherche de la perfection absolue.

Dans cette phase ou focus, deux artistes sont plus efficaces dans leurs œuvres, de la manière dont ces mexeriam en tant qu'émotions sont deux spectateurs, quelle en tant que rigueur rationnelle ou Des précédents classiques, et aussi que certaines œuvres sont deux grands maîtres de Renascimento Plein foram surélevé, logo foram considéré comme classique, unique, incomparable et vous inimitez.

Dessa forma ou Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, et unique et très exclusif, et malgré l'influence de l'art ultérieur, c'était une métamorphose casulo sem.

Leonardo da Vinci

Léonard de Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italie-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France) est considéré comme le premier grand maître du Full Renascimento. J'étais apprenti dans le bureau de Verrocchio et son esprit curieux ou il partait couvrir différents domaines tels que la sculpture, l'architecture ou le génie militaire, donc c'était une peinture qui a immortalisé ou seu ne m'a pas élevé à la catégorie de genre et mythe.

Les œuvres de Léonard ont mis en lumière une grande importance, et au cours de sa vie artistique, il allait développer et améliorer l'utilisation de la lumière-obscurité (clair-obscur). Outra caractéristique de sa peinture est ou sfumato qui confère à ses compositions et une gamme de formes, une dilution de deux contours. un paysage par l'usage de la lumière, par opposition aux années du Proto-Renascimento qui favorisaient ou dépassaient deux contours.

Aussi aperfeiçoou à la perspective aérienne, les figures représentées dans ses œuvres sont majoritairement androgynes et énigmatiques. Il y a aussi une grande importance attribuée au geste et à la fréquence à laquelle on retrouve les peintures de Léonard, des figures qui s'expriment par des gestes puissants.

En termes de technique tinha predileção huile capillaire, ou qui ne Dernière Ceia Terrible pour la préservation de la peinture a été révélé, en dépit d'être un frais, Leonardo n'a pas utilisé de tempera pour ovo comme c'était courant, plus dans l'huile, ou cela a causé que peu de temps après avoir été fini en même temps il a commencé à détériorer.

Découvrez d'autres œuvres de Léonard de Vinci

Ficelle

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italie-1514, Rome, Italie) est deux des principaux architectes de Renascimento et ceux qui placent le style pratique ou nouveau à la perfection. Ele vai appliquer le principe du "mur sculpté" de Brunelleschi avec excelência, ou qui confère une plus grande imposition et distinction à vos bâtiments.

O seu grand moment chegou quando o Le pape Jules II a confié la construction d'une nouvelle basilique de São Pedro, ce que Bramante a pris comme Possibilité de concevoir un plan grandiose qui supplanterait les deux plus grands édifices de l'Ancien, ou le Panthéon et la Basilique de Constantin.

Pour ce grand projet, et pour des raisons de logistique et d'argent, Bramante a pu rechercher une solution hautement technique Tempo romain, une construção em betão, quelque chose que plus tard Viria affirmera et révolutionnera ou que le monde donne architecture. De plus, le projet a apporté plusieurs modifications et a commencé les travaux, et l'idée originale de Bramante ne reste que l'une des forces de l'usine.

Les travaux de construction sont lents et alors que Bramante Morreu n'a été construit que récemment. Soit le projet a été mené par des architectes formés par Bramante, mais seulement en 1546, avec Michel-Ange, soit le bâtiment entrera dans sa phase finale de conception et de construction.

Michel-Ange

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italie-1564, Rome, Italie) était un peintre, sculpteur, poète et architecte, et acima de tudo foi o that melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração Divin. De plus, de son œuvre et de sa vie, on ne peut dissocier le drame de la tragédie, fazendo de Michelangelo ou prototype d'artiste solitaire et torturé.

Michel-Ange considérait la sculpture comme le plus haut des arts, et il se considérait avant tout comme un sculpteur. Comme votre travail tend à être divin et à la perfection absolue, mais pas final à la conclusion qui restera sur les deux fronts, Malgré l'histoire, je dois réserver une place de choix dans la création artistique en tant que deux maiores, senão ou artiste majeur de tous tempos.

Le corps humain était pour Michel-Ange un expressão do divino et le représente sem roupagens était le seul moyen d'absorber toute sa divinité. Daí à son travail être recheado de corps nus et possantes, pour ou contrairement à Léonard, dont les figures semblent être imprégnées d'une féminité latente, dans Michel-Ange ou pendor é para o masculin.

Michel-Ange est l'artiste qui se rapproche le plus de deux classiques de l'histoire ancienne, beaucoup d'attention qui place une image humaine tout au long de son travail. E ou seu DavidEn tant que première sculpture monumentale de cette phase, il est un exemple de toutes les qualités et caractéristiques de l'art de Michel-Ange.

Découvrez plus d'œuvres de Michel-Ange

Raphaël

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italie-1520, Rome, Italie) était un artiste dans le grand foyer de la société. Contemporain de Michel-Ange, la renommée des deux était assimilée à l'époque où ils vivaient, mais l'Histoire était reléguée Raphaël pour le fond car son importance ou sa renommée est considérée comme inférieure à celle de Michel-Ange à l'époque Renascimento.

L'histoire de Raphaël manque de drame ou d'élément tragique, contrairement à Michel-Ange, et son travail ne montre pas autant d'innovations. Porém, ou son genre et inegável, ainsi que sa contribution à un style qui le représente mieux que tout autre.

À son vaste travail pictural est un exemple de fusion dont le melhor est pratiqué non Full Renascimento, soutenant comme leurs compositions à la candura et ou au lyrisme de Léonard, et ou au drame et à la force de Michel-Ange. Rafael était aussi un portraitiste prolifique et distingué.

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